音乐节如SXSW帮助塑造城市 - 彭博社

猴子商业图片 / Shutterstock.com从科切拉、格拉斯顿伯里和舞台教练到州长球、洛拉帕鲁扎和超音乐节，音乐节显然在城市经济中发挥着作用。它们吸引了大量游客和收入，吸引了大规模观众，为音乐家创造了重要平台，并帮助建立城市品牌。

在他的新书中，音乐/城市：美国节日与奥斯汀、纳什维尔和纽波特的地方塑造，乔纳森·R·温——马萨诸塞大学阿默斯特分校的社会学家——探讨了我们文化中日益上升的“节日化”。（披露：我非常喜欢这本书的早期版本，因此同意为其写推荐语。）温估计，目前仅在美国就有250多个音乐节，涵盖从流行到小众的各种类型。然而，他的书专注于三个最具标志性的音乐节——奥斯汀的西南偏南、纳什维尔的乡村音乐协会节和纽波特的长期民谣节，鲍勃·迪伦在这里著名地使用了电声。

彭博社城市实验室一种可负担的游牧家居设计努力适应城市生活纽约市警察局长卡班在联邦调查中辞职来自路易斯维尔，推动为公共健康种植树木住房在几十年中的最严重危机在2024年竞选中回响为了准备音乐/城市，Wynn通过访问这些城市和节日，并与音乐家、节日推广者、城市领导者等进行了超过100次的访谈，发展了他自己的参与观察。为了更深入地探讨他的发现，我与Wynn谈论了音乐节及其对城市的意义。

你的书围绕城市和社会的“节日化”展开。 “节日化”是多么大的现象，是什么在推动它？

城市中的壮观场面有着古老的根源，从季节性仪式到体罚的展览。节日可能也存在了同样长的时间。然而，在过去三十年中，城市似乎确实有了一种新的需求，提供可消费的体验：短期活动通常大量借鉴当地社区的形象和文化。节日化是指城市规划者根据日益增长的后工业消费、城市旅游、激烈的城市间竞争和地方品牌化，制定基于事件的文化政策。我认为节日化的成功在于事件的短暂性：短暂性是一种特征，而不是缺陷。

为什么选择关注三个城市的三个音乐节？这三个有什么特别之处，我们可以从中学到什么？

1963年，Joan Baez和Bob Dylan在纽波特民谣音乐节上。美联社图片芝加哥、纽约和洛杉矶是三个杰出的美国城市，拥有强大的经济和丰富的文化。我对比较三个稍小的都市及其节日感兴趣，因为它们在历史、文化和地方感上似乎非常不同。（奥斯丁是美国第35大都市，纳什维尔是第36大，普罗维登斯——包括纽波特——是第38大。）与此同时，这些城市都在努力将当地文化社区转化为独特的品牌。许多城市可以从像纳什维尔这样的中型城市的成功与失误中学习，与像芝加哥这样更独特和复杂的文化经济相比。

你注意到某些类型的音乐深深扎根于某些城市——芝加哥的蓝调，新奥尔良的爵士，纳什维尔的乡村音乐，等等。但据我所知，只有少数几个节日反映了他们城市的音乐历史和传统。节日展示当地艺术家的程度与大牌乐队和表演者相比如何？

许多节日试图在当地表演和全国表演之间保持两种心态。大牌头条表演者吸引外来观众并售票，而当地人才则使节日象征性地与地方紧密相连。（预定当地表演者还有一个更实际的功能：他们的费用更低。）音乐可以深深扎根，当然。但音乐也是奇妙地流动和适应的。例如，爵士乐轻松地从哈莱姆迁移到上海。同样，芝加哥蓝调音乐节可能有其宝贵之处——有些人会称之为真实性。但这个活动真的比在卡尔加里这样地方的更亲密、但根基较浅的蓝调音乐节更好吗？我不会这么说。

人们常说，销售录制音乐的利润微薄，音乐家要么在路上生存，要么灭亡。节日如何适应音乐产业的这一更广泛转变？

音乐家、唱片高管、人才预定者和节日组织者都告诉我，节日凭借其可观的保证金，作为巡演中的“锚点”。与中期职业和新兴音乐家的采访反复强调了节日的另一个关键特征：它们是赢得新粉丝的重要机会，并且，重要的是，获得国家甚至国际媒体的关注。高薪的节日可能允许乐队在较小的场地预定演出，以期在新市场中扩大观众群。

佩里乐队在纳什维尔2015年CMA音乐节上的表演。阿尔·瓦格纳 / 美联社图片你谈到了三种类型的音乐节——“堡垒”音乐节，如科切拉，集中在一个空间内的活动；“核心”音乐节，如纳什维尔的CMA音乐节，跨越会议中心、体育场、大型和小型音乐场所，包括收费和免费活动；以及“五彩纸屑”音乐节，如奥斯汀的SXSW，跨越城市的多个场所。在我看来，“五彩纸屑”音乐节可能是展示城市的最佳类型。

