日本风格正在征服世界吗？ - 彭博社

贾斯廷·泽拉达和史蒂文·豪斯多夫是来自洛杉矶郊区的17岁少年。在最近的7月4日周末，他们南下安纳海姆，不是去迪士尼乐园，而是参加在隔壁会议中心举行的2004年动漫博览会。作为 动漫 的粉丝，这对组合甚至打扮成他们最喜欢的两个角色，一个穿着武士风格的头带和剑，另一个则披着毛皮斗篷，一只手伪装成一个巨大的金钩。豪斯多夫说：“我的一些朋友认为所有日本的东西都很酷。”

确实， 动漫 只是一个日益增长趋势的最明显标志。在过去几年中，日本在从儿童玩具到娱乐、手机和赛车等广泛时尚产业中，已成为一股崛起的力量。在四月的一份报告中，丸红研究所的所长杉浦勉估计，2002年日本的文化出口，包括音乐、书籍、杂志、电影、手工艺品、收藏品、专利 royalties 和表演，总额为150亿美元，较1992年的50亿美元大幅上升。当然，这还不包括日本对其他地方生产的产品的影响。作为这一切只是开始的证据，杉浦估计，目前在日本以外学习日语的人数已接近300万，而1990年时仅为100万。

日本的文化输出大部分流向亚洲其他地区，但越来越多的美国消费者也在接受日本风格。 动漫 的独特外观，其大眼睛角色，正在影响玩具、卡通、漫画、视频游戏，甚至电影。而且，尽管美国孩子之前就对日本的出口产品如哥斯拉和任天堂着迷，但产品的广度从未如此之大，其接受度远远超出了卡通网络的观众。

现在 杀死比尔、 铁人厨师，甚至像Hello Kitty这样的常青产品的受欢迎程度显示了日本文化是如何深深融入美国的文化结构中。“日本的高中女生是任何趋势的关键，”洛杉矶的日本风格漫画出版社TOKYOPOP的创始人斯图尔特·J·莱维说，这些漫画和纸质书一样厚，售价为10美元，在Target（TGT）和Borders（BGP）等零售商处出售。“她们是今天流行文化的中心。”

把握趋势

对于美国文化商人来说，这种转变的后果可能是深远的。市场营销人员将不得不像出口趋势一样熟练地进口趋势，而不是等待城市美国出现可以打包、大规模生产并发送到海外的趋势。“美国长期以来一直是全球文化的中心。它是唯一一个拥有那种声望的地方——电影、音乐、食物——但现在这已不再成立，”杜克大学文化人类学系主任安妮·阿利森说。

日本流行文化在美国现在已经如此主流，以至于它已成为大生意。例如，TOKYOPOP的莱维从软银金融公司和三井物产（MITSY）等大投资者那里筹集了1200万美元的风险投资，并在过去一年中与美国媒体巨头维亚康姆（VIA）、20世纪福克斯（FOX）和华特迪士尼（DIS）达成了许可协议。日本艺术家村上隆和奈良美智的职业生涯正在上升；在去年的苏富比（BID）当代艺术拍卖会上，他们的奇特角色和图案以创纪录的价格出售，每个售价数十万美元。路易威登的首席设计师马克·雅可布斯非常喜欢村上的作品，以至于他请村上设计了一系列手袋，这些手袋现在为这个奢侈品巨头创造了3亿美元的全球业务。

日本的休闲文化也正在渗透到美国文化中。考虑一下“漂移”，这是一项起源于日本蜿蜒山路的专业赛车运动。驾驶员通过在椭圆形赛道上急转弯来竞争，使他们的汽车侧滑。他们的表现通过漂移的处理能力、轮胎尖叫产生的烟雾量以及他们与赛道墙壁的接近程度来评判，而不碰撞到墙壁。

今年夏天，美国推出了第一个专业漂移赛道，尽管驾驶员和评委大多是日本人，但赛道旁的赞助商却是西方巨头，包括戴姆勒克莱斯勒（DCX）的Mopar零部件部门和库珀轮胎与橡胶公司。“这与NASCAR正好相反，”通用汽车公司庞蒂亚克部门的市场总监马克-汉斯·里彻说，他正在赞助一支驾驶其新GTO的车队。“这不是广泛而巨大的。它正在冒泡。”

