与阿基格拉姆三位现存成员的访谈 - 彭博社
bloomberg
自由时间节点预告片笼，Ron Herron，Archigram 1966Archigram档案五十年后，Archigram的设计仍然令人惊叹和困惑。
先锋建筑集体的思想和设计体现了1960年代伦敦的万花筒般的活力和风格，偶尔还会转向日本、美国西海岸，甚至荒野。透过这本奢华而权威的收藏Archigram: The Book (Circa Press)，有一种审视过去未来的感觉。然而，Archigram却展现出惊人的预见性，他们的作品在我们周围回响，从城市天际线上的建筑到这些文字被阅读的媒介。
彭博社CityLab芝加哥以冷静、派对和阳光克服DNC怀疑者纳粹碉堡的绿叶改造将丑陋的过去变成城市的眼球吸引者圣保罗的Cortiços如何帮助庇护南美洲最大的城市仅使用公共交通的跨洲竞赛在伦敦与三位幸存成员Peter Cook、Dennis Crompton和David Greene交谈时（第四位Michael Webb住在美国），立刻感受到他们在小组内的个性和动态是如何运作的。特别明显的是，活泼的Cook与冷静的Greene之间的对比和平衡，以及幻想与批判之间的更广泛的平衡。这种特质部分得到了这对搭档的认可。第三位成员Dennis Crompton是一位细致的档案管理员和有条理的思考者，他收集、保存、处理和编辑了书中大量的项目。当他将Archigram的瞬时城市的详细再现与原作进行比较时，所涉及的工作量显而易见——一幅大型的荧光般的墙面画作。没有细节被遗漏，在整本书的宝藏中，结果令人震撼。
将Archigram的成员分配角色似乎是多余的。然而，尽管每个人自然都有自己的想法、技能和倾向，但正是这个小组的互动性质将他们带入了这个世界。可以将某些项目归因于个人（例如，Warren Chalk的 水下城市 和Ron Herron的标志性 步行城市），但这并不能很好地说明这些概念及其形成是多么重叠。
步行城市在纽约，Ron Herron，Archigram 1964Archigram档案在最近的一次英国皇家建筑师协会（RIBA）演讲中，该小组自嘲地淡化了他们在摇摆伦敦圈子中的地位，“我们和其他人一样必须排队等候披头士，”Cook说。“我认识 乔治·贝斯特，”Crompton插话道。但认为Archigram是一个带有迷幻拼贴的时期作品，充斥着从时尚杂志和周日补充材料中剪切出来的穿戴小工具的时尚模特，这种看法忽视了表面之下的内容。许多曾经看起来像是LSD色调的事件的想法，实际上在随后的几十年中确实发生了。他们关于连接、插入和远程访问信息与文化的想法预示了互联网；他们的建筑设计影响了理查德·罗杰斯、扎哈·哈迪德、丹尼尔·里贝斯金、未来系统以及高科技和后现代主义等整个运动。确实，他们设计的后代仍然通过智能城市、模块化建筑以及短暂的增强和虚拟现实环境不断涌现。
在那个时候——并且在一些建筑和建筑批评圈中仍然如此——Archigram被视为黑暗之物。来自严肃的传统主义者和进步派的嘲讽和拒绝同样存在。一些人将他们的挑衅视为皮森式的恶作剧。其他人则对建筑中的多元主义抱有正义的怀疑，尤其是对于那些超越实用主义的设计。Archigram的理念被描绘为轻浮和放纵，而他们的计划未能建成被视为逃避责任的标志，而非概念上的开创性。克朗普顿就对此问题不以为然，声称大多数设计本可以建成，并且是为了能够建造而设计的，如果维多利亚时代的工程师在早期的英国能够展现出那种大胆的话。
海滨气泡，休闲研究，罗恩·赫伦，Archigram 1966Archigram档案然而，正是Archigram被批评的那些因素——病毒式的图像、建筑与技术的融合、时尚、娱乐、逃避现实以及其他被认为不值得认真关注的生活元素——似乎使他们赢得了年轻一代设计师的青睐。他们为粗犷主义与乔治复兴主义之间的虚假二分法提供了一个色彩斑斓、极具乐观的替代方案。
