诠释中国风硬核武侠：尝鲜《雾山五行》_风闻

公众号：动画学术趴/babblers

文/小趴

在观看完《雾山五行》第一集的试映后，小趴的期待之情难以言表！

文/小趴

上周日，小趴去参加了**《雾山五行》X《大理寺日志》联合试映会**，由于小趴之前一直对《雾山五行》这部作品在网上的名气有所耳闻，所以期待值很高。

但是没想到，看完**《雾山五行》第一集**的试映后，这部作品的质量还是远远超出了小趴的期待。

我们先来看看2016年六道无鱼动画工作室在B站上传的《雾山五行》动画短片播放量，能够看出这部作品在之前就积累了不少粉丝了。

《雾山五行》剧情发生在妖兽纵横的上古时期，一位神秘道人分别授予了阴阳五行的神奇力量给金，木，水，火，土五个家族来抵御妖兽，他们将妖兽驱赶到神隐雾山之中，设立结界。雾山之中还另有被封印在巨阙神盾中具有巨大灵力的上古神兽麒麟，然而由于一些原因，结界被冲开了，各界妖兽在村庄中掀起腥风血雨，拥有火之力量的少年愤然起身与各路妖道展开对抗，然而拥有火行神力的少年身上也有重重谜团…

话不多说，先来看看已经放出的预告吧：

在中国风大行其道的当下，想必很多人都在各类作品鱼龙混杂的冲击中，对“国漫崛起”这句口号麻木了。如今，“中国风”是一个模糊不清的概念，有一点中国元素的堆砌都可以称其为中国风，但是在《雾山五行》的制作团队看来，做到“中国风”，可远远不止一句口号那般简单。

****“侠文化”文化主题，与“写意笔法”美术风格

从文化内核的层面来说，《雾山五行》中超燃的剧情，打斗场面令人惊叹，这种**“燃”却又充满了中国味道，与日本动画的“燃”法有着很大区别，这是由于《雾山五行》有着一个中国特有的文化主题：“侠文化”**。“侠文化”作为中华文化独一无二的美学景观，表现在中国动画作品中，是极大区别于美国，日本动画的一个重要特征。

中国的侠士，与西方的骑士或是日本的武士有着根本上的不同，在中国古代长期的封建统治下，代表“民间江湖”的侠客精神一直是我国文化的一个重要的亚文化组成。可以说，中国的侠客一直以来代表的都是中国的底层人民，捍卫着自己内心的秩序。在克己复礼的封建时代，侠客精神体现出一抹难能可贵的“我”的色彩，王维“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”，李白“事了拂衣去，深藏身与名。”都是自古文人侠客梦的体现。

深深浸入所有中国人内心深处的侠客精神，在今日的影视与动画作品中都有所体现，一度仙侠奇幻题材成为了炙手可热的“香饽饽”，然而侠文化流变到今天，很多时候已经变成了感官的盛宴，“侠”失去了原有的大义，仅仅作为一纸糖衣包裹着你侬我侬的情爱，或是“杰克苏”们的爽片。

《雾山五行》在对于“侠”的理解上有着更深层次的追求。很多人看完《雾山五行》的观感都是**“这部国产动画真硬核”**。然而深究《雾山五行》之所以令人有“硬核”的感受，也许不在于考究的打斗场面，而在于对“侠道”最原初的一种理解，使人看到了剑胆琴心的侠义精神的一种本质表达，这点难能可贵。

《雾山五行》对中国传统文化中金木水火土的五行元素的大胆运用也值得一说，五行元素运用于动画不稀奇，很多作品中都出现过五行元素，但《雾山五行》对传统文化中五行元素的运用并不止步于一个文化符号，而是非常取巧地将其引入了动画的世界观搭建中，这五种力量相生相克，形成了动态的力量系统，非常有趣。

对于这部动画的美术风格，可以看出创作团队想要使用“中国语言”的愿望十分强烈，在场景着色上吸收了中国传统绘画中的青绿山水，区别于别的动画，《雾山五行》在影片的很多场景设计中舍弃了西方的透视而采用中国画的散点透视。

而在人物勾线上，可以看出**《雾山五行》的人物描线方式比别的动画粗的多，采用了类似写意画的描线手法，在打斗戏的时候，这种描线手法立刻发挥出与细线不同的表现力，视觉效果酣畅淋漓**。虽然《雾山五行》目前只能看到一集，但我希望这部动画在之后几集能够达到的高度将远远超出预期。

具有中国武侠电影风格的“硬派武打”

翻看《雾山五行》的B站评论区，其中一个评论引起了小趴的注意，这个评论是说《雾山五行》作为一个热血动画，打斗不喊招式名这点很有意思。确实，《雾山五行》会给习惯于日本热血动画的爱好者带来一种新鲜的体验。

图：日本动画喊招式名

从《雾山五行》的武打戏中，能够看到中国动画的武打戏也在随着中国武侠电影的革新而进步。

从中国的武侠电影说起，传统的武侠电影在描绘武打场景时，并不展现动作的全部过程，而是选择其中的关键点组合剪辑，使观众在脑中完成一整套对动作的联想。传统武侠电影的标志性剪辑语言也称为**“暴雨剪辑”**，如此密集剪辑的影像形成激流给观众带来强大的心理冲击，同时在拍摄真人电影时，这种剪辑手法也能够使功夫功底不深的演员有效地“藏拙”。

