制作i-D：与特里·琼斯的访谈 - 彭博社

i-D，这本有影响力的英国时尚与文化杂志，由特里·琼斯创办、出版、编辑和设计，今年庆祝了25周年，并举办了一场 回顾展。虽然时尚杂志活得比它所报道的时尚更久并不罕见，但创始人仍然掌舵则是非常不寻常的。因此，我们决定请琼斯评论一下他所创造的杂志的形成、延续和可行性，他以将D.I.Y.引入消费杂志而闻名。

史蒂文·海勒：你曾在 家庭杂志 和 名利场 担任设计师，然后在 时尚 担任艺术总监。是什么促使你创办了你所命名的 i-D ？ i-D 代表什么？

特里·琼斯： i-D 是在1979年，当时特里西亚[他的妻子]和我在我们的双人浴室“会议室”召开早晨董事会时命名的。这个名字源于我工作室名称“Informat Design”的首字母。我在1960年代布里斯托尔读书时开始称我的工作为“信息设计师”。在1977年离开英国 时尚 担任自由艺术总监后，我想实现一个从街头和每天轰炸我们的多面性短暂物品中汲取灵感的杂志的想法。我的设计方法是使用我工作室里拥有的任何东西，“即时设计”成为了工作室的名称。

我离开后演变的设计风格 Vogue 采用了一种“手工制作”的感觉，图形设备的工具箱来自手写、模板、打字机或手绘、自由形式的拼贴布局。我试图创造一种瞬间合理性的幻觉，旨在捕捉将文字和图像抛向页面或从商业艺术和设计过程中演变而来的剪贴和粘贴想法的能量。“瞬间”始终是一种幻觉，因为在 i-D 的每个布局上花费的时间从来不是瞬间的。

除了信息设计、瞬间设计、幼稚障碍， i-D 最明显地代表了身份。25年来，这本杂志创造、记录和重塑了无数个人和想法，为每个月提供了一个拼贴。展览“i-Dentity”将这些想法放入一个立体空间，配以音轨和香水作为额外的触发器，以唤起时间和地点。

赫勒：很难相信 i-D 自1980年你第一次把几页纸钉在一起以来已经出版了四分之一个世纪。这本杂志是那个时代的设计地标，那些早期的期刊是新浪潮和后现代设计美学的偶像。你觉得 i-D 是如何老去的？从设计的角度来看，它现在是否仍然像1984年你将其转变为报摊杂志时那样相关？

琼斯：重塑是与 i-D 更有机的过程。设计一直是这本杂志身份的一部分。图像处理中的字体和技术是我们历史的一部分。设计演变随着计算机、扫描仪和数字下载而发展。随着摄影师和时尚造型师在 i-D 开始他们的职业生涯，他们对杂志的视觉传播和风格的贡献是一个重要部分。作为艺术总监，我将每一期视为一部电影，主题可以为每个版本提供焦点。这是我们原始身份的一部分，现在已被许多不同的国际刊物所模仿。2005年期间的主题与身份相关，像签证或护照一样，所有12期可以绑定成一整年的想法。

赫勒：i-D享有独特的持久性——这与 Vogue 和 Bazaar 等杂志并无不同。但在它推出时，至少在这边，它与布罗迪的 Face 竞争，争夺哪本杂志对当代设计的影响最大。在布罗迪离开 Face 后， i-D 继续取得进展。你是否同意存在一种创意竞争？你认为你赢了吗？

琼斯：我认为 i-D 和 Face 之间的区别在于，我创建了一个框架，让许多编辑和贡献者可以参与其中，而设计并没有掩盖内容。虽然我总是质疑 i-D 是否仍然相关，但我找到了一种视觉解决方案，个人上让我有理由继续。每期的制作业务使得冒险变得更加风险。这已成为一种特权，使我们与主流竞争对手区分开来。与 i-D 的区别在于，我们已成为一种可收藏的东西，我认为保持这种精神是我的责任，同时每个月支付印刷费用。

**赫勒：**我了解到理查德·霍利斯是你的老师之一。他当然是一位受人尊敬的设计历史学家。你过去和现在的作品中，有多少是对历史的有意识引用？尽管让你回答这个问题可能不公平，但你觉得 i-D 在历史连续体中适合什么位置？

琼斯：理查德·霍利斯作为图形设计负责人来到布里斯托尔，鼓励我在西英格兰艺术学院完成两年的商业艺术课程后继续留在这里。他在让我认识到图形、排版和艺术方面是一个重要的启发，但他也忍受了（我只能猜测是）对图形学科方面的麻烦态度。我从未忘记他的建议：书法是关于字母周围的空间。两年后我离开去为伊万·多德工作时，我得到了当时最好的导师，明白了细节的重要性。

赫勒：所以你在打破网格之前学会了细节？

琼斯：一月份去大都会博物馆参观劳申伯格的展览确认了他1960年代在怀特查佩尔的展览对我产生了多大的影响。我一直努力保持对任何能在大脑中引发情感的刺激的敏感；声音、气味、味道、触觉和视觉都有其作用，我试图在展览“i-Dentity”中将这些元素作为时间的标记。

i-D通过我选择合作的人演变了它的身份。我的角色是“视觉煽动者”，我为所有贡献者设定框架。我特别关注i-D的封面。在它们最成功的时候，它们成为了视觉晴雨表，用强烈的视觉图形标记出月份和年份，我认为这是每期的主要挑战。