在玩具行业中，随着《超能战士》和《游戏王》等热门作品的影响，日本的影响力达到了巨大的程度。制造商们开始同时为美国和日本市场共同开发玩具。这就是哈斯布罗公司（HAS）的海岸巫师部门与日本的漫画出版和娱乐巨头小学馆共同创造《决斗大师》，一部新的电视节目和交易卡游戏。但直到故事及其英雄桐生翔太在日本大获成功后，哈斯布罗才将其引入美国。“如果某样东西在日本成功，那么就有故事可以告诉这里的零售商，”海岸巫师的副总裁乔·霍克说，他负责该项目。

日本在全球文化影响力的上升与日本国内发生的变化有很大关系。这个国家发展出了更多的休闲阶层。例如，年轻的日本女性现在从事高薪工作，但仍然和父母住在一起，这使她们拥有了大量的可支配收入。她们将这些收入花在从高档时尚到昂贵的收藏玩偶等各种商品上。

奇怪的是，日本在过去十年的经济放缓也可能发挥了作用。由于投资回报的潜力，日本的工业巨头如三菱、NTT（日本电信）和日本铁路集团支持儿童娱乐项目，如宝可梦和决斗大师。那些本可能在大型企业工作一生的设计师和商人，发现自己失业了，被迫变得更加具有创业精神。国家中许多最具创意的娱乐和时尚产品都是由小公司创办的，这些小公司将他们的作品授权给更大的公司。“这与1970年代英国的朋克摇滚革命非常相似，”美国流行文化杂志Tokion的编辑肯·米勒说，该杂志有150,000名订阅者，其中一半在美国，一半在日本。“你正在接触到一种与你的文化平行的文化，但以不同和有趣的方式对[世界]作出反应。”

风格的价值

日本酷炫因素的一部分是由于来自中国和韩国的新竞争。被迫与低成本产品竞争，日本设计师通过增加更大的设计和时尚元素来区分他们的商品。例如，丰田汽车公司（TM）在美国的Scion xB取得了巨大的成功，这是一款明显方形的旅行车，旨在吸引年轻司机，最初在日本就受到了欢迎。在手机方面，日本是设计创新者，首先倡导手机摄像头，现在使用手机提供从卡通到当地天气报告和地图的付费服务。软件公司Macromedia Inc.的移动和设备总裁尤哈·克里斯滕森在前往日本的商务旅行中，总是会顺道去秋叶原，这个靠近东京的电子产品区。“日本是一个很好的地方，可以观察到我们在两到三年后会看到的趋势，”克里斯滕森说。

这个使命不仅仅是查看最新的日本潮流，还试图在市场上播种。例如，运动鞋之王耐克公司（NKE），在东京发布几双新鞋，并可以在几天内计算出它们开始出现在纽约潮流引领者脚上的时间。“孩子们在东京、纽约、伦敦和洛杉矶相互联系，”迪士尼消费品部门的市场营销执行官罗杰·怀特说。“如果你在这些城市建立了自己的品牌，产品就会非常快速且以病毒式传播的方式流动。”

与此同时，随着变化席卷日本，美国也经历着文化的变革。许多美国消费者对传统流行文化的象征感到厌倦。而年轻的美国人比他们的前辈更倾向于个人追求。研究公司美国体育数据公司的总裁哈维·劳尔指出，足球、棒球和篮球等团队运动的受欢迎程度正在下降。然而，过去五年中，练习亚洲武术的美国居民人数却增加了28%，达到了690万。

与此同时，成长于玩日本视频游戏的美国孩子们现在正在将他们的兴趣扩展到其他日本风格的产品，甚至创造自己的产品。以丑娃娃为例，这是一系列售价30美元的布娃娃，由33岁的商业艺术家大卫·霍瓦斯共同创作，他在玩日本视频游戏和父亲——一位广告执行官——从日本带回来的机器人玩具中长大。霍瓦斯表示，他的奇幻形象受到他早期接触日本卡通、玩具和漫画的启发。他现在每月在从巴尼纽约到像巨型机器人这样的专门亚洲文化精品店销售60,000个。“我们有来自美国的人寻找丑娃娃，因为他们认为这是来自日本的酷东西，”霍瓦斯说。“这个酷东西来自布鲁克林。”

流行文化趋势 notoriously 变化无常，当然，品味可以在一夜之间改变。然而，目前，如果你想知道什么是热门的，问一个日本女学生。

作者：克里斯托弗·帕尔梅里（Christopher Palmeri）在洛杉矶，南奈特·伯恩斯（Nanette Byrnes）在纽约