唱片公司合并对独立音乐人来说是好消息 - 彭博社

音乐行业最新一波整合可能意味着全球75%的音乐销售将由仅仅三家公司控制。考虑一下过去几周的头条新闻：索尼音乐娱乐，索尼（SNE ）的一个部门，计划与BMG娱乐合并。与此同时，第一大音乐公司环球音乐集团正在以约1亿美元的价格收购电影制片厂梦工厂的唱片部门。而华纳音乐集团，时代华纳（TWX ）的一个部门，和EMI继续探索合并运营的可能性。

这种急剧的收缩将对音乐行业产生涟漪效应，但独立音乐公司的高管似乎并不太担心。他们对音乐巨头的信息是：尽管合并。事实上，这种新的整合以及随之而来的削减成本的压力，将为他们创造巨大的机会，较小的公司认为。随着管理层和艺术家被主要唱片公司抛弃，新兴公司将能够招募新的高管人才，并签约寻求更灵活处理的艺人。

结果：独立唱片公司认为他们将在音乐市场中获得更大的份额，四年前他们的市场份额从28%降至25%。“我们正在迎来一个将是千家独立公司蓬勃发展的时期，” TVT唱片的首席执行官史蒂夫·戈特利布说，该公司在音乐市场中约占1%的份额。TVT的艺术家阵容包括Lil Jon & The EastSide Boyz、Sevendust和Default。

艺术家会受苦吗？

从长远来看，这种整合对一些资深音乐行业观察者来说毫无意义。“合并并不会让你获得更多或更好的音乐，”媒体投资公司Vogel Capital Management的创始人Hal Vogel说。“这只会扼杀创造力，因为高管们更担心预算以及谁将是下一个离开的。”

大型音乐公司在整合中所寻求的成本控制，一直以来都是小型独立公司的标准商业实践。在一个精简的行业中，精简的运营将会繁荣，所以他们说，尽管如此也要继续前进。更大且更少的音乐公司“只会对艺术家发展不那么友好，”Razor & Tie的联合创始人Cliff Chenfeld说，他的艺人名单包括Dar Williams、Brand New和40 Below Summer。“我看到的是更多的机会，而不是更少。”（私营的Razor & Tie与第四大音乐公司BMG有分销协议。）

例如，Artemis Records可以销售100,000张艺术家的CD并获利，而大型公司则需要销售一百万张或更多才能盈利，音乐行业老手Danny Goldberg，Artemis的创始人说。这是因为独立公司有更低的固定成本，支付更少的推广费用，并且员工更少。由于这些合并，艺术家将会签订更多基于表现的合同，而不是“基于你希望他们能卖出的合同，”Goldberg说。Artemis的艺人名单包括Steve Earle、The Pretenders和已故的Warren Zevon，他的最后一张专辑，风，是该厂牌的畅销作品之一。

警钟。

推动这波新合并潮的是过去三年音乐销售额下降20%。唱片公司将急剧下滑归咎于盗版和在线文件共享，而一些消费者则指责糟糕的音乐产品。合并的理由是通过整合运营，可以削减成本，为受到股东压力的大型音乐公司提供一些余地，以尝试在网上销售音乐。

合并是否是一种权宜之计？“这提供了一个36个月的解决方案，”戈特利布说。“一旦成本削减，就没有规模经济。你看，规模并没有让任何大型音乐公司免受行业面临的真正问题。”

规模仍然在施加影响力以让新艺术家上电台和在大型零售商如沃尔玛（WMT）、百思买（BBY）和塔吉特（TGT）的货架上有其优势。但随着在线音乐越来越受欢迎，主要公司的影响力“并没有那么重要，”沃格尔说。“在网络空间中，分发你的产品的成本几乎没有那么高。”

就像盗版给音乐大亨们发出的警钟一样，也许看到越来越多的独立唱片公司艺人在排行榜上飙升，可能会再次提醒大型唱片公司，他们的行业需要更少的止血措施和更多的战略思考。

作者 汤姆·洛瑞 在纽约

编辑：道格拉斯·哈布雷希特