我一直想制作一本有档案参考点的杂志，而不是被用作垃圾填埋场。

赫勒：许多杂志开发了自己的字体，以强调各自的独特性。你呢？有没有i-D粗体、中等和细体？

琼斯：我从来没有觉得需要发明一种字体，因为周围有很多优秀的字体可以满足杂志的功能需求。我可能会回收一个想法，使用旧的Letraset，或者对我从第一台Apple IIe电脑中得到的字体进行复印变形。我可能会在我的IBM电动打字机上死命使用高尔夫球，或者在手动的“帝国”打字机上双打，直到我们得到第一台Apple Mac。然后我们找到了一个来自剑桥大学的数学学生，他想学习如何设计。我的艺术总监史蒂夫·梅尔在他甚至不知道什么是字体的时候就开始作为学生工作。我喜欢和那些有插画技能但没有正式字体知识的人一起工作，因为他们可以平衡我的纯粹主义原则，我可以将结果引导到可控的混乱中。这回到了创造规则的概念，只是为了将它们拉伸到极限。就像浮动列的想法，所有列都无法适应页面的宽度。或者当我们在完善不可读艺术的时候，莫伊拉·博格和史蒂夫在我的工作室，而Sytex扫描仪刚刚到达伦敦的时候。

艺术期刊的封面是我们印刷公司有史以来最昂贵的封面（几乎让老板崩溃）。

赫勒：总是很诱人去问“形式创造者”（而不是追随者）他们的创新是如何产生的。当我曾经仔细阅读你的书即时设计：图形技术手册时，我觉得这有点像反手册。我习惯于阿尔敏·霍夫曼或约瑟夫·穆勒-布洛克曼的严格和有序的手册。但你的书在表面上非常DIY，朋克风格，但也有其他东西——也许是表现力。你的动机是什么？仅仅是时尚风格必须流动的想法，这正是无政府状态的时代吗？

琼斯：我通过尝试解构来回应结构化设计。我受到达达主义、俄罗斯构成主义和波普艺术的启发，而不是一种严格的、地理的结构。我遵循了一种直觉，这种直觉背后仍然有基于格式塔设计的理由。我在一个更动态和无政府的系统中应用了网格。通过应用受控混乱的理念，我使用了一套不同的规则。混乱遵循循环模式，因此我的设计理念继续以与圆形在混沌理论中相同的方式运作。我继续只是对自己的直觉做出反应，这让很多人感到困惑。

赫勒：你曾告诉约翰·沃尔特斯眼睛杂志，你想要“深入时尚的本质”。时尚不就是一层又一层的皮肤吗？“深入”是否只是添加另一层？

琼斯：我不记得约翰·沃特斯采访的确切背景，但深入时尚的本质是一个编辑目标。特别是随着i-D的直白发明。一个理想的诚实时尚/肖像，从头到脚，我们有一个基本的问答，以便与每个人进行编辑交流。这现在已经演变为环境肖像，并被许多杂志模仿，因此渗透主流的理念仍在继续。而我们甚至还没有开始在网络上进行，尽管马修·霍克在截止日期之间找时间进行基础设施建设。你可以在 myspace.com 上看到这个理念的效果。

赫勒：你曾说过“时尚是一场游戏”。那么，稍微改变一下比喻，设计和参与时尚的圣杯是什么？有些人能够做到——并且不断做到——而另一些人则不能。你创造了一种设计风格和语言，达到了正确的标准。你是如何做到的？

琼斯：我一直把时尚视为我们所做事情的借口，从广义上讲，图形是时尚的一部分。因为你可以在《图形技术手册》中找到大多数的创意，周期性的变化往往是有机地运作，取决于谁进入我的工作室。每个人都在我的指导下利用i-D的图形即时设计工具箱。在2005年，我与不同的人合作，并与当前团队凯特·劳和迪恩·兰利一起深入挖掘i-D的设计遗产。他们见到了亚历克斯·麦克道尔，他为前三期的艺术工作（他的摇滚设计工作室是内维尔·布罗迪开始职业生涯的地方，之后他去了《面孔》）。然后史蒂夫·梅尔加入，与造型师西蒙·福克斯顿合作“名字”期，再次与尼克·奈特合作“国籍”期。彼得·萨维尔和我为“家”期进行了头脑风暴，在2005年的持续混乱之后，我在2006年初重新制定了更严格的排版规则，因为这感觉是对的。我只凭直觉行事，总是试图跟随我的内心。我从未相信市场调研能让我在制作i-D时获得满足感。风险可能是让人上瘾的冲动。我的缺点是，当期刊从印刷机出来时，我从未完全满意。

赫勒：亚历山大·利伯曼曾告诉我，他并不在乎字体——或者说图形设计的细微差别——但他确实关心与他的观众直接沟通，他承认观众是不断变化的。你在设计、艺术指导和编辑时最关心哪些细节？你对观众有一个清晰的形象吗？

琼斯：我一直认为读者和为杂志工作的人是一样的。这意味着有一个良好的意见领袖和那些对其他人充满好奇的人，他们希望利用他们所拥有的才能。我的角色之一是成为催化剂；将人或想法放在同一个锅里，希望结果会是一个鼓舞人心的惊喜。我总是希望人们能够超越自己的期望，但在我给某人第一次机会后，我被称为“破坏者”。我想改变这种声誉。艺术/编辑方向是我目前花费大部分时间的事情，但我常常渴望找到时间去切割一些来自过去和未来的布局。

赫勒：在你多年建立造型、色调和举止的时尚生涯中，时尚是否给了你作为艺术家和设计师所想要和需要的一切？你是否深入其中？

琼斯：时尚给了我一个很好的借口去做我所做的事情，但我期待找到时间来发展我在89年开始的一个想法。当时太早了，无法获得我所需的支持，但今天这个概念是正确的，我有了更广泛的贡献者和合作者网络来参与这些想法。