在引人注目的科幻视觉效果和缺乏麻布与灰烬的意识形态虔诚的情况下，Archigram作品的政治维度容易被忽视。他们自认是左倾的，几乎所有项目中都有一条一致的人文主义主线。在战后配给、紧缩和废墟不久之后，Archigram被给予人们所需的美好承诺所吸引。其核心并不是一个赚钱的计划，而是一种扩展自由领域的感觉，无论是心理上的还是地理上的。该小组回忆起已故的查尔克的观点，即大都市是一个事件的喧嚣，每个人的体验都不同。目标是他们如何能够最好地促进这一点。这是一种多元主义，似乎仍然是一个令人陶醉——如果说是难以捉摸——的前景，而消费品的销售为那些能够负担得起的人提供了相当肤浅的版本。也许Archigram的工作和遗产中最值得质疑的方面是缺乏一个后记，批判性地审视他们所提议的初生智能城市和胶囊住宿在现实生活中可能会如何展开。
灌木村，彼得·库克，Archigram 1971Archigram档案虽然Archigram的项目与其他未来主义的英国创作（Skylon，保罗齐的艺术，丹·达雷，塞德里克·普赖斯的乐趣宫）相呼应，但这个团体的影响力超越了岛屿的海岸，令人惊讶。通过建筑杂志的提醒，他们与志同道合的团体建立了相互联系，例如 日本新陈代谢派和维也纳的先锋派，例如 Coop Himmelb(l)au和 Haus-Rucker-Co。除了对一切细胞和模块化的共同兴趣外，这些特立独行的团体似乎团结在于一种对主流建筑潮流的超脱。Archigram的意图不是拆除过去，而是重新构想其被忽视的方面。他们并不是反现代主义，而是认识到还有其他被忽视或被抹去的现代主义。
Archigram: The Book明确记录了短暂的项目和一个似乎不断接受变化的团体。他们的设计是流动和适应的。他们承认过时，并认为过于静态的建筑会导致其居住者的生活也变得静态。以下是我与他们的对话：
达伦·安德森： 我对Archigram的群体动态如何影响作品感兴趣。似乎有一种幻想感在批判中有所支撑。我觉得这种关系在你们之间仍然存在。
彼得·库克： 是的，大卫[格林]更担心，我是出于尊重这么说。我只是他妈的继续做下去。
大卫·格林： 如果没有彼得的影响，我可能会在怀疑的湖泊中消失……彼得不会介意我这么说，但他的快乐和喜悦感需要与绝望感，特别是怀疑感相平衡。我认为怀疑是这个项目的重要部分。彼得可能不同意我的看法。
库克： 我们六个人非常不同，但我们彼此之间对对方的怪癖有着尊重。
安德森： 图形特质来自哪里？我在其中看到了波普艺术的痕迹，保罗齐……
库克： 我们六个人中有三个人来自艺术学校，或者说艺术和建筑学校的背景。这里有一个本质的区别。在50年代末/60年代初，艺术学校是所有事情发生的地方。流行音乐、波普艺术、平面设计，我们建筑的那一翼；都是在艺术学校诞生的。很多人说AA[伦敦建筑协会建筑学校]像是一所艺术学校。我认为这很重要。这就是当时英国文化领域所在的地方。
安德森： 在那个世界外面是什么样的？
库克：外面一定相当阴沉。正在建造的许多建筑确实很阴沉。就像现在一样。
安德森： 回顾过去，有一种感觉，你不仅在传统主义者中脱颖而出，还在当时的粗犷主义的单色中脱颖而出，无论是颜色还是时尚、娱乐、逃避现实等元素。那些被视为轻浮的生活元素……
库克： 我不确定颜色来自哪里。我怀疑是艺术学校。单色与谨慎相关。过于严肃。自我批评地说，海边嬉戏的那一面[Archigram]可以被视为危险的如画。英国人在不完全直率时往往有些尴尬。“快乐”是我们的口号，暗示是，“这会让他们不安。”我们从未说过“他们”是谁，但我们心里明白。
格林： 我喜欢粗犷主义，但我们是从粗犷主义项目转向一些不那么固定、严肃、清教徒式的东西，尽管我相当清教徒，与彼得相对。
安德森： Archigram对高科技和其他风格的影响常常被提及，但最具先见之明的方面之一是我们在技术中变得多么沉浸。在书中，有许多例子（MANZAK、插入城市、来去项目）展示了原型智能城市、增强现实、虚拟环境等等。现实是否赶上来了？