而电影导演徐皓峰对于武打戏的镜头设计理念却与传统武侠电影不同。例如，在影片《师父》中，我们很少能看到“暴雨剪辑”，他把武打戏的动作设计解释为“拳理”，也就是运动的道理和制敌的道理，要求**“打得有理，赢得漂亮”，“使武打呈现出古典建筑的理性”**。原先动作电影常见的血污修饰，在有理有据的“拳理”之下反而显得多余了。

但同时，对于武打真实性的追求并不是简单说说就能做到的，这对创作者具有很高要求，《师父》的主演廖凡曾为了拍摄该片苦练两个月拳法，其他角色也被送去武术学校专门学习。回归到《雾山五行》中，虽然没有真人武侠片对于演员武术水平的要求，但对于原画创作人员对于动作的理解，绘制的想象力等方面都是非同小可的挑战。

像《师父》一样，像真人武侠电影一样，《雾山五行》代表的国产动画武打戏的标准也在提升，对冷兵器的描绘不再是一句简单的刀光剑影，可以看到挑枪缨，挽刀花这种充满中国味道的冷兵器细节，每一个武打场景都是精心安排，有理有据，拳拳到肉的。短兵相接之中，甚至有对兵刃相击产生的震动的描绘，使观众能够感受到动画中的兵器重量。

《雾山五行》对武打动作戏的执着追求使小趴联想起一个以神级武打戏著称的日本动画**《异邦人 无皇刃谭》**。大友克洋曾经给予这部动画这样的评价：“不随波逐流，专心致力于动作片的姿态令人萌生了好感。这难道还不够棒吗？”

《无皇刃谭》被誉为日本动画打斗戏的巅峰，最精彩的动作戏作画来自于日本的国宝级原画师中村丰，想必很多学动画的朋友已经是久仰其大名了。

影片中，罗狼对阵无名的那场戏，高速运动中仍然能看到兵刃相接的合理性，对战双方的肢体细节和流畅的分镜使动画极具美感，这段打斗戏体现出的是日本原画师对动作设计的极致追求，使动画具备真人武打片都难以达到的细腻程度，这点同样给我国动画从业者以启示。

庆幸的是，在《雾山五行》的动作设计中，我看到了难能可贵的对武打场面动作设计的执着，虽然国产动画仍然前路漫长，但具有这种精神，B站上疯狂刷屏的**“国漫崛起”才不是一句空谈。什么时候中国的动画爱好者淡忘了这句话，才是国产动画崛起之日。**

关于《雾山五行》的导演林魂，很多人可能之前对他有一些熟悉，他就是**《岁城璃心》**的导演，片中的很多动作场面都出自他一个人之手，小趴看到片子末尾的字幕表上大多数岗位都有导演的名字，感到十分敬佩。

《岁城璃心》是他在2014年的时候就推出的动画短片，当时充满意境的美术风格，帅气流畅的动作场面吸引了大批粉丝。在2016年的时候，林导演又推出了短片《雾山五行》可以看作是剧集《雾山五行》的前身，在收获广泛好评后，林导演构建起一个更大的世界观，着手《雾山五行》剧集的创作，相信2019年这部剧集就能和大家见面啦。

试映会后，小趴还准备了几个问题问林导，相信林导亲身的经验能给动画爱好者们带来对这个作品更加直观的理解。

小趴：是什么样的灵感来源使您创作了《雾山五行》？

林导：女儿出生的过程火急火燎，然后就想做个火相关的东西，正好当时阴雨绵绵，相生相克就想做个五行题材的东西。

小趴：在动画圈普遍提倡“中国风”的环境下，您觉得什么样的动画才能称之为具有中国风？您认为《雾山五行》在中国风方面有什么独特之处？

林导：中国风不一定全是画风，美术风格来定义，最重要的还是做出有东方底蕴的内在才能比较好的诠释中国风。《雾山五行》在美术风格上有些特殊，还是希望能不浮于表面，多考究些内在的东西吧。

小趴：《雾山五行》武打戏的动作设计非常出众，惊艳，看到字幕表得知您参与了大部分的中期制作，深感敬佩，在原画设计上，您有什么经验可以和大家分享吗？

林导：原画设计一定要有表演意识，不仅肢体动作形体上要画的准确，还要把情绪情感充分融入到动作上一起准确的表达，就是好原画了。

在试映会上，小趴还被另一个动画深深吸引了，那就是**《大理寺日志》，《大理寺日志》与《雾山五行》同属好传动画推出，而好传动画就是之前推出《大护法》**的公司。

这部剧的制作水准相当惊人，作为一个搞笑动画，其笑点相当高级，而把它仅仅作为一个搞笑片来看的话，其中又蕴含着恰到好处的深度，作为一个漫改作品，原作者RC甚至也加入了动画的创作团队，对这部动画倾注的精力可想而知。

看完两集《大理寺日志》后，小趴想要知道后续的心情难以抑制。所幸这部剧似乎不会让我等太久，此剧的制作基本已经完成，将会在2019年春季上线，也就是说很快就能跟大家见面啦。

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