为什么一切都在为Instagram而设计？ - 彭博社

美联社/麦迪逊·麦克维/城市实验室几年前，当蒂尔达·斯温顿在现代艺术博物馆小憩，每个地方都在争相建造雨屋时，似乎博物馆存在问题。一种感染。一种社会传播。以创造品味而闻名的前沿机构开始追逐趋势——或者说，喜欢和收藏。

现在，画廊被一个更大的社交平台颠覆了：城市本身。现在市长、开发商和企业家都参与其中，没人需要机构来提供适合Instagram的社交场景。如果这个十年在法西斯主义复兴和关键社会规范下降中结束，你从美国任何市中心的环顾四周是看不出来的。城市从未看起来如此精致。

彭博社城市实验室随着乡村医院关闭产科病房，城市医院紧随其后伦敦的奥运遗产如何重塑被遗忘的东区香港的旧机场成为城市地产痛苦的象征来自过去的响亮警告：与汽车共存也许#可拍城市的兴起是不可避免的。下面，城市实验室的工作人员汇编了一份指南，介绍城市如何劫持你的Instagram动态。

说出来

我模糊地记得我大学朋友们在早期的欧洲旅行照片中拍摄的数百张照片：他们在埃菲尔铁塔前野餐，在霍夫布劳酒馆举着巨大的啤酒杯，和在柏林夜总会里与新朋友们满头大汗地微笑。

但有一个特定的画面总是打断我朋友们在Facebook上分享的那些令人愉快的乐趣和惊叹的洪流……

“我在阿姆斯特丹。”

伊夫·赫尔曼/路透社我不记得那些面孔或周围的环境，只记得在国立博物馆前骄傲矗立的巨大字母，我，一个美国千禧一代，注定要永远将其称为“‘我在阿姆斯特丹’标志背后的博物馆。”我对此并不感到自豪，但我只能怪我当时新鲜而空虚的大脑。为什么一个受欢迎的历史城市要迎合那些受到FOMO毒害的外来者的最糟糕的冲动呢？

这些字母是在2004年9月安装的，距离Facebook推出仅几个月，距离第一部iPhone出售还有三年，距离Instagram的出现还有六年。这些发明自那时以来帮助我们每天在地狱的巨大门户周围跳舞，而这个标志的受欢迎程度只继续增长。

源于阿姆斯特丹合作伙伴的品牌推广活动，这是一项公私合营的合作，这个口号旨在向世界放大城市的“核心价值”。在其最肤浅的表现形式中，骄傲地矗立在博物馆广场，几乎没有人会在字母前拍照后离开时思考这个城市的创造力、创新或商业精神。

但是当谈到原始数字时，这些该死的字母正在完成任务——自从这个作品安装以来，旅游业增长了40%！经过一段宽慰的延迟，这一趋势最近跨越大西洋传播到了多伦多。自2015年以来，坐落在内森·菲利普斯广场的城市标志性巨型字母呈现出一种俗气的讽刺。

市政厅是任何广角镜头拍摄字母时的锚点，建于1958年国际设计竞赛的结果。这些提案大胆而现代，呼应了对战后美国化和加拿大文化企业化的新兴关注。芬兰的维尔乔·雷维尔赢得了评审团的青睐，提交了一种未来主义的设计，至今仍作为多伦多的进步象征。同时，尽管美国在品牌塑造和对俗气的热爱方面无与伦比，但其公共领域迄今为止大多避免了这一社交媒体趋势。

——马克·伯恩斯

丽贝卡·布莱克威尔/AP多伦多的标志产生了超过1.2亿次社交媒体印象——这是衡量城市品牌力量的现代标准。（一位城市官员称其为“我参与过的最成功的市场媒体品牌项目。”）

城市名称标志的两个遥远先例是罗伯特·印第安纳在费城约翰·F·肯尼迪广场的“爱”雕塑和好莱坞标志，这些图标瞬间让人联想到它们所属的城市。但当前趋势的 直接来源 显然可以追溯到阿姆斯特丹。紧随其后的是2010年的ONLY LYON（法国）和2014年的布达佩斯。大写字母，没有多余的词语，只有城市的名字，成为了标准公式，随着标志从克拉科夫到布里斯班的增加——甚至出现在像墨西哥特基斯基亚潘这样的乡镇——它们对渴望瞬间标志性的城市来说，回报逐渐减少。打乱字母顺序，你可能会在别的地方：京都，还是东京？

