艺术为了艺术吗？不，是为了经济 - 彭博社

作者：克里斯托弗·法雷尔

一个充满活力的艺术社区提升了一个地区的生活质量。明尼阿波利斯/圣保罗的古思里剧院、沃斯堡的金博尔艺术博物馆以及匹兹堡的匹兹堡交响乐团是该地区艺术的支柱。但艺术的红利远不止于观看泰瓦拉·萨普的编舞或排队等待田纳西·威廉斯的复兴。艺术家是地方经济增长的重要且被严重低估的贡献者和推动者。一个地区经济中从事创意工作的类型越多，其收入、生产力和竞争力的前景就越好。

艺术的倡导者们长期以来一直强烈主张，地方经济从博物馆、剧院、交响乐团、画廊和类似机构中受益。然而，明尼苏达大学汉弗莱公共事务研究所的安·马库森教授和大卫·金教授认为，关注艺术机构及其活动会忽视艺术带来的许多积极经济影响。在他们新发布的研究论文中，艺术红利：艺术对区域经济发展的隐性贡献，学者们将艺术视为一种职业，包括演员、导演、表演艺术家、舞者、编舞家、作曲家、音乐家、作者、作家、雕塑家和摄影师。艺术家通过互联网、艺术博览会和其他场所出口他们的作品。艺术家还教导其他有志于艺术的人。

行业与艺术。

他们还为材料和劳动力的专业供应商创造了商业机会，例如印刷商和会计师。许多职业艺术家也通过参与一个地区产品的设计和营销来获得收入。根据马克森和金的说法，“更大的商业社区从充满活力的艺术社区的存在中受益，不仅因为它帮助公司在该地区招募熟练工人，还因为它为他们提供了一个人才库，以便在特殊设计、组织和营销工作中进行利用。”他们的研究对地方经济发展倡议具有重要意义。在过去几十年中，区域经济发展在很大程度上意味着数亿纳税人的资金用于吸引制造工厂、城市总部大楼和产业。但大量经济研究表明，竞标战充其量只是零和游戏。

政府在改善该地区人力资本方面会做得更好，特别是其本地艺术和创意劳动力池。州和地方政府通过简化将老旧工业空间转变为艺术家工作室的方式，可能会在发展投资上获得更大的回报，而不是将数十亿美元投入市中心的复兴项目。同样，公私合营可以在自雇艺术家和当地企业之间架起桥梁。

邀请缪斯。

自浪漫主义时代以来，公众普遍认为艺术家及其创造精神只能在远离粗俗、物质主义的商业、政治和社会世界的阁楼中蓬勃发展。只有少数孤立的天才成功，而其他人则放弃并选择“真正的”职业。

这两种观念都是错误的。华兹华斯写了政治小册子，毕加索积累了财富。由于互联网的兴起、企业对外包和合同员工的接受，以及自雇资源的传播，越来越多的艺术家将自己视为企业家，依靠他们的创造力谋生。

他们利用与其他商业创新者相同的一套技能：了解市场。理解行业经济。推广产品。与同事建立网络。与供应商合作。密切关注创作成本。深入研究定价的实用性。“你实际上是在经营一家小企业，”位于长岛的艺术家职业教练卡罗尔·米歇尔斯说。“这是没有办法避免的。”

观者的眼睛。

几年前，我去明尼阿波利斯的沃克艺术画廊参观已故约瑟夫·博伊斯的回顾展。博伊斯是安迪·沃霍尔的同时代人，是一位多产的德国艺术家和政治活动家，怀有改变世界的宏伟抱负。现在，他的艺术对我毫无吸引力：一套巨大的丑陋毛毡西装挂在墙上，一个装有绿色水的大透明玻璃瓶，一辆带有毯子和帽子的雪橇，一只在糖包上的野兔，550个带有亮黄色标签的灰色毛毡橡皮擦。（沃克的副策展人琼·罗斯福斯建议，黄色与硫的颜色有关，硫是一种治愈矿物，但也是一种有毒矿物，所以也许我应该考虑这种关系的二元性。对。）

但随后我看到墙上的一张海报，上面用鲜红色的块状字母写着“创造力等于资本”。“他经常使用‘艺术等于资本’作为口号，”琼·罗斯福斯说。“他的意思是暗示新的货币工具可以是人类创造力，而不是金钱。”

这是一个关于新经济的经济发展相当不错的口号。

法雷尔是 商业周刊 的经济学编辑。他的 稳健货币 广播评论在明尼苏达公共广播电台每周六在全国近200个市场播出。请关注他每周的稳健货币专栏，仅在商业周刊在线上

编辑：贝丝·贝尔顿