庆祝新奥尔良的手绘标志 - 彭博社

莱斯特·凯瑞的标志经常混合使用草书和印刷体字母。安东尼·德尔罗萨里奥新奥尔良到处可以看到手绘的标志，标示着殡仪馆、美容院、洗车店、教堂、墓地、杂货店、酒吧和餐馆。它们用各种颜色绘制，有时是在固定在建筑物上的一块胶合板上，但大多数时候是直接画在窗户或外墙上。文字在草书和印刷体字母之间交替——有时在同一个标志上——看起来天真而质朴。

总的来说，手绘标志是这座城市文化的标志，生动地唤起了著名的新奥尔良精神和魅力：它们是即兴创作的，有点奇怪，毫不掩饰地不完美，色彩大胆，主要是手工制作的。这些标志是一个古老传统的一部分，今天由少数大多是年长的独立黑人艺术家延续。在一个计算机辅助标志易于获取和高效的数字时代，它们也可能显得有些过时。

彭博社城市实验室美国人如何投票导致住房危机加州大学伯克利分校为转学生提供专门建造的校园住所熊队首席警告芝加哥缺乏新NFL体育场的风险罗马可能开始对特雷维喷泉收费“我明白——对[商店老板来说，购买数字标志可能更便宜]。但社区的特色失去了一些，”安东尼·德尔罗萨里奥说，他是杜兰大学的图书馆工作人员，业余时间拍摄和记录手绘标志及其创作者。他担心当这些画家去世时，这一传统将会消亡。“他们是这一代中最后做标志的人，”德尔罗萨里奥说。“他们没有学徒。”

手绘标志作为一种功能艺术形式

汤姆·怀特，67岁，在新奥尔良工作。汤姆标志人/脸书“没有标志的生意就是没有生意的标志，”当地人称汤姆·怀特为汤姆叔叔和汤姆标志人。他是来自混合收入的上城社区的新奥尔良土著，怀特用这座城市特有的 雅特口音——温暖、松散，有时对北方人来说难以理解。

67岁的他在新奥尔良留下了自己的印记。他的作品遍布全城，特别是在克莱博恩大道，这是一条从下第九区穿过特雷梅-拉菲特延伸到图兰大学附近的主要干道。有时他可以在那里被看到，戴着他标志性的棒球帽，帽边夹着一支画笔。“她是个女郎；那个女郎让我赚钱。那是我的女孩，”他说的是他那支2.50美元的画笔。

“没有标志的生意就是没有生意的标志，”汤姆·怀特说。尽管怀特在童年时在卧室的墙上涂鸦，年轻时在当地艺术学校学习，但他并没有预料到自己会过上标志绘制的生活。但在失去工作后，他有了一个启示。“我去了新奥尔良的主街，即运河街，开始四处走动，申请工作。然后我停下来，看看所有的建筑，开始估算标志和它们的成本，”怀特回忆道。“我说，‘等一下！这就是了。’”

帕姆·柯林斯仍然记得她的第一个标志。她20岁，刚进入城市的官方标志部门，当时她被指派为Tambourine and Fan绘制一个12英尺长的横幅，这是一个为新奥尔良印第安人举办的活动和协会。“这是一项测试，要绘制这样一个大标志，”她说。

在她31年的城市工作生涯中，她每天为各种市政部门和活动绘制标志，从消防部门到狂欢节，同时还兼职作为自由标志画家。几年前，她在51岁时选择提前退休——她说，年龄还足够，可以尝试自雇。

帕姆·柯林斯在新奥尔良市绘制标志已有31年。安东尼·德尔罗萨里奥柯林斯的风格比一些同行的商业标志画家更华丽和风格化。“我有一个在所有标志上使用的签名——你知道的，有卷曲和星星。人们看到那个就知道是我的作品，”她说。她也喜欢使用闪光粉。“我让它闪闪发光，让它突出，让它闪耀。”

但作为标志画家全职自雇并不容易。由于数字营销技能有限，她仍在努力寻找稳定的工作来补充她的养老金。“这很慢，因为他们不想付钱。他们想要免费的东西，”她说。

对于这些标志画家来说，弥合数字鸿沟需要一些帮助。德尔罗萨里奥支持莱斯特·凯里，他多年来一直与酗酒和无家可归作斗争，通过为他提供物资和帮助他获得工作。他还与当地服装品牌Defend New Orleans合作推出了一些凯里灵感的T恤，并偶尔通过他的NOLA ‘Nacular副项目出售与标志相关的配件、印刷品和服装。

画家们将德尔罗萨里奥视为照亮他们和他们行业的灯塔。“我没想到我会在去世后被发现，”怀特说。

民间艺术家在新奥尔良处理怪异事物

西蒙·哈德维尔在他的爱尔兰频道工作室里画着“要么友好，要么离开”的标志。新奥尔良的西蒙/Facebook标志绘制并不是特别赚钱，但西蒙·哈德维尔找到了让它运作的方法。作为一名来自法国南部的前厨师，他于1994年搬到新奥尔良开了一家法式小酒馆，用自己制作的一些标志装饰这个地方，以节省一些费用。“人们在吧台上买了所有的小标志，而没有买食物。所以我停止了烹饪，”他说。

哈德维尔的标志远没有怀特、柯林斯和凯瑞的作品那么实用。相反，他那色彩鲜艳、引人注目的民间艺术——主要画在可移动的胶合板上——主要是装饰性的，且易于销售。如果你去过新奥尔良，你一定见过他的作品：他的黑猫、鳄鱼以及“祝你平安”和“让美好时光滚动”的标语的画作遍布全城。“几乎所有的餐厅都有我的一个标志，”他说。（他也画“要么友好，要么离开”的标志，尽管这个流行的口号最初是由另一位新奥尔良艺术家博布医生创作的。）

根据他自己的估计，哈德维尔每月绘制80到100个标志，收费在125到325美元之间，具体取决于大小、细节以及买家是否给他带来一箱啤酒。与大多数其他标志画家不同，他还将作品运送到其他州和国外。他的商业标志稍微难以获得，尽管他确实为新奥尔良热狗连锁店Dat Dog绘制了一个地点。

西蒙·哈德维尔在弗雷雷特街的Dat Dog上的涂装。新奥尔良的西蒙/脸书在66岁时，哈德维尔与凯瑞、柯林斯和怀特同属一个年龄段，即使他并不从事同类的招牌生意。总有一天，他们将无法再继续绘画，这让纪录片制片人德尔罗萨里奥感到担忧。

德尔罗萨里奥在卡特里娜飓风后首次开始记录新奥尔良的招牌，当时他注意到许多手绘招牌仍然完好无损。他在一些招牌上发现了凯瑞的签名，并开始寻找他，同时发现了怀特和柯林斯等其他画家的作品。德尔罗萨里奥继续骑自行车在城里寻找新的艺术作品，尽管他看到偶尔有白人波希米亚艺术家手持画笔，但他并没有看到任何年轻的黑人艺术家接过这个行业。

德尔罗萨里奥担心，这一代年长画家的作品——几乎全都是工薪阶层的黑人新奥尔良人——有一天可能会被计算机辅助的招牌完全取代。手绘招牌是这座城市的核心，编织在一起的是社区、贫困、必要性和创造力的布料。“我感到有责任让招牌绘画继续下去，”他说。

幸运的是——除非这些手绘招牌被故意涂抹或推土机推倒——仍然有时间和机会来保护这一特定的城市传统。毕竟，如果它们能在卡特里娜中幸存下来，就不知道它们还能承受什么。“我的招牌会比建筑更持久，”怀特笑着说。