格林： 好吧，我们从未预料到无绳革命。我们一直认为必须有一根脐带。
库克： 我们没有预测到技术会如此漫不经心。它看起来是无形的和融入的。我们一直有电线。
安德森： 你感觉到有一个真空等待被填补吗？
库克： 我认为我们对那些你能捕捉到线索的奇怪小事物感到好奇。
安德森： 在你们的 计算机城市 案例中，丹尼斯，可以说，我们已经到达了那里，无论好坏。
克朗普顿： 从某种意义上说，我们正坐在我画的网络中。整个世界都是。只是在城市项目中没有得到充分应用。这是非常敏感的。它通过信号知道我在哪里，任何时候大约三米左右，或者其他什么。最终，所有建筑组件都会知道自己是谁，在哪里。它们会向城市系统报告它们的当前状态，就像某些敏感结构一样。或者那些小家用机器人，我们用它们说：“我们想看最新的动作电影，”我希望有一个可以说：“我希望这个房间是圆形的，”然后房间会重新配置自己。
安德森： 同时，阿基格拉姆似乎对你们所做的事情是乌托邦的说法不太接受。
*库克：*如果你看看这些设计，有时图纸非常简单……图解、立面，实际上就是建筑。但这个提议开始有点顽皮。我一直对任何愿意倾听的人强调的是，我们意识到有一条历史先锋派团体的血脉，特别是在德国，围绕布鲁诺·陶特。他非常迷人。陶特是一个坚定的人，进行极为深思熟虑的社会主义住房，但他也对各种事物进行了思考。那个时候，很多先锋派项目来自法国，阿基格拉姆时期，他们对如何实际进入一个平台、楼梯有多陡、是否有卫生间并不太感兴趣。我认为我们无法不装扶手，因为它们是建筑。根本不是有意识的乌托邦。这是基于相当中产阶级的社会主义北欧条件。我们为此做了一些建筑，偏离了常规。
***安德森：***那时是小写的“政治”，在于关注人们想要什么吗？
*格林：*几乎有一种天真的接受消费主义价值观，那时看起来很棒；这将是世界。其缺点当然已经显露出来。
*库克：*这是以消费者为中心的。我们喜欢可获得性、可交换性和可消耗性的想法。它应该被拿出来享受。我对人们如何滥用建筑感到着迷。
“到60年代末，如果不是在城市层面，我相信我们已经找到了建造响应性建筑的方法。”我一直对建筑的词汇感兴趣。英国有一种清教徒的倾向，认为你不应该关心美学，但我明显享受事物的外观。而且，事物的外观可以有比现在看起来更多的可能性。我们工作的领域太狭窄，关键似乎在于扩展可能性和可交换性的词汇。我建造的建筑相当一致，但我想，这种一致性在于令人震惊。它们是明亮的蓝色，或者有条纹，或者其他。显然，建筑的颜色不仅仅限于灰色或饼干砖。
***安德森：***拓宽建筑的词汇意味着吸收来自被忽视的建筑环境和工程的元素……
*库克：*气垫船被纳入作为设备的组成部分。飞艇。喷气背包。月球模块。我觉得现在的建筑词汇仍然太有限。我们仍在玩弄石头、板材、实心墙等材料。
*克朗普顿：*我们当时所遭受的，是这一切都被视为一种特定风格。批评家忽视了彼得的一组图纸，其中包含的住宅组件可以是都铎风格或东方风格，随你选择。这并不是关于风格。太空计划强化了我们的想法，像克里斯蒂安·巴纳德这样的人在当时开发心脏移植。他必须解决的不仅仅是一个元素，而是整个系统。到60年代末，如果不是在城市层面上，我相信我们已经找到了建造响应性建筑的方法。我们在实验，以弥合不可能与可能之间的差距。
安德森： 扩展建筑词汇的愿望超越了英国的海岸……
库克： 我们不知怎么地得到了 日本建筑师 的几本副本，以及 今日建筑 和 d。这导致我们联系并与磯崎新合作，他在代谢派时期确实把我们介绍给了日本的其他人。维也纳也是如此，与 Coop Himmelb(l)au 和霍莱因。西海岸。我想有一个阿基格拉姆网络。我们总是对其他人参与并做事情感兴趣。
安德森： 在考虑深度和广度的同时，阿基格拉姆在建筑历史中定位在哪里？
格林： 我认为现代主义的激动人心的革命性方面已经完全消失。你所拥有的 与俄罗斯构成主义 或至上主义的所有承诺都已丧失。一代建筑师如巴兹尔·斯宾斯稀释了现代主义。一些最早试图拯救这一点的建筑师 是史密森夫妇。他们试图为现代项目注入真正的存在感，不是吗？但他们一定讨厌我们。
