在繁忙的城市生活中，去哪里寻找艺术的灵光？_风闻
博物馆丨看展览-让看展览成为一种生活方式！2018-12-20 14:14
01
什么是城市？
许慎在《说文》里这样定义：“城，所以盛民也。”，“市，买卖之所也。”
城市，本质上是人类聚集和交易中心。现代意义上的城市是工商业发展到一定阶段的产物，是人类群居生活的高级形式，是人类走向成熟和文明的标志。简单来说，城市因人而生，是我们每天生活的地方。
张择端《清明上河图》局部 故宫博物院藏
正如《清明上河图》中所塑造的汴京一景，人群川流不息，屋宇鳞次栉比，隔着静态的画面，似乎能听到那座城市中，热闹的叫卖声、聊天声、吵架声……
那是数百年前城市的面貌，也是数百年前人生活的样子，慢而有趣。
有人说，生活，就是生下来，活下去。但是这更像是对生存的解释。
生活本应是比生存更高层面的一种状态，是人生的一种乐观的态度，是目纳美景，心怀愿景的诗意的栖息。
但是，随着现代化节奏的加快，你是否逐渐忽略了生活应有的美好？是否开始对这座城市变得麻木？你是否思考过：建筑、城市与人之间，究竟是种怎样的关系？
这种关系，几位关注城市生活的建筑师也同样在思索：
二环可以成为世界上最大的中心公园吗？
如果不想移民火星，我们该怎样生活？
如何在北京正确地安装一块招牌？
如何在北京市中心找到一个车位？
……
北京悦客会与三联生活周刊松果生活达成战略合作，邀请松果会客厅，于本周六在中粮·置地广场举办文化对谈活动，以“悦享生活之美——城市·生活·人”为主题，邀请众多大咖，与我们一起发现问题，提出问题。
嘉宾们的对谈或许能引起我们对自己生活的城市更多的关注和想法，从而在城市中更好地生活。
沙龙主题：
悦享生活之美——城市·生活·人
活动时间：
12月22日（周六）14：00－16：00
活动地点：
北京中粮·置地广场B1媒体中心
伴手礼：
《三联生活周刊》资深主笔贾冬婷签名版《谁的城：一段正在消逝的记忆》
分享嘉宾
李虎
国际知名先锋建筑师，OPEN建筑事务所创始合伙人。李虎是“50 under 50: 21世纪创新者奖”获得者，曾被评为2014年GQ年度建筑师，英国ICON杂志“未来50人”， 以及2011年《新视线》的年度创意人。代表作有田园学校/北京四中房山校区、歌华营地体验中心、清华大学海洋中心、UCCA沙丘美术馆等。李虎的建筑设计作品曾在国内外赢得众多的荣誉和广泛的关注，包括WA中国建筑奖优胜奖、中国建筑传媒奖最佳建筑奖、美国AIA教育建筑奖优胜奖、英国Civic Trust Awards大奖、德国Iconic设计奖Best of Best等。
宋壮壮
设计师，“帝都绘”联合创始人。毕业于哈佛大学和清华大学，曾就职于建筑设计与文物保护领域。如今，宋壮壮和他的团队创作的图解、绘本、地图和富有特色的独立研究涵盖了城市的方方面面。他们希望通过信息设计探究并解释城市，从而让更多人认识并理解自己生活的地方。
对谈嘉宾
李明扬
“帝都绘”联合创始人。毕业于清华大学建筑学院，北京市城市规划设计研究院规划师。
主持人
贾冬婷
《三联生活周刊》资深主笔。毕业于北京师范大学，2005年加入《三联生活周刊》至今，长期关注建筑和城市领域报道。相信空间中蕴含着诗性和人性的力量，也期望通过文字唤起这种力量。著有《我们为什么爱宋朝：重新发现造极之世》（中信出版社，2018）、《谁的城：一段正在消逝的记忆》（清华大学出版社，2018）等。
02
《清明上河图》不仅为我们再现了宋代城市的繁荣景象，更是后人研究古代书画不可不提的作品。用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，张择端用简单的笔墨纸砚，完成了书画史上的一大杰作。
而在数百年之后，随着科技的发展、创作材料的日益丰富，艺术家们有了更多的创作选择，一些特立独行的艺术家，开始以特别的材料“作画”。
被许多人认为是国际舞台最具影响力艺术家之一的徐冰，便是其中的典型代表。
他的创作概念严谨，媒介多样，艺术表达清晰明确，在世界当代艺术中具有很高的辨识度，也在不同层面上影响着中国当代艺术整体面貌的构成，某种意义上为我们提供了一幅中国当代艺术发展的缩略图。