在书中，我试图突出每种类型的成本和收益。“五彩纸屑”音乐节，如蒙特利尔流行音乐节或音乐节，创造性地将活动嵌入到奇特和多样的地方。这种活动模式增加了可及性和自发、非脚本化的互动，但可能缺乏更集中活动的大型媒体影响。相反，“堡垒”音乐节具有高影响力、高可见性和可控风险的潜力，但也缺乏可及性。“核心”音乐节可能是三者中的“金发姑娘”，既不“太热”，也不“太冷”，通过举办较小、更亲密的活动以及更高调的盛会。

你的书关注音乐节与城市建设之间的联系。推动音乐节的地方团体是谁？他们是为体育场和减税辩护的同样支持者和增长联盟吗？还是他们是艺术和文化机构的一部分，即交响乐团、艺术和芭蕾舞的董事会成员？

节日的产生是由于不同的参与者组合，而其兴盛或失败则受到多种因素的影响。纽波特的爵士乐和民谣节是由富有的赞助人创办，并由来自波士顿的意志坚定的演出策划人乔治·温管理和维持。这个案例可能最能反映你所想的文化推动主义。我研究的另外两个活动更多依赖于门票销售和企业赞助，而不是富有的赞助人。CMA节（曾称为“粉丝博览会”）是由该国第一个基于音乐类型的贸易组织——乡村音乐协会创办并维持的，因为粉丝们不断渗透他们的年度DJ大会。奥斯丁的一些地方另类媒体和音乐人创办了SXSW，以鼓励来自洛杉矶和纽约市的唱片公司代表来观看当地音乐家。还有一些使用公共资金的节日，更像是加拿大或欧洲的节日：芝加哥的蓝调节和西雅图的Bumbershoot（最初是“市长艺术节”）。

节日给城市带来了一系列问题并不是什么秘密：交通拥堵、垃圾、毒品、犯罪，等等。有时，这可能导致节日与社区团体之间的冲突。哪些城市和节日最擅长处理这些问题？应对这些不可避免的紧张和冲突的最佳方法是什么？

当一名年轻人在2014年驾车穿过SXSW人群时，这重新点燃了关于节日过度和规模的争论。SXSW制定了一些策略来应对成功带来的意外后果。例如，他们最近在湖对岸和较小场地之外提供了与知名艺人的免费音乐会。这减轻了节日商业方面的压力，减少了市中心的拥堵，并“回馈”了社区。

录音音乐产业正面临困境，但音乐家将始终表演，人们也将始终在场倾听。担忧不仅仅是后勤问题。人们常常对这些“标志性活动”可以和应该代表什么感到不安。纳什维尔的音乐节就是一个很好的例子：在采访中，当我询问关于CMA音乐节时，当地的蓝草和民谣音乐家们感到愤怒，因为它展示了对乡村音乐相对狭隘的看法，从而掩盖了“美国音乐之城”中更为丰富的音乐场景，包括另类摇滚（例如，黑钥匙乐队，杰克·怀特）和庞大的基督教音乐产业。

你认为音乐节在振兴社区方面往往比其他类型的倡议更有效。“节日编程，”你写道，“可以更灵活地响应城市、居民和参加观众不断变化的需求。”我相信我们的读者会想了解更多关于这一点的信息。

我将当代音乐节与两种类似的文化形式进行比较。第一种是“超级活动”，如超级碗、奥运会和世界杯——大多数情况下，这些活动对其社区来说是经济和文化的灾难。第二种是我所称的“具体文化”：博物馆、表演艺术中心和体育场馆。来自芝加哥大学文化政策中心的报告指出，过去几十年我们对这些机构的建设远远超过了人们的兴趣。我提议，像音乐节这样的活动，只要它们对其社区足够响应，便是更好的投资，因为它们的成本相对较低且高度可塑。确保这种响应性的一种方法是对活动进行大量公共资金支持，正如加拿大和欧洲所做的那样。

Feist 在第54届纽波特民谣音乐节上。乔·吉布林 / 美联社图片你认为音乐节是集体的、地方创造的活动。一些音乐节如燃烧人节甚至建立临时城市。我们文化和社会中有哪些力量推动这种对社区和地方的渴望？

对连接和共同存在的驱动无疑深植于我们的社会无意识中。人们喜欢分享经历和观看表演。我见过即使是最愤世嫉俗的音乐高管也会被一个伟大的表演所吸引。正如你提到的，录音音乐产业正面临困境，但音乐家总会表演，人们总会在场倾听。

在书的最后，你认为音乐节是人类对“场合”的古老倾向的一部分。无论是婚礼还是音乐节，这些都是人们不仅参与其中，还会在很久之后记住、回忆和谈论的仪式。为什么音乐节在我们今天的场合中如此重要，这对城市意味着什么？

场合是超越的，人们在庆祝或愤怒中变得超越自我。它们成为记忆中的闪亮地标。在 我关于纽约导游的书中，我建议我们对城市的故事是一系列事件，就像串在一起的珍珠。比起其他任何事情，我会说我们通过那些闪亮的经历来思考城市。

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