尽管品牌策略显而易见，这些标志似乎吸引了许多当地人和游客；多伦多的情侣在TORONTO前拍婚纱照。孩子们喜欢爬上字母，不在乎它们是否普通。可能结束或改变这一趋势的，是这些标志自身的巨大人气。TORONTO的乙烯基外层因坐着和攀爬而开始剥落， 不到两年就需要市政府资助的修复。

城市可以把这视为一个机会，从营销顾问的剧本中脱离出来，在其主要公共空间做一些更大胆的事情。但多伦多没有。它几乎原封不动地修复了原始标志，实际上，还给它添了一个小妹妹：#TOwaterfront，配有标签。

—阿曼达·科尔森·赫尔利

亚当·斯尼德/城市实验室### 把城市涂成ROYGBIV

去年春天的一个晚上，我在华盛顿特区东北部的一条新建豪华公寓街道上散步。在一栋建筑的侧面有一幅新的壁画，用巨大的彩虹色字体宣告：“今天在这里，明天消失。”我仍然不确定它是否自我意识到——这是华盛顿特区流离失所的零点，正对面是一家正在关闭以进行重建的低收入合作社。我拍了一张照片，写了一个有点讽刺的标题，并发布到Instagram上。到早上，这栋公寓楼本身给这张照片点了赞。

这个社区正处于繁荣时期，新店、豪华公寓，当然还有一家全食超市和Trader Joe’s。突然间，它也被壁画覆盖。我提到的那幅只是建筑正面三幅中的一幅。沿着街道，你会看到另一排等待拆除的旧砖建筑，但在过去几年中，墙上增加了乔治·华盛顿的彩色肖像、哈里特·塔布曼在20美元钞票上的形象等等。

这些壁画都很不错；色彩的飞溅也很好。但大多数显然是为了开发商服务的Instagram诱饵。这通过它们超鲜艳的色彩调色板（这就是彩虹贝果热潮，但用于墙面！）以及它们突然出现在新建筑或刚被收购以进行重建的旧建筑上变得显而易见。这不仅仅是这个社区。它在整个城市发生，在城市 遍布美国。去一个密集的、正在进行绅士化的地区，看到新建筑正在兴起，你很可能会在某个地方看到它。

在许多方面，这对街头艺术来说是一个新阶段。未经许可的类型——涂鸦和其他壁画——总是带有一种锋芒。进行这种非法创作的艺术家们，不知道作品能否持续超过几天，往往会发表大胆的声明。但开发商驱动的类型则显得温和。背后有巨额资金支持这些艺术项目，因此不能引起不满。正如一位壁画推广者对LA Downtown News所说：“……开发商希望吸引关注，激活建筑广场，并为他们的项目创造一个故事情节，他们在寻找互动性强、独特且理想上具有功能性的艺术作品。”这并不是人们谈论班克斯的方式。

这些壁画之所以有趣，是因为它们类似于那些前卫的作品。普通的年轻路人对待它们的方式是一样的：站在一旁，显得若无其事，拍张照片，然后发布。这看起来很酷。它可能会在追随者中引起轰动。甚至可能会鼓励一两个他们去探索之前未考虑过的城镇部分。对于一家寻找租户的新豪华公寓大楼来说，这有什么不好呢？

——亚当·斯尼德

地球的图像作为濒危物种意识宣传活动的一部分投影在帝国大厦上。爱德华多·穆尼奥斯/路透社### 点亮

纽约市用LED照亮桥梁的活动是该州政治深渊的完美缩影。

故事始于帝国大厦，它已成为基础设施娱乐的世界领导者。帝国大厦顶部的夜间灯光秀仅次于其作为城市著名摩天大楼景点的美景。上周，该大厦举办了一场 节日灯光秀（与格温·斯蒂芬妮的新圣诞歌曲同步）。而且全年都有一个专门的推特账号， @ESBColor，提供当天照明方案的更新。

