动漫产业 - 彭博社

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Yumeta公司几乎不算大企业。这家动画工作室是 超越时间的流 的制作方，这是一部关于时光旅行高中女孩的电视卡通，位于东京郊区的清瀬，从市中心乘火车需要一个小时或更长时间。到达时，你可能会认为自己来错了地方。门上没有标志。在这栋狭小、几乎没有窗户的建筑内，公司大约30名穿着牛仔裤的员工忙着手工绘制成千上万的动画帧。他们安静地工作，偶尔停下来削铅笔或在iPod上跳过一首曲子。“这工作量很大，但这就是我们在日本的做法，”首席执行官山口智说。

然而，Yumeta的谦逊机构是一个在国内外都取得了相当声誉的行业的一部分：动漫。这是日本标志性卡通的领域，里面的角色有着水汪汪的眼睛和瘦弱的面孔，经历着奇幻的冒险，激发了数百万粉丝的热爱。（事实上，Yumeta的建筑没有标志的原因是一些粉丝如此狂热，以至于他们翻找垃圾以寻找被丢弃的画作。）根据行业协会Nasscom的预测，今年全球动漫电影的票房收入和DVD销售预计将达到52亿美元。而游戏、玩具以及与动漫角色和电影相关的各种市场营销活动在日本的总额达185亿美元，依据行业指南 数字内容白皮书。更重要的是，从日本工作室推出的图像激发了从好莱坞大片到高端时尚的各种创作。动漫“影响巨大，”皮克斯动画工作室的执行副总裁兼创意总监约翰·拉塞特说（PIXR），该公司制作了 超人总动员 和 海底总动员。考虑到外界对日本创作的了解如此有限，这种影响更显得非凡。“日本多年来一直是最大的动画制作国，但99%的作品留在日本，”拉塞特说。

他和其他外国媒体高管认为，动漫的角色可以扩展得更大，更广泛。“它有潜力成为日本下一个重要的出口产品，”索尼（SNE）亚太区董事总经理托德·米勒说。在这一领域的顶尖人物是宫崎骏。虽然宫崎骏避讳将他的电影称为动漫——他将这个词与低俗的作品联系在一起——但他代表了这一类型在日本和海外粉丝心中的巅峰。他的千与千寻在2003年获得了奥斯卡最佳动画长片奖，而他的幽灵公主在1997年上映后获得了广泛的赞誉。宫崎骏最新的冒险作品哈尔的移动城堡，讲述了一位名叫哈尔的巫师和一个被困在老妇人身体里的年轻女孩，在美国全国上映前获得了大量的好评，定于6月17日。这三部由宫崎骏的吉卜力工作室制作的电影，都是日本票房历史上最高收入的前五部电影之一。位于东京附近的一个名为吉卜力美术馆的奇特主题公园让游客看到宫崎骏的电影是如何制作的，同时孩子们可以与电影角色的雕像合影。“宫崎骏的电影带我们去到一个我们从未去过的地方，用美妙的画面激发我们的想象力，”华特迪士尼影业（DIS）的主席理查德·库克说，该公司正在发行这部电影。

但宫崎骏只是这一现象的一小部分。这个类型——以丰富、动态的绘画、夸张的表情以及科幻和奇幻主题为特征——可以追溯到几十年前，并且已经发展到现在几乎满足所有年龄和口味。最早的例子可能是手塚治虫的铁臂阿童木，这是日本第一部动漫电视系列，于1963年推出。手塚治虫通过研究迪士尼角色为动漫奠定了基础——据说他看过小鹿斑比 80次。

今天，动漫处于日本娱乐产业的中心。大师们的作品，如大友克洋，去年发布了 蒸汽男孩 -- 这是他1988年热门作品 阿基拉 的备受期待的续集 -- 以及押井守，他的 无罪 去年在戛纳获得了金棕榈奖提名。全球数十亿美元的电视和游戏特许经营，如 游戏王 和 口袋妖怪，都源于动漫。有电视节目，如 海贼王 -- 讲述一群海盗寻找埋藏的宝藏 -- 和 哆啦A梦，讲述一只会时光旅行的机器人猫。在低端，动漫包括无数针对成年人的作品，这些作品极其暴力且常常色情。“动漫最好的地方在于它并不是非常公式化，”24岁的内森·张说，他在6月6日排队10小时，以抢先观看 哈尔的移动城堡 在纽约现代艺术博物馆的预览。“宫崎骏的电影充满了想象力，就像迪士尼以前的作品一样。”

