《爱乐之城》刷爆朋友圈 中国歌舞片何时绽放?

你去影院看过《爱乐之城》吗？就算没有看过，想必也早已在朋友圈被“科普”。这部于情人节在中国上映的影片，创下了近年来歌舞类电影在国内的最佳上映记录。同时，这部影片在各大颁奖礼也是独领风骚，金球奖7项提名全部命中成大赢家，奥斯卡奖又再获14项提名领跑。笔者近日去影院观看了此片，被影片中的美妙歌舞及唯美长镜头所吸引，确实是一场关于美的极致体验。不少人因此提问：为什么中国没有这么成功的歌舞片呢？

中国政法大学新闻传播学院副教授、电影学博士史兴庆在接受海外网（m.haiwainet.cn）采访时指出，歌舞片类型虽然是好莱坞传统类型片，但是早已式微，《爱乐之城》此次获得14项奥斯卡提名，也带有扶持之意。中国没有歌舞片的观影传统，有部歌舞片叫《如果·爱》，还是主打明星阵容来吸引观众。因为歌舞片侧重歌舞，真正做出能抓住人心的剧情是不容易的，这就要求多在剧情上下功夫，剧情饱受诟病的国产大片更是需要多加打磨。歌舞片的歌舞不是叙事手段，其本身就是内容，是剧情的一部分。史兴庆还表示，《爱乐之城》影片中有很多桥段都是致敬的，如果不了解背景，就无法深刻体会这部歌舞片的深意和妙处。

其实，歌舞片也曾在中国早期电影史上熠熠生辉，最为著名的要属《马路天使》，之后的黄梅调电影也曾绽放光芒。中国歌舞片为何在当下难续辉煌？我们能否拍出属于自己的《爱乐之城》？

“中国演员一言不合就跳舞太别扭”

清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿指出，大多数国产歌舞片上映后面临票房、口碑的双重失利，这在《华丽上班族》《一步之遥》等影片身上得到集中体现。前者讲述职场人挣扎生存状况，后者呈现老上海摩登之都的风情。两者走的都是偏欧美范儿的路子，结果遭到颇多质疑。一位网友的留言很有代表性：“看到中国演员一言不合就跳舞，实在太别扭了！”

国产歌舞片始终处于欧美风格和中国本土文化相融合的焦虑期，问题出在近年来的中国歌舞片“形式大于内容”之上。影评人“电子骑士”同样认为，优秀的歌舞片背后都有音乐的灵魂，而国内不少同类型作品则是为了展现歌舞而刻意展现，“那歌舞就成了无源之水，空中楼阁，没法和观众建立情感联系。”

有业内人士分析指出，百老汇音乐剧早在西方成为非常主流的娱乐形式，而目前中国国内舞台表演仍以话剧为主，载歌载舞的音乐剧偏于小众。而歌舞片产出数量的欠缺也让中国观众尚未形成相应的观影习惯。

另一方面，歌舞片创作的高门槛又让人望而却步。这类影片要求导演、编剧、作曲、作词的合作能达到天衣无缝的境界，但现实是，音乐创作普遍并非国内导演、编剧的擅长之道，而流行音乐词曲作者又往往与影视、舞台创作存在“一步之遥”。

歌舞元素嫁接喜剧片或成可行方式

从文化和历史意义的角度看，歌舞片对中国电影日后类型的多样化、形成具有自身特色的文化名片是有积极意义的，只是和早已形成规模的欧美歌舞片及印度歌舞片相比，我们还处于缺乏经验的起步阶段，市场的风险又让资本不愿涉足这一领域。

上海电影家协会副主席石川时感慨称：“中国电影有些过度市场化了，有文化价值和正面意义的电影反而没人愿意去做……这是电影文化职能的一种欠缺。”

在业内人士看来，要解决国产歌舞片生产“断层”问题，既要着力在中国培养足够的观众群，给投资方以信心，也要找到合适的创作路径。其中，多引进一些国外经典歌舞片，对于培养中国观众的欣赏习惯无疑是有帮助的。

如何打造原创的中国式歌舞片？全盘西化显然不可行。歌舞片的投拍在中国仍带有很强的偶然性，尚未形成既符合当代观众欣赏口味、又具有中国自身艺术特色的创作思路。可考虑以歌舞元素嫁接喜剧片、青春片等类型片的方式进行前期尝试。例如，春节档上映后票房表现不俗的喜剧动作片《功夫瑜伽》，片尾部分就将印度歌舞融入其中。而借鉴中国传统戏曲元素并融入歌舞成分的《捉妖记》亦大获成功，从目前片方披露的信息看，续集依旧会以大量歌舞元素作为一大看点。（整理/栾雨石）

文章综合南方日报、新华网、搜狐网报道