盘点2018年最值得推荐的十部动画，你最喜欢哪一部？_风闻
动画学术趴-动画学术趴官方账号-2019-01-04 08:30
公众号：动画学术趴/babblers
文/小趴
2018 年过去了，不知道各位读者最喜欢的作品是哪一部呢？
学术趴今年邀请了20多位编辑团队与撰稿人小伙伴，向他们征集投票，分别以十个不同方向选出十部动画作品，每一项中投票数最多的作品当选。如果你的 2018 年还没有看过下面这些作品，那就赶紧补起来吧！
当然了，十部的名额有限难以兼顾，一年的优秀作品也不仅仅这十部而已，如果你喜欢的作品没有上榜，也欢迎留言写下你的最爱和推荐理由，让更多的人也吃到你卖的安利吧！
最佳三维动画长片****蜘蛛侠：平行宇宙
推荐理由：
如果你只靠美术风格就能碾压同期的对手，为什么还要有剧情呢——而且他还真的有。
——梗屋
旧故事里不乏新创意，鲜艳色彩加漫画语言符号美术风格大胆创新。
——久子
概念和形式的突破都足以把它奉为年度最佳，但影片对于平行宇宙概念的挖掘还无法令人满足，潘妮·帕克、彼得猪和暗影蜘蛛侠与主线故事的联系并不紧密，除了展现了一下破次元的可能性和趣味性外，好像作用不大，难免有点可惜。
——半张纸
其他推荐提名**：**
《超人总动员2》
今年对《超人总动员2》和《无敌破坏王2》都有很高的心理预期，但是看完觉得只有《超人总动员2》达到了期待值。
《无敌破坏王2》讲了一个如何成为更好的朋友的故事，形式很锐利，但是内容却是圆滑的。相比之下，《超人总动员2》敢于在时隔多年的续作中使用阴郁的谍战元素，讨论当下的社会矛盾（女权，家庭分工等）十分大胆，走出舒适圈，不妥协的皮克斯才是皮克斯。
——谷细菌
最佳二维动画长片****丽兹与青鸟
推荐理由：
虽然并不是很强调叙事快感的作品，但这部动画电影无疑是京都动画的瑰宝、也是山田尚子导演不断探索日本动画表现可能性的新台阶。我们常常说，艺术表现力带给人那种不可言说的震撼即是“灵韵”。对《利兹与青鸟》不必做过多的分析，因为它将角色的感情真正的代入到了每个观众的心中，也即动画“灵韵”的真正所在——在审美体验中实现了情感的投射。
——文文
这片应该已经把何为“精微”诠释到了极致了吧。单一的环境（不出校园的故事）；细小的着眼点（少女间的情感与互动）；由细节传递的信息（举手投足的小动作、滑落的发丝、轻颤的睫羽……），种种一切都在用手法的精微来表现情感的微妙，让人有种用显微镜观察少女情愫的感觉。
——半张纸
乍一看是常见的小清新校园作品，喝下却是浓郁香醇的苦咖啡，有着相当厚重的情感表达。京都动画山田导演细腻风格与音乐的完美结合，是今年不可错过的二维动画长片佳作。
——远月
山田尚子专注于刻画女性成长前的一瞬间，西屋太志专注于为山田描绘出她心中所想的梦幻时刻。在这名为学校的箱庭世界之中，少女们的每一次眨眼、每一次捋发、每一次捏手指，都寄托着角色纤细又浓烈的思绪。从开时的第一秒到结束的ed曲，情绪都是饱满的、炙热的，这样的动画会让爱它的观众爱得死去活来。
——匿名
其他推荐提名**：**
《养家之人》
比较中规中矩，营造出一种沉重感，叙事方式四平八稳却具有很大的力量。
——谷细菌
《大坏狐狸的故事》
全片由三个简单有趣的小故事组成，还是和《艾特熊与赛娜鼠》一样的清新风格，剧情不落俗套，是一部讨全年龄观众喜欢的治愈向动画。
——匿名
最佳定格动画长片****犬之岛
推荐理由：