动漫的影响力如此广泛，以至于你可能会认为制作它的商店就像日本汽车工业，充满了世界级的巨头。动漫与漫画有着紧密的联系，漫画是蓬勃发展的日本漫画书产业，动漫正是从中诞生的。日本最畅销的漫画周刊 少年Jump 每期销售300万本 -- 大约是漫威一个月的销量。在秋叶原的街道上漫步，这里是动漫迷浏览数百家商店的地方，商店出售动漫热门作品的DVD，以及基于这些电影的动作玩偶，你会认为这里有很多钱在赚，尤其是那些每年制作数千集动漫电视节目和数十部电影的工作室。

然而，你会发现没有任何公司像丰田（TM ）、本田（HMC ）或日产（NSANY ）在动漫之国那么大或强大。按理说，行业现在应该培养出一家类似于华特迪士尼公司的公司，这家媒体巨头的实力基于数十年的动画卓越。但在快速发展的故事和丰富的图像背后，仍然有一个业务没有从其作为敏感艺术家的家庭工业的根基上取得很大进展。很少有动漫公司发展出与美国娱乐巨头竞争所需的精明营销技能。“由于吉卜力、口袋妖怪和游戏王的成功，行业存在一个神话，认为它是盈利的，” Yumeta的山口说。“但每100部动画中，只有大约10部能真正赚钱。”

艺术气质是一个问题，规模是另一个问题。日本有大约440家动漫工作室，从像宫崎骏的吉卜力工作室这样拥有150名员工的大型公司，到仅有两个人的小作坊，为儿童电视市场制作廉价而愉快的系列节目，勉强维持生计。即使是成功故事，例如制作了押井守的第一部国际大热作品攻壳机动队和昆汀·塔伦蒂诺的杀死比尔 第一卷中备受好评的动漫片段的Production I.G.，在截至2004年5月的年度中，仅在5200万美元的销售额中赚取了460万美元。相比之下，皮克斯去年在2.735亿美元的销售额中实现了1.417亿美元的净收入——达到了日本动漫制作人只能梦想的利润率。“这是一个困难的行业，”东京KBC证券的分析师上田宏志说。“对于大多数动漫公司来说，成功是非常偶然的，而收益流则极其不稳定。”

同样令人担忧的是普遍缺乏商业头脑。尽管玩具制造商和电视广播公司通过营销动漫角色赚取了数十亿，但大多数工作室由在动画师中逐步晋升的艺术家管理，他们在管理方面几乎没有经验。这往往导致对制作的关注超过了利润，即使在成功的情况下也未能盈利。直到最近，几乎所有动漫工作室只是将他们的节目以一次性费用出售给电视公司，放弃了对其创作的进一步收入的任何索赔。更糟糕的是，电视公司往往以微薄的价格将动画系列出售到海外市场。虽然针对青少年的时尚节目每集的正常价格为10,000到20,000美元——在最佳情况下可高达10倍——但儿童卡通的价格则低得多，许多公司希望通过这些节目来促进游戏和商品的销售。

然后是保持管道充满渴望年轻艺术家的问题。根据东京媒体发展研究所的估计，过去五年中，日本全职动画师的数量从3,500人下降到3,000人。很容易看出原因。动漫仍然主要是手绘的，这意味着一位大师级动画师为每秒的电影绘制一帧，其他24帧则由一条低级“中间动画师”流水线绘制。在一些工作室，中间动画师的工资令人震惊——每帧仅为2美元，而绘制一帧可能需要半小时——这意味着一些艺术家的月收入仅为700美元左右。

这正在将业务推向海外，因为许多日本工作室将低级工作外包给韩国、中国和菲律宾。韩国最大的工作室东宇动画公司的1,000名艺术家负责了《 游戏王》的电影和电视版本的主要工作，该项目由日本游戏制造商科乐美公司（KNM）主导。根据韩国动画制作人协会的说法，三分之二的顶级日本动画工作室将工作外包给韩国。与此同时，政府每年花费约1000万美元来帮助小型动画工作室。这正在取得成效，因为韩国本土产业开始蓬勃发展。东宇的总裁金永斗表示，约30%的收入来自于自己制作的材料，而不是为他人外包的工作，并且该公司在去年的东京国际动漫展上获得了大奖。“我预计像宫崎骏这样的人将在三到四年内在韩国出现，我们希望制作出像 哈尔的移动城堡 这样的热门作品，”金说。

