为何《无名之辈》代表不了国产电影的未来？而《流浪地球》可以_风闻

电影是什么？电影永远是人类想象的造梦机。

时间是所有艺术作品的磨刀石。一部作品在时间的冲刷下，是金子还是渣子，回头一看一目了然。

而票房永远是所有艺术作品当下的价值体现。是骡子是马拉出来遛遛，真金白银的投票比任何榜单更具说服力。

《无名之辈》作为小成本影片，依靠所谓的口碑逆袭，什么"黑色幽默"，什么"逆天演技"，什么"年度黑马"，一通炒作下来，脸都不要了。

关于黑色幽默，有《疯狂的石头》这个珠玉在前，不知道有什么可吹的，整个剧情编排之蹩脚，动机逻辑之荒谬，线索悬念构建之无力，“平庸"二字已经是对其最大的褒奖。

关于"逆天演技”，这个片子的大部分票房，是靠章宇和任素汐这条可有可无的支线撑起来的。两人无疑都是好演员，对待好演员的标准当然要比那些靠抠图演戏，滴眼药水流泪，台词全靠配音的流量们要求高，最起码他们对得起"演员"这个称号。

讨论他们的演技，当然要在更高的层面上探讨，这是对他们的尊重，也是对他们的呵护和鞭策。而那些所谓的明星，也不值得我们浪费笔墨，来讨论她们并不存在的演技。

这里不得不插叙论证下，否则无法击溃"逆天演技"这个说辞。

说到"逆天演技"，这里不得不把巩皇搬出来。影片《秋菊打官司》开头寥寥几笔，从大格西服这种浮夸的扮相，到支腰走路的姿态，从茫然四顾的眼神，到上访时面对警察的局促神情。一个农村孕妇的形象便陡然建立起来了。有动机逻辑，丈夫被村长踢了要害部位，她就是要讨个说法。有性格态度，近乎执拗的从县到市来回折腾。认死理、敢较真这个人设立的斩钉截铁，不容置疑。

而反观任素汐的塑造，简直稚嫩的像个煮鸡蛋。还是掉在地上都能蹦几下的那种，人物定不住，也沉不下来。影片中给她的第一个镜头，情况猝不及防的出现了，这是瘫痪病人的日常状态吗？整个人精神饱满、衣着干净的像是洗了个热水澡。面对突如其来的劫匪，面对可能的死亡，没有一丝惊慌，犹疑，恐惧，反而冷嘲热讽地耍开了嘴皮子。热爱生活的本身，以及面对死亡的从容不迫，她的塑造不能说服我。

固然马嘉祺这个人物被塑造的有亮点，情绪转折的把控和过渡，台词断句顿挫的精准。嬉笑怒骂间的从容操控都让观众感到满足。但是这种层次的表演并非不可替代，是个有追求的演员都能做到这一点，她最大的问题就是有技巧，没深度。若把这个角色代入到迅哥儿身上，小编整个人都无比舒适起来。

章宇的塑造相对来说，比任素汐的表演高出一个层次，有情绪的百转，有态度的渐变，有人物的成长，每个动作细节的咂摸都塑造出了这个人物内在的复杂性和悲剧性。从《我不是药神》里的惊鸿一瞥，到《无名之辈》的烟火绽放，他的出道演技跟渤哥在《疯狂的石头》中的演绎几乎伯仲之间，但是由于剧本的缘故，还无法达到渤哥的塑造人物的高度。

插叙完毕，总结一下，塑造某个人物本身，除了严谨的剧本支撑之外，演员所赋予人物的内在逻辑必须经得起推敲，只要这个人物还经得起一点质疑，那么整个人物的塑造都将彻底坍塌。希望好演员们都能经得起挑刺，多一些进步。以上。

所谓"年度黑马"，今年的年度黑马难道不应该是《我不是药神》吗？虽然剧本扎实，演技在线，不过中上之资的作品却豪取了30亿人民币的票房，谁能比它当得起"黑马"二字。当然我一开始就说了，票房这种真金白银的投票就是能说服一切，但这种票房固然有其影片本身的成功，比如体裁的突破。当然也有天时的配合，整个暑期档，一个能打的都没有，若是放在去年和《战狼2》的对撞中，恐怕胜负难料。还有其在"人和"上的精准把脉，朝着"老无所依、老无所医"的社会情绪靶向治疗。这样的影片有其现实需要，也极具历史价值，但代机认为它和《无名之辈》同样代表不了国产电影的未来。

什么才是国产电影的未来？在2020年，国产票房即将突破700亿大关，登顶世界第一票房市场的时候，国产电影居然在国际市场上连一部能打的都没有。看看《无名之辈》、《我不是药神》这些所谓的国产佳片除了在内地市场上自娱自乐一下，有没有向外捞钱的勇气和底气？

《无名之辈》票房从上映截止到现在一个月的时间，也没超8亿人民币。就这8亿元还是经过近两个月的影市惨淡之后，依靠还算不错的口碑，而且同期没有一部像样的电影与之竞争后，所交出来的成绩单。

