注入了15岁少女生命的“世界最美游戏”，真的华而不实？_风闻

文/老辣鸡香蕉

警告：本文含有大量剧透内容，请还未尝试过《Gris》的玩家慎重考虑。

——听，灵魂之音。

即便作为游戏行业的从业者，“游戏是第九艺术”这句话，我也并不是很认同。

在我们单机、主机游戏圈子里，“游戏是第九艺术”，几乎是一个默认的真理。

因为那个时候我们所能接触到并留下深刻印象的，无一不是极具价值的经典。或是像仙剑一那样凄美爱情。

或是深邃晦涩的哲学迷思，关乎生死与人间世，是《异域镇魂曲》那100万字厚重的故事。

这些经典游戏，仿佛一摞摞厚重的人物传记。这传记必须由你自己一人去翻开它，你必须亲自推动故事，用自己双手去谱写。

即使是过去的古董电脑，性能远不如现在一台智能手机，可是他能保持十几二十年后还能让人一起记起，作为一件美好的艺术品被人纪念。

到了现代，更是出现了像是《生化奇兵：无限》这样，利用新技术立体构筑的新纪元。它已经是不再是一本书，而是一个活着的世界，一个足以让你成为“虚拟的活人”之世界。

故事的主角，他可以是你，也可以是你的一位故人。

如果单从这些优秀作品来看，你会觉得游戏作为第九艺术是无可非议的事实。

然而，游戏圈子以外的普通人，完全不会这么想。

如今游戏的受众变得前所未有的广大，但是大部分人接触到的跟艺术扯不上什么大关系。负面新闻一串接着一串，游戏本身的正面价值也被掩盖。

更不必说，非核心爱好者们所接触到的游戏，总也免不了大俗。

FPS之父约翰卡马克有一句名言：“游戏剧情就像A片里的情节，有是理所应当，没有也无关紧要。”

我想其实对于现在大部分人来说，游戏本身就像A片一样，爽就行了。跟艺术没有一毫子关系。

游戏本身也并不是为艺术而生，而我们这些人如此强调“第九艺术”这一点，也不过是想要一个合理的名头，不想被妖魔化罢了。

但是要这么做，我们需要这样一件作品——在你看到她的第一个瞬间，就迸发出由衷的赞叹，仿佛心灵被彻底洗涤。

这就是《Gris》。专为第九艺术这个词而诞生的作品。

这是一部光怪陆离的杰出作品。她仅仅得到了世界最权威、同时也经常被人诟病的评测网站——IGN6.5分的评价。

按照IGN的话说，《Gris》华而不实。美丽有余，玩法不足，令人摸不着头脑。

如此平平无奇的评分，得到了广大玩家一致的“一定是钱没给够”的认可。叫人禁不住想敲一敲评测人的脑袋。

事实上，有头有脸的媒体中仅IGN给出低分。固然Gris在游戏设计上有着些许缺陷，但如果你真的亲自去完整地体验了，你肯定会一时失语，只能赞叹着发出“哇”，“卧槽”这样匮乏的词语来。

