汤姆·福尔德斯：在表面中寻找深度 - 彭博社

汤姆·福尔德斯欣赏矛盾，他的作品体现了他拥抱建筑多面性的能力——概念与建造、艺术与实用、固定结构与感知空间。他目前的一个项目是为东京的多户住宅单位AirSpace设计的薄薄的、叶片状的不锈钢外皮，展示了他对对比美的理解。“表面可以是一个真正的机会，”他说，“对于AirSpace，我的灵感来自泡沫或海绵。作为建筑的外部膜，轻质钢材成为了人工与自然交汇的区域。它保护居住者免受道路的影响，同时提供一个在阳光和天气互动时会变化的流动环境。”

福尔德斯说，他真正找到建筑之路是通过学习它、离开它并成为一名艺术家，然后再回来并创办了一家公司，名为Beige Design；他目前正在重新品牌化这家公司，但他说他选择这个名字是因为他的设计绝对不平淡，与其中立性形成了对比。他最感兴趣的是寻找事物之间的差异、对比，以及那些不断变化的结构元素。“我们天生就能识别差异，”他说，“尽管必须有某种恒定的媒介来与之对比，找到那个差异、设计它是有趣的。”作为一名装置艺术家，福尔德斯表示他的作品概念性很强，以至于他发现自己感到无聊和孤立。回到“肉体空间”——这是黑客和技术极客用来指代我们生活的真实空间，而不是网络空间的术语——帮助他找到了一种既有实际用途又能表达概念的出口。“我的作品仍然有强烈的概念基础和学术支撑，”福尔德斯说，“但现在它存在于‘实体空间’中。”另一个矛盾？“是的，但我总是在寻找一种动态的方式来表达自己。”

在寻求表达和创造动态设计时，Faulders表示他在建筑之外寻找灵感，来自电子、航空和运动装备等行业。尤其是iPod最近给了他很大的启发。“它不仅仅是一个物件，”他说。“它是灵活的、可定制的，并且实用。”

Faulders声称在设计方面既不是极客也不是浪漫主义者，他欣赏创新者，特别是学生的新视野。他目前在旧金山和奥克兰的加州艺术学院任教。“我喜欢那些不断推动边界的思想者，”他说。“学生们就是这样。”他自己的项目也试图推动这种界限，包括像Particle Reflex这样的装置，这是他2001年在旧金山现代艺术博物馆的作品，使用悬挂在空中的塑料面板和弹力绳形成一个巨大的体量，既有结构性又因环境刺激而可变。无论是塑料、钢材还是混凝土，Faulder的作品总是在寻求变异。“我把材料视为动词，”他说，“无论它们是否具有固有的、动词般的特性，还是在我与它们互动时变得动态。”Faulders并不认为建筑是永恒的。“力量随着时间改变建筑，”他说。“一切都在变化。这就是有趣之处。”