看完《盗将行》，盗决定不行了_风闻
海子的诗该怎么读-科幻小说新人学习讲中国故事2018-12-29 12:57
1.窥一斑见全豹
批评《盗将行》，是前几天网络上的一个热点，所以这篇文章没有赶上热度，这篇文章感到有点遗憾（有没有是幸福的闪电告诉我的，我将告诉每个人的feel）。在知乎上已经有很多人讨论，基本上我也很难写出新意，所以《盗将行》在我的这篇文章里，只作为一个一笔带过的论据，来论证我要结论的东西。
首先粗读歌词一遍，我发现它的遣词基本都是从一些现成的诗歌里截下来的，整副词逃不过东拼西凑的感觉，先截取其中的两个造句以做分析：
所以这些创作问题实际上都无关紧要，对于圈内人而言，作为非受众的人一两句批评和嘲讽，并不能打击到这些歌手一丝一毫。和青春文学一样，他们是靠一代代人的更新，靠一代代热乎的青年学生，来生存的。
如果把古风当做一个行业，把词和曲看成这个行业的产品，古风天然就是一个卖假冒伪劣产品的行业。
回到这短短的两组四句，枕风宿雪是成“语”，与虎谋“x”是成例；钓叟是典型的古诗意象混在一句不伦不类的现代陈述句里头；卧龙这种古人名号突然拿过来用，是想增加点深度？几两钱又是一个瑕疵。请问短短两句有任何值得赏析的部分吗？
2.窥一豹竟见虎
先来看两张图，图一是老版天龙八部里头虚竹回到少林寺受罚为菜园浇水。图二是于正版《笑傲江湖》里隐居于乡野的绿竹翁。
这两张图的差别在哪里？我的好友阿强一眼就看出来了，他说第二张图没有人味。
原谅我绕这么大一圈在文章里跑个马拉松只是为了标记，古风歌词没有人味。
最早的古风圈子诞生于分贝网，诞生于动漫、剑网三、仙剑、古剑等游戏歌曲，与COS圈关系密不可分（和周杰伦等的中国风关系很小，这点要说清楚）。虽说英雄不问出处，但是从它的出身还是可以看出它的局限所在。
古风圈中的三位大神河图、老妖以及银临应该可以代表古风圈的最高水平吧，所以我选了他们三人的三首代表作来整理归纳一下古风词的根本问题。
第一首《锦鲤抄》-银临
蝉声陪伴着行云流浪
回忆开始后安静遥望远方
荒草复没的古井枯塘
匀散一缕过
晨曦惊扰了陌上新桑
风卷起庭前落花穿过回廊
浓墨追逐着情绪流淌
染我素衣白裳
阳光微凉 琴弦微凉
风声疏狂 人间仓皇
呼吸微凉 心事微凉
流年匆忙 对错何妨
你在尘世中辗转了千百年
却只让我看你最后一眼
火光描摹容颜燃尽了时间
别留我一人 孑然一身
凋零在梦境里面
萤火虫愿将夏夜遗忘
如果终究要挥别这段时光
裙袂不经意沾了荷香
从此坠入尘网
屐齿轻踩着烛焰摇晃
所有喧嚣沉默都描在画上
从惊蛰一路走到霜降
泪水凝成诗行
灯花微凉 笔锋微凉
难绘虚妄 难解惆怅
梦境微凉 情节微凉
迷离幻象 重叠忧伤
原来诀别是因为深藏眷恋
你用轮回换我枕边月圆
我愿记忆停止在枯瘦指尖
随繁花褪色 尘埃散落
渐渐地渐渐搁浅
多年之后 我又梦到那天
画面遥远 恍惚细雨绵绵
如果来生太远寄不到诺言
不如学着放下许多执念
以这断句残篇向岁月吊唁
老去的当年 水色天边
有谁将悲欢收殓
蝉声陪伴着行云流浪
回忆的远方
*****
看完一首你很茫然
第二首《倾尽天下》河图
七重纱衣 血溅了白纱
兵临城下六军不发
谁知再见已是 生死无话
当时缠过红线千匝
一念之差作为人嫁
