媒体：国产剧表演替身横行，拿什么拯救你？

据北京日报3月8日报道，最近两天，一篇由编剧宋方金“卧底”横店发回的实录，再次刷新了人们对国产剧表演的认识底线。这篇实录披露，如今的国产“IP剧”（改编自网络小说）拍摄现场，演员可以不背台词，导演可以不看演技只看脸，而大半的戏份竟由替身出演，“表演”这门久远的行当，正在一步步被毁掉。

演员靠绿幕抠像演戏的丑闻言犹在耳，替身成“正主”、“正主”却不演戏的不良之风，竟然开始席卷国产剧片场，这无疑让闻者惊诧，路人也悚然。质量每况愈下的国产剧，就这样走向全盘崩坏吗？

主演15天就拍完一部剧

一场戏竟有30多个替身

宋方金是电视剧《手机》《人活一句话》《逃离无名岛》等剧的编剧，这两年在电视剧圈热心为行业发声，对业内不良之风常常语出惊人。这一次他扔下的“炸雷”，来自一次在横店片场的探访。经过与业内一位资深演员的深入对谈，他揭露的片场演戏实录令人愤怒，连知名演员颜丙燕也坦言“有恶心想吐的生理反应”。

宋方金介绍，这位资深演员曾与陈宝国、陈道明一同演戏，经历过国产剧精心制作、唯艺术至上的年代，然而这两年在横店参演的“IP剧”，却屡屡遭遇表演行当的崩坏。仗着一张脸和人气的“鲜肉”演员们，往往只给出15天的时间来拍摄，所使用的方法则是所谓的“表情包表演”，“表演各种角度，各种表情，需要四五个环境变化时，要不对着天拍，要不对着大树，要不对着个墙，把他的脸拍完，剩下的场景都由替身完成。”

如今电视剧拍摄远景戏，所有演员都不在现场，只要替身演戏不露脸就能蒙混过关。 漫画/王鹏

剧组为了赶工，一般也会分成A、B、C等多组同时拍摄，就连主演之外的普通配角也都有替身，演员在其他组时就让替身来演。最惊人的是，“有一场戏拍的是大全景，拍戏的三十多个人，全部是替身，没有一个是正身。”

指望这种“表情包表演”和“替身演戏”还能磨出精品电视剧，无疑是痴人说梦。宋方金说，这位资深演员经历过电视剧的黄金时代，知道什么是好的创作氛围，“连陈宝国这类的大咖都是全程在组，没有戏份时也在片场看别人演。所有的演员拍戏前和拍摄期间都是琢磨怎么演戏，演员之间、和导演之间都要互相交流，大家是铆着劲儿把戏拍好的。”而如今，不光是“鲜肉”演员在组的时间极少，演员们之间也从不交流，没戏份时都外出接综艺、跑通告，“过去谁拍戏时离开剧组会让大家嗤之以鼻，如今谁留在剧组反而成了怪事。”

明星表演崩坏只是表象

电视剧产业链环环失灵

借演员之口来说电视剧的乱象，宋方金说，其实是把演员放在了风口浪尖，“他们的问题更容易被看见”。但实际上电视剧创作风气的败坏，不只出在演员的问题上，而是整个产业链上的每一环都在失灵。

“这两年市场迷信‘鲜肉’演员和‘流量明星’，早已从编剧中心制、导演中心制变成了演员中心制。”宋方金了解到，制片方动辄花上七八千万元的片酬，但演员往往能给的档期也就不超过一个月，剧组就会根据演员的档期确定开拍日期。“三个月写剧本，三个月拍摄，剧本要赶着写，片场要分组赶着拍，这种着急上马、仓促拍出来的作品，怎么可能谈得上精雕细琢？”

宋方金说，“剧本是一剧之本，现在反而成了最次要的事。”他以前接手剧本改编，用一年时间来写剧本都很正常，等剧本磨好了才能确定开拍时间、组演员班底。如今这些“IP”剧，本身的文学基础就相对较弱，虐恋、狗血情节堆积，剧本改编的时间又短，拿出来的自然是套路化的烂剧本。

到了片场，负责质量把关的导演们也开始“放水”。宋方金所采访的演员就透露，如果放在过去，演员们不背词是几乎不可能的事，严苛的导演那一关就不好过。可如今，导演对放水的表演也视而不见，不会背词有副导演提词，没时间出镜有替身代替，“只要关键戏份时演员露脸了，就万事大吉。没有演员之间演技的较量，没有现场调度和表演的设计，更遑论艺术造诣了。”一部演员没演技，中远景戏份全靠替身，制作也马马虎虎的“水剧”、烂剧，就这样在众人的“合力”中诞生了。

恢复正向的评价体系

淘汰烂剧实现行业自净

这样仓皇上马的电视剧，拍出来多半就是烂剧和雷剧，照理说应该很快就被观众所鄙弃。可根据宋方金的了解，目前这种拍剧方式现在正在成为主流，整个行业的风气崩坏几乎无可挽回，这也是其文发表后引发业内震动的主要原因。

电视剧《我是特种兵》导演刘猛就直言不讳，如今这种作风不光出现在“IP”剧里，现在片场里当红演员不搭戏已成常态，就连小演员也学样，“根本不拿这个饭碗当回事”。究其根源，中广联编剧委员会副秘书长、编剧余飞认为，问题还是出现在不健康的电视剧市场环境上。在他看来，即使烂剧仍能存活，甚至成为市场主流，说到底是正确的电视剧评价体系无法建立，而资本的力量就在其中作祟，“收视率不好可以造假，网络播放量不高也可以做高，只要资本舍得花钱，演技差的演员可以做成对观众吸引力大的流量演员，烂剧也能被吹成一朵花。”

这两年，大量行业外的资本进入影视剧产业，买“IP”、请“流量演员”、砸钱做剧。余飞说，这类资本作为制片方，目的就在于短期内迅速变现，对艺术质量的追求自然退居其次，“只要收视率和播放量最后是好的结果，没有人会关心剧的品质到底如何。”余飞指出，当这些资方将“大IP”“小鲜肉”和“高收视”“高流量”进行捆绑，这种剧作类型必然成为电视台和网站等平台趋之若鹜的选择。

长此以往，这类烂剧就成了市场主流，而真正靠品质说话的作品，反而因为被虚假收视率和数据打压，变成了所谓的冷门。在余飞看来，“真正要解决表演崩坏这个问题，首先还是得从杜绝收视率造假做起，只有评价体系恢复正常，市场才可能实现好作品好收视、烂作品烂收视的正向反馈机制，才可能实现行业的自我净化。”

（原标题：国产剧表演，拿什么拯救你？；北京日报记者 李夏至）