这是一个用“纯粹的美”来诉说的故事，一个约莫15岁的女孩儿，如何在悲痛中战胜自己的故事。

从游戏的过场动画，到实机操作，每一个细节均以惊艳绝伦的手绘勾勒。

动画中的女孩儿，每一根发丝，都是一道会动的彩虹。她仿佛全身都是画笔，每一个动作都是在给世界增添色彩。

这个世界最初是五彩的，环绕着女孩悠远的歌声。女孩儿在一座巨大的女性雕像手中，空灵悦耳的歌声将她环绕。

但是忽而，世界倒塌了，女孩儿从空中坠落。

一瞬间，世界化为了灰色。女孩儿也忽然失声，再也不能歌唱。

面对倒塌的雕像，她无路可回，只能被迫向前。

她是要寻回这个世界失去的色彩。从灰色慢慢地寻回，将原本空缺的部分染上。

首先是鲜明有力的红色。

偶尔穿插一段强烈对比的黑与白，光与影。

然后是充满生机的绿色。

接着是轻灵而暗沉的蓝色。

到逐渐看到希望的金黄色。

最后在静谧的夜空中，不断将失去的颜色补回，让世界渐渐归于五彩。

在生命力量的绽放下，重新寻回自己的歌声。

最后直面内心，冲破自己心中的枷锁，重新让歌声绽放，寻回世界的色彩。

初看之下，《Gris》似乎只是一个纯以美感吸引人的“步行模拟游戏”。解谜简单，跳跃轻松，似乎直接做成动画倒还省事得多。

在西班牙语里，Gris正是灰色的意思，如此一来，对应游戏里从灰色重新寻回失去的色彩，重新绽放，这样一来Gris也就是一个展示色彩唯美的文艺游戏。

但，果真如此简单吗？

Gris很美，毫不夸张地说，每一帧都是壁纸。我刚刚所用到的这些图，大部分不过是我在游戏中随手截取，就已经能叫人赞叹不已。

游戏中似乎处处是专门为拍照而生的点，你甚至可以看到“五彩斑斓的黑”。

但是所有的这些美，并不单纯是为了好看。整场游戏没有一句对白，没有一个文字，她所有的表达都藏在了这些画卷和音乐里。

那座雕像是什么？游戏开场发生了什么事，使得整个世界崩塌全无色彩，女孩儿失声？

如果你细细观察，就能逐渐看出一些端倪，抽丝剥茧，找到真相。

如果你完成了所有收集，会有一处隐藏的缺口打开，进入之后能解锁一段隐藏的故事。

在女孩儿童年的一个夜晚，母女二人坐在皎洁的月光下，遥望着流星自天边画过。

女孩望着漫天繁星，希望自己也能伸手摘到一颗。

于是女孩儿的妈妈伸出手来，于花丛中捉了一只萤火虫，轻轻地将它放在女孩儿的眼前。

正如那点点繁星，围绕着她，保护着她。

由此我们就完全明白了，巨大的雕像正是女孩儿的母亲。而雕像的崩塌必然意味着母亲突遭横祸，很可能已经去世。

一切都对应了起来。最初的世界是彩色的，但是因为母亲的突然离开，雕像轰然倒塌，热爱歌唱的女孩儿也由此失声，一蹶不振。

每一种颜色都代表着她面对生活的状态：

灰色——完全空洞，不知所措。

红色——愤怒不已，狂暴的风沙和战场正是内心对不公的怒吼。

绿色——尝试着改变，寻求朋友的帮助，想要积极面对困难。

蓝色——逐渐趋于平静，但仍然低落，有变得更加自闭的倾向。

黄色——逐渐开始接受，寻找新的希望。探寻更广阔的天地。

反复数次，面对自己不同心理阶段的阴影，有时是大鸟，有时是巨大的鳗鱼。

但实际上，这最大的阴影就是她自己。

所以当她最后无惧自己的内心害怕的负面情绪，重新用力唱出来，这份苦难的枷锁别也被她自行扯断。

母亲的消散无可挽回，可是心中怀揣希望，才是对母亲最好的执念。

女孩儿的母亲最终也化为点点繁星，始终凝望着她。始终伴她左右。

当你逐渐解开这个谜团，去理解这些画面要表达的故事，画面已经沦为诉说这个故事的工具。你所关注的，也不再是景，而是情。

这不仅仅是一个以色彩吸引人的“步行模拟器”。

她既不是任天堂一派那样“精巧的玩具”，也非现在主流3A那样的“壮阔的电影”。

她是一件艺术品，一幅蜿蜒流长，无声胜有声的画卷。

当我第一眼进入这个世界，我被她所吸引，我陷入了一种孩童一般，怀揣着好奇心不断去触碰这个世界上的每一朵花。

我相信这样的感觉，是每一个触碰到她的人都会产生的共情。并且，会引导你继续深入下去。

这就是为什么我们需要Gris的缘由。她并非华而不实，只是她把所有的美好都倾注在了情感上。艺术品也并不总是完美的。

她告诉那些无关业内的人，游戏，这个被轻视的小东西，为何可以被第九艺术。我们这些人又为何愿意始终热爱着这些“骗钱的小把戏”。

在这样凄美的世界面前，任何苍白的怀疑都将哑然失声。