韦斯·安德森带着他强烈的个人视觉风格完成了这部精致的定格动画电影。在视觉上给人最大程度舒爽感的同时，还表现了深刻的主题，我全程惊讶着看完。在我看来，仅凭对人和狗语言的区别处理这一点，就给了我们非常丰富的讨论空间。
——野草
道具制作和画面风格俱佳，故事内涵的讽刺意味颇丰，对故事节奏有良好的把握，是一部值得反复品味的动画作品。
——匿名
视觉上非常享受，作为狗党一本满足！
——三口
其他推荐提名**：**
《狼屋》
智利和德国联合制作的动画片，具有强烈的魔幻现实主义，整体故事的表述极为晦涩且蕴含一定程度的政治寓意，阴沉、恐怖但又迷之绚烂。风格是绝大多数人所难以接受的，各种材质的拼贴宛如史云梅耶，整体充满了实现性和先锋色彩，是我最喜欢的那种类型。
——白胡椒
影片以《三只小猪》为架构，讲述了一个尊严殖民地背景下的黑暗童话，充满隐喻的文本和充满感性素材的形式无比贴合地营造出令人毛骨悚然的恐怖效果。材料在创作过程中所产生的“残渣碎屑”将材料自身所具有的淋漓的、狼藉的、粗劣的、腐败的特性保留下来，并带到意义的建立当中，使文本更加丰富，更具可解读性。
——半张纸
最佳实拍+动画混合长片****头号玩家
推荐理由：
受众范围极广的佳作。
叙事中信息量巨大但是贵在线索清晰。
既可以为游戏史做注脚的，也算是粉群的狂欢。
——龙六
我觉得《头号玩家》实现了这样一个功能，一方面观众在电影中进行着寻找彩蛋的游戏，另一方面，也从片中具有现实映射的元素中，找到了自己在现实的“游戏生命”中所经历的点点滴滴，也即是怀念/追寻起自己生命中的一个个“彩蛋”了。这是一种非常奇妙的、具有“媒介间性”特质的体验。
——文文
别问，问就是高达。
——梗屋
其他推荐提名**：**
《昆虫物语》
史云梅耶老爷子的封镜之作，预算有限的原因相比之前的长片并不那么优秀，也没有那么激进和诡谲，但也相对比较完整地呈现了史云梅耶电影的特征和母题。写本片完全是出于对导演的热爱，史云梅耶真的是一位伟大的实验电影大师，也是首屈一指运用定格动画展现触觉通感的大家。
——白胡椒
最佳国产动画长片****风语咒
推荐理由：
小人物也是主角，每个人都是自己人生的主角。
——小于
该片虽然在剧情节奏上把握上有硬伤，但总体剧情设定在2018年度算是比较出类拔萃的，分镜设计、镜头语言、特效都做得很到位，并且将中国文化植入其中，体现了国产动画的进步。
——雨禾火
1、侠岚粉不要错过，为了情怀值得去看；
2、整体制作没毛病；
3、故事剧情小bug有些多，故事的连续性一般，但是男主跟她母亲梅姐的故事讲得相当不错，起承转合也有高潮和泪点；
4、比起之前的国产动画有进步。
——十七
其他推荐提名**：**
《妈妈咪鸭》
尽管爱情线路的剧情发展略显俗套，但台词和表演设计的本土化让人眼前一亮，可爱的配音也是加分项，是比较优秀的合家欢动画。
——匿名
最大的优点在于中规中矩。在观看过程中十分具有安全感。
——龙六
国内现有完成度最好的好莱坞式激萌动画长片。
——二律
《大世界》
虽然整体风格略显粗糙，叙事结构也因时间和动画的客观限制而过于依赖偶然性，但大世界无疑涉及了动画电影最少触及的领域。当我们习惯了好莱坞式精良的冒险动画后，大世界的出现告诉我们动画可以不只于此。
——Palomar
视觉风格强硬，情节充满巧思，秉承了刘健一贯的特点，呈现出现实的荒诞性，是极具作者性的作品。
——半张纸
最佳独立动画长片****女他
推荐理由：