那道伤疤 谁的旧伤疤
还能不动声色饮茶
踏碎这一场 盛世烟花
血染江山的画
怎敌你眉间 一点朱砂
覆了天下也罢
始终不过 一场繁华
碧血染就桃花
只想再见 你泪如雨下
听刀剑喑哑
高楼奄奄一息
是说一生命犯桃花
谁为你算的那一卦
最是无瑕风流不假
画楼西畔 反弹琵琶
暖风处处 谁心猿意马
色授魂与颠倒容华
兀自不肯相对照蜡
说爱折花 不爱青梅竹马
到头来算的那一卦
终是为你 覆了天下
明月照亮天涯
最后谁又得到了蒹葭
江山嘶鸣战马
怀抱中那寂静的喧哗
风过天地肃杀
容华谢后 君临天下
登上九重宝塔
看一夜流星飒沓
回到那一刹那
岁月无声也让人害怕
枯藤长出枝桠
原来时光已翩然轻擦
梦中楼上月下
站着眉目依旧的你啊
拂去衣上雪花
并肩看 天地浩大
回到那一刹那
岁月无声也让人害怕
枯藤长出枝桠
原来时光已翩然轻擦
梦中楼上月下
站着眉目依旧的你啊
拂去衣上雪花
并肩看 天地浩大
梦中楼上月下
站着眉目依旧的你啊
拂去衣上雪花
并肩看 天地浩大
*****
看完两首你感觉身上沾满阴柔的气息
第三首《长安忆》老妖
长安雨 一夜落秋意
路千里 朔风吹客衣
江船夜雨听笛 倚晚晴
平沙漠漠兮愁无际
长安堤 垂杨送别离
千山月 一片伤心碧
长门又误佳期 声清凄
朱颜染尘兮梦中语
二十三弦急 落花人独立
惟有此曲能寄心中意
月落子规啼 飞絮衔霜去
然诺重 只愿君从此记
长安去 辞家三千里
涯无垠 却问愁几许
试剑更须钟吕 伴君起
风渡萧萧兮烟迷离
长安居 陇头谁吹笛
灯花落 瘦尽又一夕
醉乡路隐难行 风露清
君向潇湘兮我向秦
醉笑三千席 不诉离别意
惟有此曲能忘人间景
年华落丹青 一片碧空洗
知音稀 弦断有谁来听
落日孤城闭燕然归无计
惟有此曲能解断肠情
边声连角起 人去无留意
羌管难续 悠悠霜满地
去留两无意 停云杯难息
此曲声成 自有身后名
长安忆 重楼倚城隅
陌上雪 沉醉复又醒
早知如此相遇 不如不遇
笙歌歇尽兮人散去
*****
三首看完相信你已经娇滴滴
总结一下古风词的问题：
1.所有的题材都处理成男女爱情，比如前两首分别有两个爱情故事，一个是扶桑画师和鲤鱼精，一个是白帝和他的贵妃，这是听他们的歌前你要去了解的，这样你才能代入歌里的意境。而最后一首长安忆，本可以写一些别的东西，但是长门又误佳期朱颜染什么的，又不约而同回到爱情。正是因为所有题材最后都回落到男欢女爱，所以《盗将行》里姬霄写了一点关外尸横遍野并对此沾沾自喜觉得小有创新，然后又很快回到撞乱我心弦、想为你窃玉簪云云，永远逃不过情情爱爱。既符合这帮人的审美趣味，又尽职尽责地为圈迷营造粉红梦幻，堪称词界韩剧
2.结构问题。很多古风词文白夹杂但是显得很混乱（参考盗将行），正确的处理是一句文一句白或者两句文两句白，前面两个一二后接一个一三，各种数字组合，总之文和白最好比例固定，可以灵活运用，在整幅词里形成规律。又或者全文，但以这些人的水平基本难以做到，正如第三首《长安忆》，老妖基本做到了全文，但据这首歌的宣传语——此歌曲化用了许多文人雅士的诗词曲……而如果全白话的话问题更多，参考第三点
诗坛鬼斧
