宋冬野开始唱电音了？？？_风闻

沉寂了一段时间后，宋冬野参与演唱了Yider伊德尔的一首电子风新歌《霓虹》。

 《霓虹》

（蒙古语）

都市的夜沁满瑰丽如绮

婆娑月色下眺望远方光景

渐渐隐没的万家灯火激起了

孤寂落寞无处安放的心

下楼穿行在斑驳光影

传来的声音是梦想碰撞着心壁

我们的生命没有限制

切勿再问，只需力行

（宋冬野）

朗诵着 霓虹的规则

无所谓 身体与夜色 

我 背诵着城市的规则 复习着路灯的寂寞

夜色里她绘声绘色 告诉我有时候她也会寂寞

她说话她绘声绘色 她说她从小喝野格

她流泪她绘声绘色 绘声 她也会色

打破了两人的规则

she told me 不要走 我说yes girl？

she took my heart in the 夜色

I don‘t need anglee 她不用戒色

她是路途我今夜借过

I got her talking like ESL

I self bend over she say yes sir. yes sir！yes sir！ 

like flowers, We heal

like lovers, we feel

grand me power, imma build something new

time is forever, remind me to forget you

像，花朵治愈

像，爱人感知

赋予我洪荒之力  创造新的未知

永恒之时  提醒我忘记你

（宋冬野）

朗诵着 霓虹的规则

无所谓 身体与夜色

她躺在 月亮的心中

不再想 永恒与此刻 

（蒙古语）

寂静仿佛凝固了整个黑夜

路灯下的我难掩孤独与思念

她的声音就这样在耳边萦绕出现

自我放空却无法甩开她温柔的声线 

你说你想要个结果 结果你要的太多

没礼物这不是直播 你身边有太多解说

最后还是一句概括“无所谓 从头来过”

如果你想要唱解脱 我给你切下一首歌. 

like flowers, We heal

like lovers, we feel

grand me power, imma build something new

time is forever, remind me to forget you

像，花朵治愈

像，爱人感知

赋予我洪荒之力  创造新的未知

永恒之时  提醒我忘记你

这是宋冬野首次尝试future，民谣吟诵跨界新锐电子风，带来全新的感官体验，而歌曲中另一位歌手则是乐坛中的新鲜声音——Yider伊德尔。

**伊德尔在《霓虹》中带来了汉、蒙、英三语的混合演唱，将传统民族乐创新性地与电子结合起来。**其实Yider和宋冬野的合作也绝非偶然，早在宋冬野的live上，Yider就以国内知名马头琴演奏家身份参与其中。

作为国内先锋器乐演唱家，科班出身的他一直致力于将电子乐与民乐相结合，先后在人民大会堂、国家大剧院举办了演出，而这次的《霓虹》则是他个人首专的先导曲。

电子与民谣的碰撞，Yider与宋冬野的合作，让我们看到了世界音乐下传统民乐的潮流潜在力。同时，我们也看到了宋冬野的焕然一新。

这些年来宋冬野经历了很多，那一天仿佛一把刻刀，把他的人生分隔成截然不同的两段。

他说过，安和桥是他的开始。

北京海淀区有一座古桥，是前清为百姓出行便利所建的。时移世易，原来的木桥变成了石拱桥，再改建成混凝土桥，最后就成为耳机中一曲《安和桥》。

宋冬野说《安河桥》是他写给奶奶的歌。奶奶很疼宋冬野，少时的宋冬野曾许诺照顾奶奶一生。若干年后，宋冬野把病重的奶奶接到北京一起住。

“如果有一天奶奶不在了，我就不再去上班了，我认真做音乐。”

那一天，奶奶走了，宋冬野辞职了，他拿起吉他，一纸一笔，写出了《安和桥》。

“我知道 ，那些夏天就像青春一样回不来，代替梦想的 ，也只能是勉为其难。"

城市

城市是很多人用来怀念的载体，对宋冬野而言，北京就是这个载体。

2013年宋冬野发行了个人专辑《安和桥北》，这张专辑被香港词人黄伟文大赞是“本年度最佳国语唱片”。黄伟文说《安和桥北》是一种人文的念想，那是关于城市的依存和怀念。南有喜帖街倒落在时代的大轮下，北有安和桥更名安河桥。

 

相同的是城市成为音乐的主题，延续了我们的念想。

其实从2010年开始，宋冬野就开始了音乐创作。

《雪泥鸿爪》算是宋冬野第一张“限量版”专辑。如果说《安和桥北》是私人化的城市记忆，那《雪泥鸿爪》就是私人化的内心独白。《抓住那个胖子》用诙谐通俗的语言唱出了宋胖子的“心声”——胖子的心是温柔的、坚强的、铁打的！《年年》里宋胖子豪情壮志道：“我要留着灵感/不能告诉你/去准备一个婚礼”。

在北京这座城市中藏着很多颗柔软的心，宋冬野算是其中之一。

中关村图书大厦有一家唱片店，大一时的宋冬野在这儿听到了万晓利的《陀螺》。陀螺转着转着把宋冬野弄哭了。宋冬野一个大汉子在大街上眼泪哗哗止不住。他爱哭，从前是这样，现在也是这样。在live现场，他坐在凳子上，舞台打光一亮起，他便哭了。乐手以为他看到台下齐刷刷的乐迷太紧张，他则说“太感动了。”

 

