袁思翰：做一部优秀动画的配乐，比多赚几个钱好玩多了_风闻
动画学术趴-动画学术趴官方账号-2019-01-09 23:15
公众号：动画学术趴/babblers
文/野草 袁思翰
动画中的声音，也是大有学问的事情。配乐是否优秀，很大程度上影响了影片整体的素质高低。
今天学术趴要介绍的这位，可谓是动画配乐界的一个神奇的存在。他除了为很多商业动画、影视作品配乐之外，还热衷于给学生动画制作音乐。如果你一直在关注中国传媒大学每年的动画专业毕设，你会发现有一个名字在字幕中反复出现：袁思翰。每年的中传毕设展上一次次在屏幕上看到“音乐：袁思翰”，大家都啧啧称奇。顶图的动图便来自他负责配乐的短片**《三脚猫》**。
对他的音乐，大家纷纷说：思翰出品，必属精品。
动画人，尤其是动画专业的在校生，常常会为影片的配乐头疼不已。今天，学术趴为大家准备了袁思翰的专访。来了解一下配乐的点点滴滴吧。
袁思翰与爱犬Yuki
袁思翰
中国传媒大学动画与数字艺术学院毕业生
一个致力于钻研配乐作曲的北京小伙儿
先听一段他为中传动画毕设**《Trista》**所做的音乐吧——
袁思翰负责配乐的《Trista》
美好而清新的优秀动画
学术趴：首先请介绍一下在一部动画的制作过程中，配乐师的工作流程是怎样的？
袁思翰：先解释一下，我其实没有把“动画配乐”单独作为一个领域来对待。对我来说，我的职业是配乐作曲，无论载体是动画、电影还是其他媒体，其实工作方式和逻辑是一样的。
具体来说是三个步骤。理想的工作状态是，首先写概念音乐，这是一个试错的过程，在跟导演充分沟通后，我会按照他的要求和想法做一些概念音乐，也会在其中放进自己的想法。最终保留下来的，就是正式配乐的基础。第二步，在有了故事板后，会开始贴片写正式配乐。随着影片的完成度不断提高，配乐也会相应的提高完成度，直至最终定稿。第三步，定稿后进入录音和后期制作阶段，需要乐手演奏来替代Midi的部分做Dubbing。完成录音后进行缩混。
袁思翰正在带领北京国际爱乐乐团
的乐手们录制音乐
学术趴：您觉得配乐在动画制作过程中占有怎样的地位？
袁思翰：创造听觉世界。无论是长片还是短片，对我来说有创作价值的项目不只是写一首曲子，而是跟导演一起去创造一个世界。这个世界可以是极其写实的，也可以是非常主观的。我说的写实指的并不是影片题材，而是讲故事的方式。
举例说，由我担任作曲的两部短片，孔佑阳的**《Anima生》和一扎的《三脚猫》**，是比较能体现我的创作理念的。
袁思翰负责配乐的《Anima生》
学术趴：一个专业的动画配乐师需要掌握哪些必备的技能呢？
袁思翰：第一是要懂电影。第二是尽可能多的掌握不同风格音乐的写作技法。第三是培养自己的审美品位，懂什么叫牛逼什么叫土鳖。
学术趴：您在2008年的时候曾赴加拿大魁北克大学学习声音设计和作曲，国外的课程跟国内相比有哪些不一样的地方呢？这段时间的学习经历对您之后的工作产生了哪些影响？
袁思翰：其实没什么不一样的地方。非要说有什么不一样的话，换了语言，而且不学“马哲”和“计算机技术”。我从小在乐团长大，很小就随乐团到处演出，所以其实出国的那种新鲜感没那么强。但是在魁北克的四年经历是这样的：交到很多不同文化背景，不同种族的好哥们，学了法文，在一个当地的小乐队担任了2年贝斯手，恋爱，为当地各种广告和短片写配乐。
总之，这几年独立生活，自给自足，还是收获蛮大的。专业能力上，并没有因为出国带来什么进步。这个时代，对于作曲来说，专业上没有任何秘密，都是开源的。
学术趴：您日常会通过哪些形式的练习，锻炼自己的编曲能力，提高音乐敏感度？
袁思翰：我11年回国，13年正式入行做职业作曲。从13年开始到现在，每年除了商业项目之外，我会以很低的稿酬去接毕业短片和独立短片。这个过程就是最好的历练。
袁思翰与工作伙伴们
学术趴：《魁拔》大电影《大战元泱界》可以说是您的第一部大银幕作品，在这部动画电影的配乐制作中，有哪些让你印象深刻的经历呢？