外包低级工作在日本并不罕见，但这一趋势让一些商界人士感到担忧。“日本的制作公司正在培养未来的韩国动画师，”东京国际动漫展的董事会成员、行业最佳实践手册的出版者宫徹说。值得注意的是，韩文版即将发布。

有一些变化的迹象。Yumeta为新手动画师支付最低每月1,150美元的薪水加上福利，且在一年后薪水会大幅增加。与此同时，Production I.G.表示不再依赖海外工人。该公司还改革了薪资制度，现在根据动画作品的受欢迎程度来奖励动画师。这意味着一些顶级动画师的年收入高达180,000美元。“当然，这会提高制作成本，但I.G.的优势在于我们的人，”首席执行官石川光久说。“如果你投资于人，他们会用高质量的动画回报你。”

乐观的动漫迷表示，一旦制片厂高管意识到仅靠艺术无法支付账单，业务可能会发展成为日本公司的健康出口行业。政府在多年忽视日本文化商业潜力后，计划到2010年将日本的娱乐出口提高五倍，达到138亿美元。预计动漫将在这一增长中发挥关键作用。为此，政府采取了几项举措来支持该行业，例如为动漫出口提供贸易保险，并向一个小企业基金投入460万美元，以支持小型动画和游戏工作室。

最成功的工作室已经开始寻求海外的帮助。宫崎骏的吉卜力工作室通过迪士尼在日本以外的地区发行其电影，而Production I.G.则与梦工厂公司合作发行无罪。东京工作室GDH正在为美国电视制作一部名为非洲武士的卡通系列，主演为塞缪尔·杰克逊，并为说唱金属乐队林肯公园的一部音乐视频提供动画。

然而，太多其他人无法进入外国市场，导致分销协议留给了日本电视公司。“为了实现他们的国际潜力，动漫制作人需要一种积极的营销策略，就像主要的好莱坞制片厂一样，”索尼的米勒说，去年他们推出了Animax Asia，一个24小时的动漫频道。一种方法是增加推广预算，以更有效地传播信息。显然还有增长的空间。怪物史瑞克2在美国的票房收入为4.37亿美元，而千与千寻在美国的销售额仅为1000万美元，这是迄今为止最成功的动漫电影。米勒认为，日本人也必须开拓新的分销渠道。“这些公司对新技术非常抵触，比如手机和互联网，”他说，尤其是在日本以外的地方。

但对技术的恐惧可能正在减退。一些企业家正在寻求通过摆脱长期以来特征的手绘来提高效率。在Yumeta，铅笔草图被扫描到计算机中，然后技术人员数字化添加颜色。在GDH，角色仍然主要是手绘的，但30%的背景场景现在是计算机生成的。而对于无罪，Production I.G.的动画师手绘了人类和近人类角色，但对所有机器和背景使用了计算机图形。

为了扩大动漫的全球影响力，制作人可能需要重新考虑他们为外国市场制作的项目类型。“日本动漫和好莱坞动画之间仍然存在差距，我们需要填补这些差距，”游戏制造商万代公司的子公司Bandai Visual的首席执行官川代和美说，该公司是蒸汽男孩的支持者。当然，口袋妖怪和游戏王部分是因为它们的日本独特性而跨越了鸿沟——没有人能像日本人那样制作科幻卡通——但每一个热门背后都有太多的失败。即使是蒸汽男孩，花费九年制作，也在国内外都没有取得太大成功。这部2200万美元的电影自3月在美国首映以来，仅收入41万美元，而自一年前在日本上映以来，仅收入1100万美元。一个问题是，它的故事情节，设定在维多利亚时代的复古科幻，未能吸引《阿基拉》的粉丝，后者使导演大友克洋获得了国际关注。另一个例子是：高达，一部关于银河战争的动漫系列，在国内非常受欢迎，但在美国的卡通网络上已被撤下。“让日本的动画公司制作对全球观众有趣的动漫是他们的责任，”Production I.G.的石川说。“如果足够好，人们就会观看。”这一直是好莱坞的公式。而这在日本的动漫中也奏效。但要实现其全球潜力，这个行业仍然有很多成长的空间。

作者：伊恩·罗利，东京的田代宏子，纽约的切斯特·道森，以及首尔的文一欢