关于原创音乐，抖音说“要做好音乐产业的服务者”_风闻
音乐先声-音乐先声官方账号-解读音乐产业，见证黄金年代。2019-01-15 11:51
2019年刚开始，知名音乐人郑钧因为对音乐排行榜的耿直评价登上了微博热搜，也再次暴露了当下音乐产业听众和音乐人之间的双重困境，即音乐人的作品难以有效触达听众和听众没办法高效筛选出喜欢的歌之间的矛盾。而这很大程度上，都归因于音乐宣发层面的瓶颈。
不过，随着短视频时代的来临，这一现象似乎有所改观。很难想象，无论是在商场、地铁还是健身房、理发店，一大批热门单曲借助抖音这样的短视频平台击穿了各个圈层的壁垒，达到了让这些BGM无处不在的效果。
在抖音启动“2019看见音乐计划”之际，音乐先声也与抖音音乐负责人朱洁探讨了当下音乐产业的宣发困境、短视频平台的宣发优势，以及原创音乐的传播痛点，试图梳理、总结出其中可行的解决之道。
谁来解救你的“好歌饥渴症”？
其实在唱片业时代，音乐产业在报纸、电台、电视台和零售商、唱片店等各环节构成的强大宣发体系下，推歌和造星并没有太大问题。但随着数字音乐时代的到来，唱片销量一落千丈，唱片店纷纷关门，音乐人和从业者都很难挣到钱了，以至于现在很多人提到音乐产业，都是一副眉头紧锁作忧愁状。
其中最核心的，就是在唱片业时代过渡到数字音乐时代的过程中，伴随产业、媒介环境的剧变，让音乐的传播难上加难，宣发成为行业痛点，造星更为不易。朱洁也认为，当音乐产业转向数字的时候，不管是国家层面还是用户消费习惯，各方面的引导其实处于一个梳理过程。
而从用户端观察来看，凡是有关音乐行业的刷屏文章，八九不离十都在怀念逝去的华语音乐黄金年代，言必称“四大天王”“张国荣”“梅艳芳”等港乐天王天后。但事实上呢？
以音乐博主“耳帝”盘点的#2018年最值得听的50首华语歌曲#为例，风格从流行、民谣、摇滚到说唱、后摇等均有覆盖，主流和小众的比例并没有明显的分野；音乐人的年龄层次也颇有跨度，从李宗盛、刺猬乐队、惘闻乐队这样的老炮到宫阁、李雨、谢震廷等为代表的新生力量，就能得出结论：当下华语乐坛当下并非没有好作品，更多是缺乏强有力的宣发渠道。
所以说，要想真正解决大众的“好歌饥渴症”，最关键的突破口就在于宣发。一方面，借助高效的媒介渠道可以快速为原创音乐集聚流量，提升音乐人的曝光度和知名度；另一方面，在“歌红人红”的双重加持下，还能让音乐人从中获得切实的收益和价值，进而反哺创作环节，形成良性循环。
为什么扶持原创音乐那么难？
随着国内版权市场的正版化，各大音乐平台也都开始纷纷发布音乐人扶持计划，加大对于原创音乐的扶持。不过从覆盖面、扶持效果来看，都还有较大的提升空间，但原创音乐无疑都已被纳入了各家的战略布局。
朱洁认为，无论是综艺选秀还是音乐平台，各个渠道都在冒着很大的风险，或者说承担相应这样的社会责任，去帮助更多新生原创力量。但也存在碎片化、分散化的问题，“并没有非常完整系统化，且没有高流量的基础”。
毫无疑问，以抖音为代表的短视频平台正以其惊人的爆发式增长聚集了庞大流量，并借助精准分发的技术手段有效触达C端用户，悄然打破了音乐行业原有的宣发生态。
而在1月14日抖音举办的“你的音乐，无处不在”—— 2019抖音看见音乐计划启动会上，朱洁表示，2019年抖音将全面升级互动玩法，以更多元的方式传播音乐，挖掘更好的创作者和声音，让用户看到更美好的音乐。
据介绍，新玩法将增加翻唱互动规则，以半命题形式，为音乐定制创作热门内容让丰富多元的视频分类中最优质、最有趣的内容作为音乐的载体进行更加有效的传播，旨在通过这种多元的方式来衬托音乐，挖掘更好的创作者和声音。
而从“2018看见音乐计划”的扶持成果来看，抖音已经证明了自身在原创音乐领域的能量和决心。自上线以来，共吸引了1.4万音乐人参与，收到8万多首原创音乐作品，获得了1.5亿用户使用音乐拍摄视频，已帮助上万名抖音音乐人推广新作。
此外，抖音也汇聚了2018年抖音音乐人、抖音达人的热门原创歌曲，推出了《抖音首张音乐专辑：听见，看见》。朱洁表示，这是抖音推出的第一张音乐作品专辑，也是音乐进入短视频宣发2.0时代的全新探索与尝试。
据悉，整张专辑包含10首原创歌曲，包括在抖音拥有273万粉丝的抖音音乐人王欣宇的《1234喜欢你》，粉丝769万的抖音达人吴佳煜演唱的《Say Goodbye》，在抖音单曲使用量近百万的唱作才女王理文演唱的《习惯你的好》，90后唱作型女歌手盖巧的《塑料姐妹》，以及来自云南的原创乐队牧羊人乐队演唱的歌曲《Lucky》等等。这些抖音热门歌曲，不少都是来自此前在其他平台曝光较少的原创音乐人。
回过头来看，从实体唱片过渡到数字时代，整个行业还在寻找一个更适合音乐宣发的方式，而音乐平台的纷纷入局到抖音等短视频平台的陆续跟进，原创音乐似乎迎来了自己最好的时代。
抖音如何做好音乐产业的服务者？
前几天，抖音发布了《2018抖音音乐年度盘点》，长期以来背负“神曲制造机”之名的抖音，使用量最多的爆款歌曲既有《小星星》《学猫叫》这样的流行音乐，也有以《纸短情长》为代表的民谣音乐，还有以《目不转睛》为代表的说唱音乐，呈现出音乐审美的多元化和包容性，且质量并不低。
而通过聚集海量用户，加上创意玩法、个性分发，抖音已经重新定义了音乐宣发生态，加速了宣发模式的进化，即从早期跑通告、见面会、上电视和电台的1.0时代，进入由短视频直接引爆全网的2.0时代，颠覆了原有的宣发生态。
甚至可以说，在社交媒体、音乐平台、视频平台、自媒体等渠道爆炸的时代，抖音凭借其“流量+技术”优势，成为了互联网影响力和传播力的输出高地。同时，平台也会有意识扶持小众音乐，辅以精准算法触达更大众化人群，进一步扩大音乐的用户渗透率，保证传播力的广度与深度，真正做到了让“你的音乐，无处不在”。
在谈及抖音在扶持原创的初心和在音乐产业的定位时，朱洁一脸真诚地说道，我们希望抖音能够建立好一套包括宣传、推广、流量变现等的模型，要做好音乐产业的服务者。未来，也希望更多的资本行业能够关注到音乐，去滋养这个行业最根上的创作力，去繁荣这个行业。
作为一个歌剧专业出身的互联网从业者，朱洁身上既有着音乐人的艺术情怀，也有着互联网人的理性思维。而之于抖音，一如既往的结果导向，也让它在扶持原创音乐这件事上紧紧围绕宣传、变现这个目标做出了扎实的成绩，向行业证明了自己的宣发价值。
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