袁思翰：现在想起来，可能印象最深的是武寒青老师和王川老师对年轻人的信任吧。正式签约前，我为Vasoon做一些概念音乐，现在还记得，王老师听完跟我说：“嗯，可以，不土。”
对我来说他们是第一个认可我作品的人。
《魁拔：大战元泱界》
学术趴：动画的配乐与真人影视剧的配乐相比，有哪些不同的地方？不同类型动画，比如动画番剧，动画电影，动画艺术短片等在配乐方面，各自又有哪些需要特别注意的地方？
袁思翰：坦白讲，这个问题我来回答不太合适。对我个人来说，没有任何区别。我现在的工作，既有动画，也有真人，创作思路和工作方式上没有任何区别，是一模一样的。
至于说需要注意的地方，我觉得是作为配乐作曲家的工作态度问题。首先要说，配乐作曲的职业道德，是尽可能充分的去实现导演的想法。如果能放进自己的点子当然很好，但这是Bonus。开玩笑说，我觉得最该注意的是ego control吧。
学术趴：动画配乐在推动剧情转折、情绪渲染等方面起着非常重要的作用，那如何才能创作出既好听，又与动画镜头、画面高度契合的音乐呢？
袁思翰：这个问题太大了，一两句话真的说不清。我每年都会在传媒大学客串一些讲配乐创作的课程，欢迎来玩。
袁思翰负责配乐的《雾中小站》
学术趴：在配乐制作过程中，配乐师要如何与导演、编剧等进行沟通协调呢？在您参与制作的几部作品中，有没有出现过与导演等产生分歧的情况？都是如何处理的？
袁思翰：沟通非常非常重要，对我来说与导演沟通要占一部影片创作一半的精力。首先我要非常清晰的知道导演要去构建的是怎样一个世界。举例说，短片《雾中小站》：我最先拿到的是美术设定图和剧本，跟导演沟通后我们都认为用小型室内乐的形式很贴合。写法上希望用经典配乐的写作技巧，有主题，有变奏。出稿，导演听，修改，再出稿，导演再听，再修改。
当然会有分歧，因为音乐非常抽象。我们都说一个形容词，比如“浪漫”，但这个词的意思其实对你和对我很可能是不一样的。大多情况下还是会服从导演要求，因为我的工作是帮助他或她去实现他们的想法，而不是我的。如果有特别有争议的地方，也会有一些辩论。
学术趴：什么样的硬件设备（麦、声卡、监听耳机、音箱等等）做编曲配乐、录人声或音效、混音，可以达到初步的影视工业级别，在电视或者比较正式的放映场合声音质量可以过得去？
袁思翰：这个可能是生活在我们这个时代最幸福的事了，因为设备的门槛非常低。对我来说，设备完全不重要。想达到所谓的“工业级别”，需要提高的不是设备，而是人。放映场合的问题咱们可以单独聊，也是话题比较大，这里就不展开说了。
袁思翰正在工作中
学术趴：您最喜欢的配乐大师是哪位？他（她）对您的音乐风格产生了哪些影响？
袁思翰：喜欢的太多了，就说三位吧。
Ennio Morriconne。非常爱他的作品，我写的很多配乐中也有不少向他老人家致敬的部分。比如去年的短片《浓雾酒馆》，还有刚刚完成的电影《中国合伙人2》。
Trent Reznor。我一直偷师的对象，学他怎么用合成器，怎么写没人写过的和声进行。
Johann Johannsson。特别喜欢第一部《Sicario》的配乐，也是偷师对象，可惜英年早逝了。
学术趴：您为什么会一直坚持做毕业设计和实验短片的配乐呢？
袁思翰：其实最大的原因是，配乐写作这件事对我来说不只是一门生意，它几乎是我所有的热情所在。这个问题其实不少人问过我，还有人说我接短片的稿酬巨低，业界良心什么的。其实都不是，就是因为我喜欢，我喜欢跟不同的导演一起工作，去做出一部部不一样的作品。
袁思翰负责配乐的《三脚猫》
2018动画毕设里观众评价极高的作品
每年我都会遇到才华横溢的年轻导演，每年都会有牛逼作品，所以我愿意为他们做音乐，比如2018年的《三脚猫》。就是因为我总能碰到这样的片子。做一部这样的配乐，比多赚几个钱好玩儿多了。
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