定格动画电影《女他》，导演周圣崴是北京大学的毕业生。这部长片是一部关于女性主义的寓言。使用了很多带有浓烈象征意味的视觉符号。《女他》此前在电影节展上有不俗的表现，在学界也引起了不小的轰动。这可能和北大自身突出的学术气氛有关。我看到很多北大的学者、老师都在活动或采访中深入讨论了这部作品，我也读到了不少学生为《女他》写了论文或影评。在我看来，《女他》的积极社会意义成就了动画创作者与学界的一系列高质量互动。
——野草
和《狼屋》一样具有文本厚度和可解读性，对形式的选择也能够很好地配合主题的表达。
——半张纸
>>北大毕业生用58000张照片打造女性主义定格动画长片，讲述当代花木兰
其他推荐提名**：**
《大世界》
具有明显个人特色的画风、表演和故事设计，与往年国内动画长片相比有比较大的不同和突破，让人看到了更多国内动画长片的可能性。
——匿名
最佳动画剧集****工作细胞
推荐理由：
各种意义上都觉得它是今年最佳的动画剧集。所谓最佳倒不是说这部作品在制作和创意上有多耀眼，而是它给了不少人一个好好生活的理由。
——龙六
在科普性，剧情设计和角色塑造上达到了完美的平衡，并且收获了最广泛年龄层的关注。从各个角度看都可称得上是一部足够优秀的动画。
——Palomar
其他推荐提名**：**
《恶魔人Crybaby》
咋说呢，看完《恶魔人》，我的第一感觉是：
“我居然都忘了，动画原本也可以这样！”
汤浅的风格化把控+大河内擅长的剧本+永井豪经久不衰的原著+牛尾炸裂到不行的音乐+网飞爸爸的财力=2018年最好看的动画剧集。
你可以说他黑暗，也可以指责他的黄暴，但不可否认，它确实给僵化的日本动画制作业带来了一场强烈的震荡。
——苍涟
《比宇宙更遥远的地方》
我知道，在过去的一年中，有很多优秀的动画剧集作品。《比宇宙更遥远的地方》可能是如此的朴素。但在笔者看来，《比宇宙更遥远的地方》作为一部原创动画，在“非日常”的线索下探讨了我们或许都会遇到的“日常”困惑并加以克服，传递给受众的是一种“能够切身感受到的希望”。
恰若笔者曾经在动画学术趴的文章中探讨过——去往南极，看那些未曾看过的风景，看似是对“日常”的逃离，但“逃离并非是没有办法的抉择，而是在逃离之中，不断发现新的自我……‘生存’并非意寓于逃离的行为本身，而是在旅行后获得感悟，并且勇于面对日常的新体验。‘日常’并非与‘未来’形成的是两义的对立，而恰恰‘未来’孕育于日常之中”。
笔者虽然今生可能不会踏足于南极大陆，但也想去周游更广阔的天地——是为人之常情。但是在流连忘返于异域风情之后，能够重新拾起面对当下生活的勇气——这才是真正的“旅行的意义”。
——文文
最佳国产动画剧集****刺客伍六七
推荐理由：
一部充满了港派复古恶趣味、锐意与自省并蓄的都市幻想独白。
——二律
动画给人的整体感觉就和主人公伍六七给人的感觉一样，多数时候都显得平凡萌贱，但有时又会突然帅到炸裂。然而最为重要的是，作品和伍六七一样，都让人感到它/他充满了未知与潜力，令人满怀期待，是一部惊喜之作。
——半张纸
其他推荐提名**：**
《侠肝义胆沈剑心》
剑网三游戏改编动画，内容属于欢快向，但是其中的很多故事情节都在影射当前社会中的一些不合理现象。音乐很厉害，最后两集沈剑心拔剑耍帅高潮迭起。
——十七
《请吃红小豆吧！》
主要讲述一些食物素材的拟人化生活故事，每一集的故事设计都十分亲切有趣，是非常可爱又短小精悍的动画剧集，细节中的一些粤语梗也受到很多广东观众的喜爱。
——匿名
最佳动画短片****Best Friend
推荐理由：