3.如果以现代白话来写一些古诗意象古诗题材，也就是前两首希望呈现的效果。比如“明月照亮天涯，最后谁又得到了蒹葭”这种句子，看上去还不算太差，但只是不讲逻辑，按照上文“终是为你，覆了天下”本来讲白帝为她放弃了天下所以应该不是谁得到蒹葭而是谁得到权柄，奈何为了押韵丧心病狂。写到这里突然文思泉涌，让我想到了绝妙的一句：羌管连续弄晴，菱歌经常泛夜。
以白话写古风词，又必须往古诗词的调调上去靠，不然古风得来很不古。最根本的障碍是人心不“古”，古人的趣味古人的思维方式我们已经所距甚远。当今社会，人只要从事一些传统的行业比如古书修复、刺绣，很容易感觉到自己被这个时代抛弃。真正和古人的心走的很近的，可能只有那些历史学家考古学家。当我们敲击键盘写下一篇古风词，这种行为本身就很不古风。所以古风圈从来没有宣称自己需要继承唐诗宋词需要创新什么的，这是他们明智的地方。但是当一个跟艺术沾边的行业失去了创新甚至根本就不以创新为目的，那么这就是一门死艺术，是可以随时被放弃的一种范式。为什么好莱坞最赚钱的明明是特效大片每年还是要拍一些艺术电影？为什么自唐朝以降，律诗的生命力日渐衰微，因为音韵的限制导致意象很快被耗尽，后辈很难再写出新意。
那么在诗人圈子里头是怎么以今人写古词的？
3.窥一虎可见草原：汤养宗诗歌三首
①《念去去》
这几年，爱，越做越少。相对于草丛间
卿卿我我的小虫，斗来斗去的雄狮
门槛边讨一碗残羹果腹的乞丐
都被我看作泥沙对泥沙的堆压。相对于
高挂在屋顶上的月亮，插小花
于流水边的神，我小腹微热，醒犹未醒
常念忆剜臂的人，除胃的人，隐身在牢狱里的人
2014.5.20
①第一个方法——挂羊头卖狗肉。尽管本首诗标题是一个古诗词中截取的(念去去是怀念远人）, 最后一句点题，诗人怀念的是剜臂的人，除胃的人，隐身在牢狱里的人，当然诗人真实的友人并没有那么悚人，这里的剜臂除胃是一种夸张手法。同样类型的还有木心的《声声慢》只取了标题里的“慢”来做文章。
（我发现还是有很多读者还是觉得这首诗怎云里雾里，所以我给分析分析。诗歌其实很讲逻辑，和人们印象里天马行空其实不同，只不过诗歌的逻辑是本体和喻体的一脉相承，混杂在各种句式各种手法里头，使不懂行的人觉得纷繁复杂但又觉得这里面确实有厉害的东西，这就是诗歌的本质。这首诗也不例外，鉴赏一首好诗就是要逐字逐句。
第一句，简单提这几年的境遇，因为你要怀人嘛，所以这么起句很正常。诗人说这几年自己做爱越来越少;紧跟着"草丛间卿卿我我的虫和争斗的狮子"，这是写动物为求爱获得做爱权力的现象，应照做爱越少。突然转向门槛讨饭的乞丐，这形成一种强烈的反差，有人汲汲于性欲而有的人甚至生存成疑。然后小虫、雄狮和乞丐被诗人看成泥沙对泥沙的堆压，也就是对社会上人根据财富分层的暗喻，人压人；接下来“相对于”到“醒犹未醒”这几句是个陷阱，诗人把断句和语序处理了一下，正确的理解应该在还原了之后:小腹微热的“我”是主语，是“我”相对于天上月亮和插花水边的神，我怎么样了呢？我醒犹未醒；醒犹未醒是因为我想起了我那些有各种遭际的朋友。完毕）
②《春慵好睡帖》
春天好困。睡了还想睡。有人在我身体里
研墨，越磨越浓越黑
同样黑的还有，一叶障目，裹尸布，蜗牛的壳
床边的鞋放在别人的国家
直至摸着身子感觉在摸谁，直至
要拆了四壁，放光来捉虫，狂来用棍
敲打一个人民公敌
