不吹不黑，说说《白蛇：缘起》好在哪，不好在哪_风闻

公众号：动画学术趴/babblers

文/七七

《白蛇：缘起》在画面上可以给到接近满分，但故事上依然存在许多问题。

文 / 十七

《白蛇：缘起》（以下简称《白蛇》）是追光动画的第四部动画电影，同时这部电影由华纳兄弟参与出品和制作。1月11号上映后，豆瓣评分目前停留在8.0（1.7万人评价），为四部追光动画电影口碑之最。

3.2万人评价，豆瓣评分6.8的**《小门神》**；

6千余人评价，豆瓣评分7.1的**《阿唐奇遇》**；

3千多人评价，豆瓣评分6.1的**《猫与桃花源》**。

从2016年到2018年，《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》这三部追光动画电影的定位是**“全家欢”**，最起码从表面上来看，是这样的。

《小门神》围绕“神仙下岗”“变化潮流中的变与不变”进行探讨，以两个门神神垒、郁荼以及人间的一对母女为主角，讲述了一段冒险故事。

《小门神》开场的皮影戏

中国元素“皮影戏”“门神”“新年”“鞭炮”“神仙”等掺杂其中，故事采用的是三段式推进，郁垒不甘愿服从现状，要闯过重重关卡放出“年”来证明门神的力量，改变神仙的地位。最终boss也就是“年”。

《阿唐奇遇》则以“茶宠”阿唐为主角，辅以小孩子比较喜欢的科技生物小来。阿唐无论怎么被浇茶水，都不会变颜色，受到了其他茶宠的嘲笑。阿唐为了把自己“变美”，跟意外遇到的小来一起踏上了旅程。

就全剧而言，中国元素“茶宠”只停留在表象，并没有对这个元素进行深层次的探讨，而是浅尝辄止；外星生物小来的出现颇有些强加的意味。开篇的十几分钟表现比较惊艳，然而后续便有些乏力，代入感严重不足。

 

《猫与桃花源》则放弃了中国元素的嵌入，以英短猫毯子和他的儿子斗篷为主角，以父子之间的冲突为矛盾点，讲述了一个爱与成长的故事。

出发点和立意点是好的，但是实际表达太过粗糙。“父子”关系的改变是需要事件来推动的，换言之，需要站得住脚的亲情观。

这几年来，追光动画电影的票房成绩、故事水平与豆瓣评分成明显正比。

2016年元旦《小门神》上映，1亿元的投资下仅取得7800万的票房成绩；

2017年7月的《阿唐奇遇》，制作成本 8500万元，上映后票房定格在3000万；

2018年4月上映的《猫与桃花源》，最终仅收获了2000万的票房成绩；

2019年的《白蛇：缘起》上映三天票房便达到4500万。

·数据来源于网络

从《小门神》开始，追光的动画电影每每给人一种隔靴搔痒的感觉，每次都在拼命想要证明些，说些什么，但是效果却不尽如人意。

《小门神》中除了神仙下岗，夹杂了“当周围环境发生变化，环境中的人应不应该改变，如何改变”的讨论；《阿唐奇遇》几乎沦为大杂烩，什么都想说一点，什么都没有说清楚；《猫与桃花源》则借着反派角色的口说出这样的台词来表达不满：“我都已经这么努力了，为什么那些观众还是不满意？”

故事的大框架搭建起来后，几部作品细节的转折等处理却十分糟糕。从角色的台词，到人物的行为动机，某事件的发展处理，都给人一种“这是编剧在讲故事，而不是角色在自发行动”的感觉。用通俗的话来说，就是角色塑造不够立体，人设不够饱满（人物行动动机不够充分，故事的核心有些“为赋新词强说愁”的意味）。

那这次的《白蛇：缘起》呢？

以下微剧透。

《白蛇》的故事在百年时光中多次被改编为戏曲、影视剧等多个艺术形式，作为中国四大民间爱情传说之一（其余三个为《梁山伯与祝英台》、《孟姜女》、《牛郎织女》），受到各个年龄层观众的欢迎。

几乎所有剧种都有《白蛇传》相关曲目，京剧四大名旦都曾演出该剧（荀慧生以《白娘子》命名演全剧，梅兰芳以昆曲演《金山寺》和《断桥》两折，尚小云以《雷峰塔》为重点，程砚秋演出《金山寺》和《断桥》）。

在日本，薮下泰司拍过《白蛇传》动画，该片是日本影史上第一部彩色长篇动画电影，也是东映动画股份有限公司出品的第一部的彩色动画电影。

国内相关的影视剧翻拍数不胜数。徐克导演的**《青蛇》以《白蛇传》为蓝本；《新白娘子传奇》**更是成就了一代经典，情节和音乐都给观众留下深刻的印象。

显然，《白蛇》主创人员也受到了相关影视剧的影响，不管是片尾曲中的《前世今生》还是最后的断桥相遇情节，都有致敬《新白娘子传奇》的成分。

影片最后的断桥相遇

当熟悉的旋律响起，“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”的情怀涌上心头，的确能够理解这种“缘定前生”的美好。

影片中也有致敬徐克《青蛇》的片段。

判断一部电影优秀与否，无非是看作品的“内核”与“外型”。一般来说，画面决定作品下限，故事决定作品上限。画面和故事好不好看，是普通观影群众最关心的两件事。当然，如果音乐好听，必然也是加分项。