法国高布兰的研究生毕设，作者是来自中国的毕业生沈毅。在我们传媒大学的Aniwow!动画节上，《Best Friend》获得了最佳角色动画奖，这让我首次注意到这部短片。实际上影片在各方面都让我印象深刻，尤其是作品对科技弊端的思考。所以后来学术趴对这部短片做了专访后，在推送标题里，我用了“动画版《黑镜》”这样的描述。在专访里，我看到了短片更多的幕后花絮。沈毅的思考和分享都很细致，让人充分认识到一部短片完成构思与制作的不易。
——野草
>>来自高布兰的惊艳毕设：五分钟动画版「黑镜」反思虚拟与真实
其他推荐提名**：**
《海象爷爷》（Pépé le morse）
在俄罗斯，人们把无所事事、终日趴在沙滩上晒太阳的肥胖者称之为“海象”。片中的爷爷永远在沙滩上晒太阳抽烟，直到这种生活方式杀死了他，他也与沙滩从此融为一体。“海象”代表了一种百无聊赖的旧式消遣，与年轻人的价值观格格不入；然而导演并不试图谴责，只是冷峻地展现出两个世界的差异。直到最后，“海象”们的生活对于孩子们来说依然是巨大的谜团，主角没能拖起下沉的爷爷，也没学会抽烟。向“海象”告别吧，他们不需要任何人拯救。
去年昂西的观众选择奖，今年凯撒的最佳动画短片。虽然是法国作品，但表情和演技的作画上蛮有日式感的，恍惚中仿佛看到了《阿基拉》和今敏作品作画的神韵。
——马小褂
《毛毛虫波洛》
仅在三鹰吉卜力美术馆可以看到的宫崎骏新作。宫崎骏在这部动画中首次尝试了CG绘图，CG指导是参与过《花与爱丽丝杀人事件》的铃木优平。对于一直以来坚持手绘动画的宫崎来说，波洛无疑是一次前所未有的突破。
——Palomar
**年度文化现象（最佳meme动画）**pop子和pipi美的日常
推荐理由：
虽然算不上是年度，但这部动画在上半年的确成为了热点。
个人觉得这部动画有解构动画本身的倾向。这就是一部把一些乱七八糟的元素组合起来的动画，但却得到了让人意外的惊喜。但这种方式可能在之后很长一段时候都不会出现了吧？
观众们虽然将其称为“粪动画”，但同时又异常开心地在动画之外讨论起里面出现的梗。这种互动性还真的挺罕见的。
——小于
有一定的阅读门槛，算是阿宅们的一种狂欢。
能get到的疯狂产出，get不到的可以跟着乐一乐。
玩梗这件事永远都是小范围的语言生产，似乎没对社会大众产生显著影响。
——龙六
其他推荐提名**：**
《工作细胞》
很少有影响力如此之广以至于圈外也人尽皆知的动画剧集，掀起了全民科普热潮同时也使血小板成为一时无二的cosplay热门，从各个角度看都值得成为年度meme之一。
——Palomar
《DARLING in the FRANKXX》（国家队）
记得这动画最火的时候，每周它的新剧情都会引发一轮充满欢声笑语的撕逼。
从最初的“吹爆”到“高开低走”再到“集集争吵”再到“毫无道理的结尾”，国家队用它那神秘莫测的剧情证实了A-1的业界毒瘤，波及了Trigger的良好声誉，浪费了原本精良的制作，并冲击了人们对日本原创番剧的信心，而留下的，只有一个精美的老婆02，以及那一张张传遍互联网的“莓良心”。
——苍涟
《恶魔人Crybaby》
抛开作品本身，这部1月番反倒是让一些人了解到了老版的恶魔人（及经典的op）引发了更多dssq的恶 魔 人系作品，形成了短时间的kksk热潮，为擅长推广迫害文化的抽淫共荣民提供了很好的渠道。（咚咚，咚咚咚→咚咚↑！！）
——梗屋
当然了，以上仅代表学术趴编辑及撰稿人小伙伴们的意见。你心目中2018年最优秀的动画作品是哪一部呢？
如果上面没有你喜欢的作品，别忘了留言说说你的看法哦！~