**有人说宋冬野能把灰色的东西表达得很美，他的词是飞鸟与鱼。**制作人韦伟说宋冬野是“大猪蹄子”。他们在录音室是没有工作概念的，宋冬野很率性，录完音便打牙祭聊上个十来分钟，再去录音。他也毫不做作光着膀子吃起猪蹄子，惹到大家捧腹大笑。

但他投入歌曲时，便一改玩性了。愁与恨被声嘶力竭印迹在歌曲中，宋冬野却选择用民谣谱出独特的伤感。

我们都渴望轰轰烈烈，奈何故事总是平淡的，董小姐恍惚着就过去了前半生，仍然没有明白城市给她带来了什么。而斑马呢？斑马流浪在城市边缘，却无法融入这里的五光十色，就像我们每个人，城市的繁华映射出那脸上的忧愁。

飞鸟与鱼可望不可即，但鱼仍然想追求蓝天的飞鸟。

**“对故乡的感情每个人都有。对故乡的感情，就是我对北京的感情。”**宋冬野说。

诗人

摩登天空的老板沈黎晖说宋冬野是难得的民谣歌手。这是一种音乐的直觉，他说宋冬野的歌给人诗意。

很多人把民谣看作是“穷”。大抵是郁郁不得志的穷光青年，心念所爱而写出的苦情歌。而在宋冬野的歌单里，我们看到的不乏是情爱之颂，更是人生之感。

还记得宋冬野在《安和桥北》中把Intro放在了最后一曲的位置。通常Intro是放在全碟开头作引序用的，在这里宋冬野把属于生活的声音汇集起来：女孩的录音、海浪声、地铁广播、小孩的哭声、雷雨声……一切平淡美好，最诗意也不过是生活的点滴了。

这是宋冬野的诗意，不含糊，不矫作。在小节小处给人弥足珍贵。

民谣是一种现代诗，不似摇滚狂热，也不如流行大众。娓娓道来间，如一杯酒，酒入愁肠，人自醉。

然而分界点落在了2016年。从此之后，宋冬野的音乐多了一份沉淀。

从《安和桥北》到《空港曲》，宋冬野用了4年。胖子从当初的温柔蜕变成现在的成熟，用了1000多天的时间。

《空港曲》里的宋冬野仿佛变得陌生了：他淡然、悠长，字词间是千帆过尽的醍醐。富鲁格号的声音柔美萧瑟，编曲的层次增叠，情绪推进都让人刮目相看。

**宋冬野说在这一千多天的日子里，他想了很多，悔很很多，悟了很多，学了很多。在无法登台演出的时间里，他就安心学习音乐，学编曲。**2017年武汉的草莓音乐节，这是胖子出事后的第一个年头，宋冬野望着兄弟们登上舞台演出，百感交集只留了一句“祝你们都演得痛快……”

 

明明舞台是那么近，但走上去的距离却变得如此遥远。

于是宋冬野，写出了《郭源潮》。当时单曲一推出，无数乐迷就湿了眼眶：他用“郭源潮”的意象化身世间上的每一个人，也包括自己。

 

歌曲是一部放映机，宋冬野用镜头剪集的每一幕，既像是对过去的怀念，又像是对现实的争辩。京郊的公主坟在黄昏的斜阳下，多少显得荒凉，乌鸦在叫着。少时听到的《陀螺》还在不停转动，却叫人分不清现实还是虚幻。拿着吉他的人悲歌三首想买一切，到头来是少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。

写词是一种自我回顾与解刨，但不是每个人都有心力与勇气去与自己和解。

终于宋冬野的努力被看见了。

**当年的台湾金曲奖，胖子凭《郭源潮》在李宗盛、葛大为等一众词坛大师手里夺下“最佳作词奖”****。**这一次获奖，让金曲奖的舞台出现了内地音乐人身影。内地音乐人虽也曾在金曲奖上荣获金杯，但也只是多见于“技术项”的副奖。而让人骄傲的是，宋冬野这一次的获奖，是作为主项“最佳作词人”当选的，足见其难能可贵。

第29届台湾金曲奖的评审团评价道：“不只是引经据典，或华丽词藻的堆砌。宋冬野的《郭源潮》塑造了可以听声、也可以听情的音乐故事；整首歌词没有赘字，文字造诣相当精彩。”

但另一边厢却喧嚣四起，有人赞誉宋冬野，惊叹其创作力的质变；也有人抵制宋冬野，践踏他的作品。红色官博一条微博便能让“过错”无法“翻身”。

键盘侠的沫液可以筑起比柏林墙更难推倒的高墙，时代的舆论习惯盘旋在制高点，面对如此种种，宋冬野继续选择用音乐回应。

所以我们听到一首首不同于宋冬野风格的音乐作品：

《荒野星》中的宋冬野化身黑夜里的宸星，和电器乐编制了一出精妙绝伦的音乐冒险。

《知道》中的宋冬野已经把着眼点落在音乐氛围感上，编曲恰当好处地突出歌曲的思想。

而在最新的《霓虹》中，我们又听见了不一样的宋冬野。

宋冬野的新民谣混搭Yider的潮流电音，两种看似截然不同的曲风，却产生出化学反应般的前卫感。

**在中国民族音乐越来越国际化的今天，Yider的出现，无疑是给民族音乐艺术带来了新的延续。**Yider在蒙语中的意思解释为“健壮、强壮”，而他凭借扎实的专业素养和与生俱来的音乐感触，在新派民族乐中加入了说唱、EDM等元素，缔造出更贴合华流音乐风尚的形式。

前瞻性的实验音乐尝试，让Yider备受音乐圈青睐。他不仅与HAYA马头琴乐团合作，也曾先后受邀在德国汉堡、汉诺威、柏林等地进行演出。当中国音乐愈发受国际关注的今天，Yider以其独特的视角赢得了乐坛的注目。