当居民们忍受“地狱夏季”时，州长却在桥上挂灯。纽约州非常希望参与这一活动。两年前，纽约州州长安德鲁·库莫 宣布了一项活动，计划用闪烁的LED装饰大都会交通局的桥梁。很快，汉ukkah开始或半年度尼克斯胜利后，纽约市的摩天大楼将不再独享乐趣。桥梁也可以非常活泼。

飞利浦照明的一位灯光设计师告诉CityLab，州长在费城看到一座亮灯的桥后得到了装饰桥梁的想法。库莫不太可能的梦想即将成为现实：“纽约跨越”项目的第一阶段包括七座区域桥梁和两条隧道。完成该项目的估算费用超过 3.5亿美元。

库莫如何能够在地铁崩溃的同时，将MTA资金投入到一个华丽的竞选活动中？他做不到。正如Politico New York报道，一个政府监督组织对MTA董事会提出了投诉，指控董事会成员在监督职责上失职。纽约人几乎没有忽视这一点：当居民忍受着地狱般的夏天时，州长却在桥上挂灯。

“你会看到整个纽约市地区的桥梁都在进行灯光编排——这样的事情在地球上从未发生过，”库莫对记者说。不幸的是，对州长来说，重要的不是州长的看法。

——克里斯顿·卡普斯

对于每一个引起世界关注的悲剧事件和每一个健康问题的宣传活动，都有基础设施需要以适当的颜色点亮——市长的命令。这是一种常常让人感到疲惫和空洞的姿态。

在美国总统唐纳德·特朗普将其国家撤出巴黎气候协议后，政治家们自豪地在Instagram和推特上发布他们的市政厅、桥梁和纪念碑被点亮为绿色的照片。近年来，欧洲和美国发生的每一起恐怖袭击，都有盟友发出的颜色协调的团结信号。对于日益增长的健康宣传活动，确切的颜色在特定的月份、周或日被投射。这样的视觉效果在全球范围内被成千上万次分享，提供了短暂的在线反思或安慰时刻。新闻网站嵌入这些图像以便快速汇总。与此同时，在任何城市街道上，旁观者可能永远不会知道他们当地的纪念碑为何在某一天呈现不同的颜色，而那一天他们并不知道与其他日子有什么不同。

但是，面对如此多的悲剧和纪念原因，这种病毒式传播感觉越来越无意义。社交媒体搜索“照亮 + 团结”和“照亮 + 意识”会返回数百张照片。每张图片传播得越远，这种姿态就越显得微弱，因为它们流传到那些出于个人在线品牌原因而分享的可疑和极端党派的社交媒体账户。这些姿态就像是为了同样目的而制作的Facebook头像滤镜一样大胆和勇敢。

这样的场景不必显得如此空洞。每年的9月11日，数十束探照灯从曾经双子塔所在的位置直射天空，模仿倒塌建筑的形状。被称为 光辉致敬，它填补了自2001年袭击以来每天在天空和地面上感受到的明显缺失。这一简单而有力的姿态可以在数英里外看到。确实，它非常适合社交媒体，但同样也能让行人停下脚步，让纽约人走上屋顶或客厅窗前凝视和思考——以至于他们甚至可能忘记拍照。

—马克·伯恩斯

在“社交工厂”中工作

在城市空间中，我们拍摄和分享几乎所有事物的欲望催生了一种新的城市乐趣场所。它们专注于Instagram诱饵，结合了像“草间弥生：无限镜子”这样的超受欢迎的沉浸式艺术，以及日益普及的 品牌活动。这些社交工厂，或许可以这样称呼，淡化了艺术和品牌的方面，让它们的社交媒体吸引力承担主要责任。

你为制作几张酷炫的Instagram照片支付了一笔不小的费用。冰淇淋博物馆Museum of Ice Cream是最显著的例子。2016年在曼哈顿的肉类包装区首次亮相后，它在洛杉矶的艺术区完成了一次展出，并最近在旧金山的唐人街开始了一次展出。冰淇淋主题相对宽松，为充分利用在Instagram上受欢迎的大胆、明亮的色彩调色板提供了一个方便的模板。 撒糖果的桶尤其受欢迎，还有一个“真人大小”的独角兽雕像。MoIC还为游客提供冰淇淋和其他美味的零食，这些本身就是受欢迎的Instagram美食。

