新艺术鲨鱼 - 彭博社

幻灯片 >>

纽约房地产大亨阿比·罗森（Aby Rosen）在一个下午的会议中抽出时间，快速参观他在公园大道的Lever House展示的艺术收藏，这是他32处物业之一。在会议室里，有几幅沃霍尔的作品（他拥有超过80幅）和一件由旧纸箱制成的奇特汤姆·弗里德曼雕塑。在大堂里，有一个奇怪而平凡的杰夫·昆斯装置，里面有30个新的篮球，放在一个玻璃展示柜中。走廊里，有一些由沃霍尔和让-米歇尔·巴斯奎特共同创作的大型油画。展出作品还包括雕塑家加里·休姆和路易丝·布尔乔亚的作品，以及克里斯托弗·伍尔的画作。

这是一个梦想般的收藏，混合了新兴和不那么新兴的艺术家，他们的作品价格在近年来上涨了三倍、五倍，甚至七倍。然而，罗森对这些艺术品的价值显得毫不在意。“也许3000万或4000万美元，”他说。“我从不考虑这个。这只是这里的一部分，是我们每天生活的一部分。”

每个财富时代都有其超级收藏家，他们帮助设定品味并为博物馆提供时代艺术。在这个时代，越来越多的新人涌现出来，比如46岁的罗森，他在20年前搬到纽约，此前在法兰克福经营家族房地产公司。从过去几年来看，你可以追踪到新名字逐渐进入ARTnews杂志每年发布的全球前200名收藏家名单：美国对冲基金、房地产和媒体大亨、韩国零售商、德国广告巨头以及法国资金管理者与老一辈的收藏家混合在一起，比如洛杉矶慈善家艾利·布罗德。许多新一代人对花费巨额资金购买他们真正想要的作品持有与罗森相似的无所谓态度。“我称他们为‘对冲基金家’，但他们实际上是那些快速赚了很多钱的人，”迈阿密酒店老板和资深收藏家唐纳德·鲁贝尔说。

他们中的许多人可能也在等待一次下跌。新来者并不总是遵循旧规则，正如他们的日常工作一样，他们冒着巨大的风险。他们的现金使他们能够在许多经销商名单中占据顶端，并在无法从画廊获得足够作品时支付高昂的拍卖价格。

然而，许多人正在追逐同样的时尚艺术家，导致价格以不可持续的速度上涨。想要一件纽约摄影师理查德·普林斯或洛杉矶热门多媒体艺术家迈克·凯利的梦寐以求的作品吗？近年来，他们的价格上涨了五倍或更多：普林斯的作品现在超过100万美元，对冲基金经理大卫·加内克是两位买家之一，他在5月的纽约拍卖会上以688,000美元购买了一份1991年凯利摄影系列的复制品。八旬艺术家泰布·梅赫塔的画作在短短三年内也经历了类似的上涨，价格高达160万美元，部分原因是纽约对冲基金经理拉吉夫·乔德里正在购买他认为“被魔法触碰过”的印度艺术家的作品。更不用说北京的张晓刚了。当代中国艺术是当今的趋势，因此他的作品价格在18个月内可能上涨了二十倍，3月份的价格接近100万美元。

激烈的竞标使一些长期收藏家减少购买或专注于年轻艺术家。好莱坞制片人迪恩·瓦伦丁，这位长期收藏家，嘲笑一些新买家是“对冲基金的愚蠢灯泡”，并抱怨说“除非你是亿万富翁，否则你无法深入收藏。”但其他人则愿意支付代价以继续参与这个游戏。经销商认为，艺术界重量级人物罗纳德·劳德最近为一幅1907年的古斯塔夫·克林姆特肖像支付了1.35亿美元，这可能是有史以来为一幅画支付的最高价格，因为他担心如果这件作品被拍卖会发生什么。