《白蛇》插曲《何须问》

·《白蛇：缘起》在画面上可以给到接近满分

**开篇的画面将水墨和CG结合在一起，视觉上的效果十分惊艳。**人物的线条和蛇精的身段，以这样的形式出现在银幕上恰到好处。

中国画家关良于1956年创作了一幅名为《白蛇传》的水墨画

考据设定上电影中，捕蛇村的设定采用了柳宗元著名的《捕蛇者说》一文中“永州之野产异蛇”的概念，晚唐皇帝信任道士爱修仙的设定也基本符合史实。

不过略显遗憾的是，关于奇门遁甲、阴阳八卦的知识也被塞入到影片中，可是运用的比较皮毛，仿佛流露出创作人员“因为要突出中国元素的概念，所以一定要出现相关的情节”的无奈感。

影片最大的BUG可能是时间，因为五代十国约70年，宋朝319年，元朝98年，明朝276年，清朝276年。若按《白蛇》的设定，小白与许宣相遇是唐末，千年后再相遇，已经是现代了…而《白蛇传》的设定中，故事一般是发生在南宋绍兴年间。

**《白蛇》最大亮点之一在于美术层面，山水相关场景十分出彩，影片的场景设定十分细致且合理。**从捕蛇村，到蛇妖洞，再到永州城、狐狸精所在的宝青坊，都是制作相当繁琐而精致的独立空间。

 雾气缭绕的山水场景恢弘大气 

**着重要提及的是宝青坊，个人认为也许是国产动画中最有创意的场景之一。**它的建筑细节十分丰富，瑰丽的想象，配合古代五行八卦等古老的玄学符号，映衬出其神秘和精致。在狐妖一连串的动作中，整个宝青坊的结构、运作形式，到打造法器的规则，都比较流畅地介绍出来了。

并且狐妖、白蛇、许宣（许仙前世）沉入水面再翻转的过程，或许会让人想到《加勒比海盗3》中黑珍珠号在水面上翻转穿过现实与虚幻的交界的场景，是非常具有想象力的片段。

大约是定位成人动画的缘故，影片中出现了不少性暗示的镜头。小白（白蛇前世）脚着凉鞋的特写镜头非常多，就出现了裸足画面；

女子裸足是比较隐晦的性暗示，

新海诚《言叶之庭》中也出现过大量的此类镜头

小白与许宣感情升华后行周公之礼：

火苗遮掩下定情，用跃动的火苗暗喻情欲的燃烧

此类暗喻的运用在多部影视剧中都曾出现

宝青坊坊主狐妖的出场。

（能看到我老婆的裸足·四斋蒸鹅心·JPG）

这样的画面能够出现在国产动画电影中，可谓是很大的进步。

·遗憾的是，《白蛇》的故事依然存在很多的问题

从以往来看，追光动画只有《猫与桃花源》讲述的是纯粹的感情——亲情，再便是《白蛇》中讲述的爱情故事。以《白蛇传》为基础，讲述前传的故事，是比较聪明的做法。整个故事的大纲也比较完整，可以看出制作团队在其中的思量。

然而由于细节性描写缺失，导致主要人物缺少亮点，人物深层次心理刻画较为片面，处理上有些扁平化了。

天地有规矩，有很多不想做，但不得不做的事情。

你是人，我是妖，跟我在一起，只会害了你。

有些事，记得不如忘了好。

人间多得是长着两只脚的恶人，你长了条尾巴又怎样。

这些台词说出口的确非常“鸡汤”，但是当人物行为没有上升到这个高度而强行升华主题的话，只会变成干巴巴的说教。

小白自身的感情波动并不是非常明显，当情感戏还未铺垫完成时，影片选择了最直接最原始的方式让小白与许宣结合。

影片重点是为了告诉观众千年前许宣是如何为白蛇奋不顾身，从而千年后白蛇对许宣死心塌地。但是最关键的点——许宣爱上小白的理由——并没有讲清楚。

较为完整版本的《白蛇传》中，都会强调因为千年前许仙**“善良”救了尚是蛇形的白素贞一命，白素贞为了“报恩”**才来到人间与许仙相恋。越复杂的版本中，许仙与白素贞的形象就越丰满。

人的感情是复杂的，要想有共鸣且感人至深，就需要小事件的累积到大事件的爆发。这些深层次的情感转变，不是拉手跳个舞，一起唱个歌就能升华的。

情绪被感染也许只需要一秒钟，但是情绪的铺垫需要很久很久，高潮的前一秒往往才最令人期待，但是《白蛇》无论是情感戏高潮还是动作戏高潮，处理的都略显粗糙。

配角的确有亮眼之处，但是行迹匆匆，角色转变和作用都有些潦草。许宣在捕蛇村长大，但是跟村中人的互动并不多，也看不出来有多深的感情；白蛇跟自己的师傅还有小青应该是羁绊非常深的，但是影片中并没有相关刻画。这样的描绘，让两位主角的情感表现有些平面化。

“虽然人们可能理所当然地认为电影就是应该描绘和表现人与世界的，但是坚持坦然地表现那些理所当然的东西其实是最艰难的，因为人总会将一些迎合部分嗜好的东西带入作品，使作品出现非一贯性或曲折性。”

这段话出自《细田守：探寻动画新大陆的地图》一书中渡边隆史的访谈，用来形容《白蛇》故事给我的感觉恰恰好。

如果想要与之前的《白蛇传》区分开来，那其实不妨再大胆些。

**不过不管怎么说，《白蛇：缘起》的豆瓣评分还是真实可信的，它值得去电影院一看。**追光也用第四部动画电影向观众证明，自己依旧在努力做动画。

对了，片尾有彩蛋哦，也许是追光下一部动画电影的主角也说不定。