徐冰，1955年生于重庆,1987年获中央美术学院硕士学位。 现工作、生活于北京和纽约。曾获得美国麦克阿瑟天才奖、第十四届日本福冈亚洲文化奖、首届威尔士国际视觉艺术奖、美国“版画艺术终身成就奖”。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。2015年荣获美国国务院颁发的艺术勋章。
这一次《背后的故事》作品展，他带来了自己的代表作**《背后的故事：庐山图》**。
名称：《背后的故事：庐山图》
艺术家：徐冰
尺寸：700cm×226cm×60cm
材料： 综合媒材装置
年代：2015年
透过磨砂玻璃中树木与山石朦胧的轮廓，展现在我们眼前的是一幅具有东方韵味的水墨山水画。但你可能想象不到，没有笔墨纸砚，“画”里只有干树枝、泥土和棉絮等再平常不过的东西，艺术家用自己的双手，令其摇身一变，成为了一件精美的艺术品。
这是一种光的绘画，我们看到的自然景物，是由物体结构与光的照射共同呈现出来的。
把三维的光与物定格（压缩）一个物质呈现的平面上，经过调配的散落于空间中的光，被这块穿过空间的毛玻璃所记录，这块毛玻璃的作用好比空气中光的切片，让我们直接面对纯物质的画面。
03
除了徐冰展，在过去的一年中，艺术界一如既往的产生了很多艺术项目，艺术家创作了新的作品，同时也涌现出了很多文学作品，在书店中不断涌现出新的文学出版，但我们不免会产生一个疑问：
在城市生活的快节奏中，在信息量每天庞大的生产量中，还有多少⼈会选择阅读？还有多少⼈会去看一个艺术展览？
艺术和阅读在信息爆炸的今天，更像是匆匆⼈流中能让⼈停下来若有所思的那部分东西，我们越来越相信书籍和艺术作品是⼈类文明的灵光显现。
配合此次徐冰《背后的故事》展览，也为了解答上述的疑问，艺术介⼊和上海三联书店 READWAY、中粮·置地广场还将于1月5日联合主办一场开幕沙龙，主题即为**“迎向灵光的年代丨艺术与文学的相遇”**，希望用文学阅读和艺术观看的两个角度去阐述“灵光”。
本雅明写过一本《迎向灵光消逝的年代》，认为灵光是“遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前”。本雅明的原文为aura，在书中译作灵光，事实上对aura的翻译也有争议，有的翻译觉得译为灵晕、灵氛、光晕等等更为合适。
此处的灵光显然不同于本雅明的灵光，虽然这一主题不经意间来自于本雅明。
而在中国俗语中灵光一词意味着聪明或者智慧，而毋庸置疑，书和艺术都是⼈类智慧的外在。
过去的一年中，书店和艺术机构都为这种“灵光”的产生和传播做着自己的努力，这种努力，是否会在这场开幕沙龙中结出果实？
演讲嘉宾
隋建国（著名国际当代艺术家）
吕胜中（著名国际当代艺术家）
西川（著名诗⼈）
欧阳江河（著名诗⼈）
胡赳赳（作家、诗⼈）
苏阳（音乐⼈）
沙龙主题：
迎向灵光的年代|艺术与文学的相遇
活动时间：
2019年1月5日 (周六) 15:30－18:00
活动地点：
中粮·置地广场B1媒体中心
活动主办：
艺术介⼊、上海三联书店 READWAY、中粮·置地⼴场
04
城市、建筑与人，艺术与文学，将在跨年之际精彩碰撞。除此以外，在流连之时探寻到意外的艺术之美，也不失为一种惊喜。
《天圆地方》
著名艺术家隋建国担任艺术指导，艺术家张兆宏创作
广场内通透的顶棚日光倾泻，高达60米的“映象”飞瀑润物无声。艺术家魏东先生的名画《江山》图幅宽6米，与灵动的水幕相对，一眼江山，一眼流水，仿佛置身于开阔的山水之间。
“映象”飞瀑
美国WET创作 获吉尼斯世界纪录
魏东《江山》
低塔下沉庭院中，艺术家则用拆除三利大厦工程的砖瓦、碎片在旧址的新建筑里悬挂出一片红色海浪——“红海”雕塑。
张哲溢《红海》
广场内还有艺术家王燮达《日光下的子曰》雕塑展正在展出。这次展览是艺术家沉寂五年钻研艺术教育的成果。
王燮达擅于在作品中将中国几千年的文化精髓与西方当代艺术理念紧密结合，使他的作品具有强力的吸引力和建议性，在富有视觉表现力的同时，也携带着人类古文明的象征。
城市的快节奏，或许偶尔会让人有些疲惫，那么不妨停一停，去寻找一下城市生活之美，去品位一场文学和艺术的盛宴，灵光，或许便在你驻足的地方。