繁荣心态

每个人都知道这种情况不会持续。Artprice.com 跟踪拍卖结果，数据显示美国的价格现在比1990年代中期的峰值高出44%，就在上次崩盘之前。今年上半年，全球有454件作品在拍卖中超过了100万美元，较2003年同期的130件有所增加。然而，购买仍在继续，这种现象受到繁荣时期思维的推动。例如，罗森表示，他并不担心最近支付的270万美元，几乎是1999年价格的七倍，购买了一件搞怪的库恩斯雕塑，雕塑的主题是喜剧演员巴斯特·基顿。“如果你拥有12件其他库恩斯作品，就像我一样，[支付高价]会让你感到快乐，”他说。“你只是在提升其他作品的价值。”这就是为什么经销商追求像鲁贝尔和位于科罗拉多州的肯特·洛根这样的老手，后者是中国当代艺术的早期买家，试图购买他们收藏中的作品。“这些金额是天文数字，”鲁贝尔说。“经销商给我们提供一个好价格，当我们说不时，他们会提出加倍、三倍、四倍的报价。也许这是一种固执，但我们总是拒绝。”

并不是所有的老牌收藏家都这样做。在对冲基金界的大亨是位于斯坦福（康涅狄格州）的史蒂文·科恩，艺术界内部人士认为他在六年的收藏中至少花费了5亿美元。他从好莱坞的戴维·格芬那里购买了一幅杰克逊·波洛克的作品（根据《纽约时报》，价格为5200万美元），并从赌场运营商史蒂夫·温那里购买了一幅梵高和高更的作品（据报道超过1亿美元）。最近，他将注意力转向二战后的作品，桑迪·海勒，他的主要艺术顾问之一表示，部分原因是伟大的印象派和现代作品稀缺。

腐烂的装置

科恩正在收购一些最好的当代艺术作品。去年，他以1200万美元的价格从伦敦广告大亨查尔斯·萨奇手中购买了一件1991年的装置作品，作品由英国艺术家达米恩·赫斯特创作，包含一条浸泡在甲醛中的14英尺鲨鱼，据信这是为一位在世艺术家支付的最高价格。问题是，这条鲨鱼已经开始腐烂，因此科恩正在让赫斯特对这件作品进行修复。为一条腐烂的鲨鱼支付数百万美元似乎很疯狂，但这一购买在艺术界被视为纽约现代艺术博物馆对伦敦泰特美术馆的重大胜利，大家认为科恩会将这条鲨鱼赠送给现代艺术博物馆。赫勒称这件作品为“杰作”，并表示如果科恩决定赠送它，现代艺术博物馆是他考虑的几个机构之一。

按照今天的标准，腌制鲨鱼并不特别离谱。罗森的一件更为张扬的珍品，展示在利弗大厦的庭院中，是赫斯特创作的一座35英尺高的涂漆青铜雕塑，雕塑描绘了一位裸露的孕妇，半边皮肤被剥去，胎儿悬挂在她的子宫中。罗森两年前为此支付了250万美元。

尽管一些作品看起来很奇怪，但收藏家们正在进行一场几乎与艺术一样古老的赌注：伟大的作品往往在其时代看起来很奇怪，挑战在于挑选那些能够持久的作品。“你可以将个人的视野与艺术史进行对比，如果某件作品变得更有价值，从某种意义上说，它证明了你的判断是正确的，”45岁的主要收藏家和新书《当代收藏》的作者亚当·林德曼说。

说实话，这些艺术品大多数最终会进入博物馆，许多博物馆是由收藏家自己建立的。例如，俄罗斯银行家彼得·阿文（Peter Aven），51岁，他组建了世界上最好的19世纪末和20世纪初俄罗斯艺术收藏之一，他表示希望有一天在俄罗斯建立一个以纽约弗里克收藏（Frick Collection）为模型的博物馆，该博物馆是由钢铁大亨亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick）创立的。

与此同时，大家都在想，当市场最终下滑时，新来者会如何反应。有些人似乎已经开始获利了结。对冲基金经理亚当· Sender（Adam Sender），37岁（sendercollection.com），正在出售他部分收藏，包括一些顶级潮流引领者如王子（Prince）、凯利（Kelley）和德国的安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的作品。Sender的策展人托德·莱文（Todd Levin）表示，Sender只是重新调整他的资产，并打算在“未来几十年继续购买艺术品。”

尽管如此，如今大多数大买家从未经历过熊市——在ARTnews当前的前200名收藏家中，只有39位在1991年时上过榜——所以鲁贝尔（Rubell）对他们的持久力表示怀疑。“我们将看看当事情变得糟糕时会发生什么，”他说。“真正的收藏家将是那些继续购买艺术品的人。”

作者：塞恩·彼得森（Thane Peterson）