在春天，我是名副其实的的一堆肉
血脉里来了个老皇帝
诗歌，情欲，碟中芹菜，遇到莫名其妙的深渊
2013.5.3
②第二个方法——写古今皆同的东西，也就是古时是什么样现在还是什么样，而且这个东西不能太小众。比如这一首诗人写春天睡懒觉，这基本上是从来没有变过,比如宋朝蔡确的《夏日登车盖亭》一诗：
纸屏石枕竹方床，手倦抛书午梦长。
睡起莞然成独笑，数声渔笛在沧浪。
写看书看累了在竹床上面睡觉睡醒了傻笑。。
汤养宗这首诗同样以一些古典意象入诗，却完全没有古风身上那种不伦不类的感觉。在于他先创造了一个宜古的环境，例如他的标题很有古意（这点古风圈都能做到，比如取个《长安忆》什么的），重要的是,他描写的是古今都普遍存在的内容，这个时候诗人写自己的感受就相当于在写古人的感受。（这首诗怎么写的，每一句什么意思大家可以自己尝试分析一下，一篇文章我只分析一首诗）
③第三个方法——增加自己对古人的了解。翻翻唐诗宋词，读读史书。如果这些都不想做，可以直接看地方戏看京剧，当成直播里头，有一个主播的才艺是唱大戏好了。而汤养宗正好是一名闽剧编剧，写这些古早的东西完全是他的兴趣也是他吃饭的家伙。
④《缙云山汉子》
缙云山汉子
和来人讲价钱
一言波折便不肯生受
房子终年养鹤
烟雾缭绕不收
山里汉子整日扛着自己两岁的孩子
擦桌子和晾衣服
我们住进他的院子
看他光头走动连笑也凶
但瘆人的手
明明叠床细腻
只要有青蛙就能演水底
只要一人就能演深山
我了解这座山的性格是借由他
从此不需审识缙云的历史和草木
④第四种方法——我的方法，就是写人。人永远是一个国家最庞大的古迹。只要你写出人情味，那都是非常中国风的，而这种效果和古风圈通常的看法完全相反，那种不食人间烟火的歌词反而很洋气。我举一个例子，比如吴亦凡背后的推手看准中国风的高地，想要推吴亦凡上去，而吴的中国风现场演唱，还是加一点大鼓加一点京剧，反而不如gai唱山歌讨巧。据我观察gai也不知道为什么自己的中国风听起来更中国，只是歪着嘴自我标榜。你写忠义廉耻，写中国人的道德观念，那绝对是最纯正的中国风。所以《古惑仔》这种香港黑帮漫画电影，不就很中国风嘛。
⑤第五种方法——描写乡土社会。这也是一种捷径。当前中国因为发展阶段不一致，导致中国社会处于前现代社会（农业社会），现代社会（工业社会），后现代社会（泛信息，泛娱乐，互联网社会）这三种社会类型混处的这么一种情况。文学界和读者群里头常常有这么一种现象，觉得莫言这一辈的作家写的题材有点过时、不现代，这就是前面那种复杂的社会情况造成的错觉，实际上莫言们写的已然是现代中国，只是是现代中国非都市的那一部分。而古风词正好是后现代社会的一种文化衍生品，所以我才说它“洋气”。
认识到这份上，我相信古风圈以及励志走入古风圈的人应该能得到不少启发吧！
4.古风圈的段子
有一天河图走出录音棚，看到路边一个大爷拉着二胡乞讨卖艺。于是他不动声色，把录音设备拿过来架在旁边。感到录的差不多可以写一首很古风的歌了，河图一边收录音设备，一边在心里盘算，填完词以后赚粉丝的钱之前，要去微博上讲自己为什么创作这样一首歌，讲我遇到了一个乞丐，感慨他的身世……正要走，大爷摘下眼镜，_____填空_________
答：河图河图，我是你的粉丝啊。