而好莱坞一个二线制作的《海王》，拿到中国五天时间就超过它一个月的努力，这难道还不能说明问题吗？在宣传上人家从来不说故事怎么样？只说一句画面奇观，脑洞大开，观众们便纷纷拿脚投票了。

张艺谋导演绝对可以当这些论点的一面镜子，回顾下国产电影的历史。影迷们津津乐道的张导艺术电影《活着》、《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》等等，这些片子确实有其艺术上的可取之处，但除了贩卖苦难，捯饬历史伤痕和满足世界的猎奇心理之外，这种自轻自贱的路数，有什么值得拿出来炫耀的？所以九十年代的电影票房让他们作的越来越不景气，弄得老百姓好多年都不知道电影院的门朝哪边开。整个九十年代，内地的文化气象居然由香港电影统领，弄得我们一线演员跑去香港电影里当配角。

事情什么时候发生变化了呢？当《泰坦尼克号》的票房号召力如惊涛骇浪般席卷全球的时候，其在中国的待遇更是百年难遇，那时的杂志报纸铺天盖地的报道场面，各大电视台的轮番轰炸的造势情景，甚至各个县城的电影院都大排长龙。代机清楚的记得当时县城的电影院里居然直接放的录像vcd，就因为来不及等拷贝。工业化的巨轮再一次彻彻底底，全方位无死角地碾压了农业乡村电影，估计也彻底震醒了张艺谋领衔的第五代导演。

“”我是世界之王”这种雄心壮志，中国导演有吗？

于是，千呼万唤的《英雄》终于在新世纪横空出世了。这是内地农业电影向工业电影发出的第一声啼鸣，当年便夺取华语票房第一的桂冠，更是登临北美票房周冠，跨海捞钱迈出了坚定的一步。这无疑相当于中国电影的’十三中全会’，也是中国电影的’一次觉醒’。所以若干年后，当张导的艺术电影无人提及的时候，《英雄》也绝对是影史上不可缺少的一笔，它的地位无可撼动，如同夜空中最亮的一颗星。自此以后，商业大片泥沙俱下的时代滚滚而来，终于滚到现在，能跟好莱坞影片稍微一较高下了。

电影这个艺术门类的诞生本身就是尖端工业孵化的产物，它是所有工业艺术的集大成之作。无论音乐，绘画、书法、雕塑、陶瓷等等，所有的艺术归根结底都是给人以遐想的空间，给人以美好的想象。一味在迂腐狭隘的价值观中不能自拔的话，老百姓自然会用手中的钞票教其做人。

所以《战狼2》这个重工业电影横扫了去年的暑期档，如同漫漫长夜展露了第一缕曙光，干涸的土地迎来了第一次甘霖，绿绿的草原上开出的第一朵小花。

轻工业电影到重工业电影的一次跨越

在中国这个有着浩瀚历史的文明国度，可以说看惯了兴衰荣辱，为何独独近代的屈辱无法释怀？因为不管外族入侵也好，军阀内乱也罢，总之在文化上，这块土地从来不曾屈服过。

直到1840年，面对西方巨大的压迫和羞辱，几乎要把中国人的脊梁都搞断了，甚至连传承几千年的汉字都差点丢弃了，中国真的经不起再一次的落后了。

共和国成立近70年了，可以说各个领域都已经望MD项背了，某些领域可以说是齐头并进了，甚至量子信息，高铁领域可以领先一二了。独独文化建设领域，面对好莱坞的侵门踏户，自保尚且心有余而力不足，更何况反攻。想当年《阿凡达》上映的时候，某些导演的表现简直让人恨铁不成钢。

何为电影工业化？代机的理解：它应该是一台快速运转的发动机，万千的零件与齿轮组装到一起，能够快速精准的运转咬合，更像一条生产线，零件供应，模块化组装，程式化售后，批量制造合格的产品，最重要的它应该是一部优秀的造梦机器，给人激励，让人看见美的存在。所以吴京同志的自编、自导、自演，等于自己扛起了一座大山，所以政府华表奖的最高荣誉授予了他，更是价值导向的应有之义。

最后，《流浪地球》要来了，大年初一正式上映。这是一部真正意义上的科幻电影，它是中国的创造力和想象力的一次预演，只有一往无前的关注未来，你才能真正的引领未来，只有真正扛起未来的大旗，那么全世界的票房都会为你洞开。

所以无论它票房的成功与失败，都是在工业电影领域的又一次无畏挑战，都是中国电影前进步伐的踏实一脚。它代表了先进文化的前进方向，踏着好莱坞开辟的道路过河，工业化，重工业化，商业化，大资本化，不惜一切代价的未来化。

如果《战狼2》还没能让中国的片方彻底觉醒的话，那么我相信《流浪地球》会让他们再觉醒一次。而像《无名之辈》这种老想着以小博大的投机电影，就捡点重工业电影轰炸过后的残羹剩饭，聊以自慰吧。