在所有三个地点，MoIC迅速售罄了它的展出。在这方面，它与这一新兴空间/商业类别中的其他同行非常相似。旧金山的Color Factory和Refinery 29在曼哈顿的快闪店29Rooms几乎立即售罄了它们的展出。

它们的受欢迎程度似乎表明它们不会很快消失。到去年春天，MoIC的门票销售额已达到600万美元，并且正在制定重大扩展计划。创始人Maryellis Bunn告诉福布斯她希望在纽约开设一家旗舰店，配有餐厅和水疗中心，以及一家拉斯维加斯主题的酒店和博物馆。

这些空间的经济学令人着迷。Color Factory的票价为每张$35，而MoIC在旧金山的票价为$38。它们是“生产者消费者主义”的典范：你为获得制作几张酷炫Instagram照片的特权支付了一笔不小的费用。

这不仅仅是个人品牌的盛宴；这些空间也有企业品牌的方面。Color Factory并没有那么庸俗，以至于展示一个充满Lyft沙滩球的房间，但它是由阿拉斯加航空和Method肥皂赞助的。冰淇淋博物馆与Tinder和Dove巧克力有过丰厚的合作关系。想象MoIC未来的咨询部门设计商店、餐厅或共享工作空间并不困难。现实世界的每个部分都有可能被“社交化”。

—本杰明·施奈德

印第安纳波利斯的“奇趣骨头”。达伦·卡明斯/AP### 为真正的博物馆留点想法

将2017年艺术界最大的悲剧归咎于Instagram是很诱人的。

在十月，印第安纳波利斯艺术博物馆更名并放弃了其使命。Newfields，这个取代了134年历史博物馆的新机构，是董事兼首席执行官查尔斯·文纳布尔推动改变方向的结果。可以说，它不再是博物馆。或者至少，它不再想成为博物馆。

“当你仔细想想，‘博物馆’是一个古老的词，唤起室内体验的画面——被动地看墙上的艺术，有时被告诫不要触摸画作，在一个安静的环境中游荡，”IMA董事会主席汤姆·海亚特对印第安纳波利斯商业日报说。“坦率地说，这是一种很多人觉得不友好或不吸引人的体验。”

这些改善是以博物馆的灵魂为代价的。虽然IMA仍然拥有深厚的现代艺术作品、亚洲文物、设计物品等收藏，但Newfields正在淡化这些可观的资产，转而关注其场地。如今，博物馆的主要卖点是其100英亩的校园和它所提供的体验：像奇趣骨骼这样的可拍照内容，一个玻璃纤维骷髅雕塑，或者说是一系列长椅，因星运里的错而闻名。

因此，前IMA不再投资于艺术品、展览和学术研究，而是大力宣传诸如“冬季灯光,”一场展示100万个美丽圣诞灯的活动。在某个时刻，印第安纳波利斯忘记了博物馆应该是少数人的家，而不是多数人的家；博物馆是文化的宝库，而不是游乐园。维纳布尔将一个宏伟的百科全书式博物馆变成了一个廉价的中西部海滨步道。

策展人因抗议和失望而离开了博物馆。自2012年他上任以来，维纳布尔解雇或迫使大多数策展人离职：截至今年秋天，仅剩五名全职策展人，而该机构曾雇佣12名员工。最近的高级招聘包括一名款待总监和一名节日、表演及公共项目总监。

可以肯定的是，印第安纳波利斯艺术博物馆在大萧条中受到重创。馆长已采取措施修复损失，减少博物馆对其捐赠基金的年度支出，并增加会员人数。然而，这些改善是以博物馆的灵魂为代价的。在印第安纳波利斯艺术博物馆努力挑战其观众的地方，Newfields却在抚摸他们的头。

博物馆最近演变的每一步都是一种愤世嫉俗的表现，反映出对当地印第安纳波利斯观众和曾吸引数十万国际博物馆游客的傲慢看法，后者因其多样化的收藏而受到欢迎。那么，为什么不全力以赴呢？为什么不把它变成一个小黄人博物馆？为什么不建立一系列剧院来放映任何一部 复仇者联盟 或 星球大战 电影？为什么不拆掉这栋建筑，换上一个巨大的蹦床？我不会对维纳布尔的最后一个想法感到惊讶。

—克里斯顿·卡普斯