安德森： 所以这并不是反现代主义，而是成为另一种现代主义的一部分？
*厨师：*我发现自己对德国表现主义的立场非常感兴趣。我认为那被清除了。白色流线型的包豪斯建筑占据了主导地位，而其他作品被搁置一旁。我认为格罗皮乌斯和密斯是聪明的操作者。你有没有注意到沃尔特·格罗皮乌斯总是身边有一个非常有才华的人？我对另一个格罗皮乌斯、另一个密斯感兴趣。不是摩天大楼而是玻璃链，巴塞罗那馆。
“建筑图纸奇怪地维多利亚式，也许比现代主义更是如此。”更进一步，最近我想到的一件事是，很多建筑图纸奇怪地维多利亚式，也许比现代主义更是如此。我的一代人是被培养成现代主义者，而我所建造的在某种程度上是晚期现代主义，但实际上，一个人的本能可能在维多利亚时代更容易被理解，他们从各处汲取灵感。他们用铁 reproducing 叶子，装饰、塑造并在角落放置有趣的塔楼，享受转角的乐趣。我并不仅仅指英国人。我发现自己对新艺术运动非常感兴趣，并喜欢去那些盛行的城市，不仅仅是高迪的极端作品，还有更北方、坚固、古老的建筑。
***安德森：***这种吸引力是否在于建筑、工程和技术在维多利亚结构中似乎重叠的方式？
*库克：*部分是，但他们也喜欢简单地做一个门口。它会对你微笑并伸出。与其说是模糊不清，他们更享受这种感觉。室内被享受。他们制作了室内立面，那些是立面。可以看和品味的东西。
***安德森：***漫画书元素是如何产生的？
*库克：*沃伦做了很多工作 在 Archigram 4。他和我每个午餐时间都会去市场寻找美国漫画，翻找一堆东西，寻找具有建筑特质的材料。这些建筑有些看起来像在《玻璃链》中写作的德国表现主义者；水晶宫殿之类的东西。沃伦告诉我《超人》中的日报大厦是基于艺术家旁边的一座真实建筑[确切的建筑仍有争议]。我一直对此着迷；艺术模仿生活，生活模仿艺术。
***安德森：***变化似乎是 Archigram 工作的关键。静态建筑会导致静态生活的想法。建筑有不同的生命周期的想法。这不是大多数建筑师所舒适的想法，但我们到处都能看到。相比之下，Archigram 对模块化感兴趣。
*库克：*你现在可以在眼前看到一个城市的蜕变。我一直对窗户的暴政感兴趣。例如，我多么希望能有更多的建筑在透明、半透明和实心之间无缝转换，这在技术上是完全可能的，但人们并没有接触到。日本人对此早有研究，提出了清晰窗户和不透明窗户的概念。我对这些构造很感兴趣。我们还可以在门、角落和表面上做些什么？建筑的表皮并不是它的开始和结束。也许它不必是窗户或非窗户，而是其他东西。
***安德森：***那么你对纳米建筑感兴趣吗？
*库克：*我没有技术知识，但我的一些朋友正在研究这个——生物形态建筑，正在生长的建筑，我对这些年轻人所做的事情非常感兴趣，他们在传承火焰。想象一下，如果新艺术风格的设计师有电脑，他们会做些什么。他们没有电脑也做得不错。
***安德森：***通过3D打印，我们能否看到建筑装饰的复兴，因为现代主义者据说已经扼杀了它？
*库克：*哦，是的，但也会让建筑开始做一些超出人类控制的事情，吃东西、打嗝，天知道还有什么。
***安德森：***你认为Archigram是否违背了克里斯托弗·雷恩的“建筑旨在永恒”的说法？
格林： 我想知道建筑的目的是否实际上可以是成为一个在不断变化的世界中的静止点。一个固定的点。是的，我们知道一切都在变化。电视机的使用寿命是五年，手机在两年内就过时，但也许建筑是对此的一个稳定点。
为什么非此即彼呢？为什么不两者兼而有之？建筑的一部分应该是持久性和静止性，以及大教堂所具有的抵抗变化的特性，其余部分则可以允许快速和轻松的变化。这在塞德里克·普赖斯的乐趣宫中是隐含的。我认为人们并没有意识到这一点。如果我是比尔·盖茨，我会 建造一个乐趣宫，看看它是如何自由演变的，人们如何利用它。我们对建筑的可能性及其局限性感兴趣，但并不是很多人尝试过，所以为什么不试一试呢？