演员的2018·春天篇_风闻

在刚刚过去的2018年，喜新不厌旧的我又收下大批墙头。

其中，综合分数最高的华语演员当属山争哥哥——徐峥。

不仅为他在导演、监制、表演等领域的表现，也为他说出的影视圈年度金句：

好演员的春天到了。

从《我就是演员》的有感而发，到金马奖的获奖感言，徐峥自己都未必预料到，这句话在接下来被媒体、观众一再地借用和解读。

宁愿将它用滥，也难找到更合适的表达。

在我看来，2018年对演员们来说，确实是个十分微妙的转折点。

最明显的一个现象，就是从前年就已初见端倪的**“流量失灵”**一再被印证。

鹿晗、杨洋、吴亦凡、李易峰、杨幂、唐嫣、杨颖等鲜肉小花参演的影视剧，先后遭遇收视低迷和票房失利的“打击”。

即便是带有转型态度的作品也没能达到预期效果，留下一堆段子表情包以及自己确实戏很烂的证据后，惨淡收场。

到了下半年，爱奇艺宣布关闭播放量，直接在声明标题里态度坚决地表示“告别流量时代”。

迪丽热巴一边拿下金鹰奖视后，一边把自己主演的电视剧《漂亮的李慧珍》连累成普通观众的出气筒。

而相对的，昔日聚焦流量的光环开始往另外一群人身上转移，即真正拥有实力的演员。

从《演员的诞生》到《我就是演员》，节目陆续挖掘出不少**“只知角色不知其名”**的宝藏演员；

连续两季《今日影评·表演者言》，周迅与实力派演员们相聚，回顾各自的创作经历。

▲《今日影评·表演者言》第二季豆瓣短评

无论舞台表演，还是主题对谈，都让观众对表演有了更深刻直观的感受，也更多地关心和讨论演技。

炸裂式表演、一人千面、剧抛脸等词汇，随之成为新的追剧观影风向标。

与此同时，观众审美趣味和意志的变化也在网络平台上有所体现。

中年女演员的年龄危机爆发之下，网友po出的《淑女的品格》脑洞一呼百应，并迅速立项；

养成系偶像盛行之时，民间组织的“叔圈101”也有着相当的关注度。

大家这种自发替墙头组团的精神，也不知不觉地定义了另一种“流量”。

看起来，徐峥的那句话为中国演员们的2018、甚至更远的以后定了调。

那么具体说来，所谓的“春天”对他们来说意味着什么？他们在此期间又经历了什么呢？

1.老戏骨

经过多年的演艺生涯的历练，老戏骨早已见惯风雨。

我想，他们的“春天”应当是****在年轻的观众群体中也拥有姓名。

之前周润发和郭富城主演的《无双》上映时，导演说过“要让年轻人知道发哥的意义”。

作为90后的我难免纳闷：谁不知道他的意义了？

后来才发现，哦，是我自作多情了。

虽然意义有所不同，但2018年对老戏骨来说未尝不是这么个意思。

先稍微回顾下被视为国产剧大年的2017年，现象级反腐剧《人民的名义》、名著改编剧《白鹿原》和爆款话题剧《我的前半生》，都有一个共同点。

那就是老戏骨的加持：张志坚、吴刚、张丰毅、许亚军、李建义、张嘉译、何冰、许娣……

平日里被称为老艺术家的他们，戏里会演戏外有梗，以从未掉线的敬业精神、不输年轻人的身材、毫无包袱的表情包走红网络，在年轻观众群中大力圈粉。

所以，2018年的影视剧越来越多地将老戏骨“云集”“坐镇”“飙戏”作为标配和招牌。

整整一年的时间，那些叫得出名字的老戏骨在不同作品中轮番亮相，更不乏强势霸屏者。

出镜率最高的，当属倪大红。

认真数起来，他出演的作品竟有6部剧和2部电影之多。

其中有几个戏份吃重的角色：《正阳门下小女人》里的憨厚窝脖、《天盛长歌》里的老年皇帝以及《远大前程》里的黑帮头目，都没什么重合之处。

而观众一旦习惯了那张近乎没有表情的脸，自然而然地对他和角色产生一种看不够的亲近感。

从上面几张剧照能看得出，另一个高产老戏骨就是赵立新。

这两年走红之后，相比其他人低调的老干部作风，他算是“活跃分子”。

除了影视剧，还时常出现在各类综艺节目中。一会因腔调过重而被嫌弃，一会因犀利言论猛圈粉，在（被）油腻的边缘反复试探。

但实力就是底气，《见字如面》《一本好书》里他一出现，观众还是满脸写着服气。

当然，这些受到年轻人欢迎的文化类高分综艺里，何冰、王洛勇、王劲松等常客老戏骨也功不可没。

能够达到理想的效果和质感，需要的正是他们的扎实功底。

除了日渐熟悉的几位，老戏骨名单也在不断更新。

年度最佳国产片《我不是药神》里，饰演神父的杨新鸣也不再是演过某某剧的谁谁谁。

不过，老戏骨大部分时候还是在为年轻演员做配角。

表面上是神仙打架的阵容，但“雷声大雨点小”的情况不在少数。

所以，每次他们有什么作品官宣，都会有两种声音代表着矛盾的心态：想看他们演戏，又不想看他们浪费演技。

说实话，我也会替这些老演员感到可惜。

受到认可之后，人气随之而来，明明值得更好的机会，却还是有着很难避免的局限。要么重复建设之前走红时的角色，要么凭实力化身百搭款。

演完《琅琊榜》和《伪装者》之后，刘奕君在不同作品中亦正亦邪了好几回；

王劲松几乎成为饰演流量小生爸爸的专业户，他的儿子名单包括：黄子韬、王源、任嘉伦、阮经天。

这两位还一起出演了《扶摇》，一部证明流量和IP双双气数将尽的烂剧。

▲看着确实眼疼心也疼

为什么会这样？这背后的因素，并不是接不接戏那么简单的选择。

就像王劲松，他人生的第一部电视剧即是与杨文军（《扶摇》导演）合作的，二十年后的偶然相遇让剧情发展成这样，我也只能表示理解。

当有人在采访中问到他如何看待“实力派演员与春天”时，他说了一句非常朴实的话：只要你好好工作，一直都会有春天。

回顾他过去几十年经历，真就是一路演过来的。类似的话，王砚辉也说过，类似的情况，也适用于其他老戏骨。

可以想象，如果没有像现在这样走红，他们还是会继续演下去。

因为在他们的眼里，春天从来都在那里，关键在于每个人绽放的时机不同。

看看近在眼前又充满未知的2019年，待播列表里有一波老戏骨在快马加鞭赶来，不乏我们苦苦等待的面孔。

坐稳了听我念：

陈道明和吴刚的《庆余年》，陈宝国和冯远征的《老中医》，王志文和赵立新的《风雨送春归》。

只盼这些作品能够早日定档，让老戏骨们继续发光发热。

2.中生代

2018年刚开始时，我总觉得它对奔三的90后极其不友好。

但仔细想想，“初老”给人带来的焦虑感其实早已存在，不过是被借机放大解读并加以渲染了一番。

男女演员们的中年危机，在人心惶惶之中被提前至三十岁，也是相似道理。

单就年龄来说，打这以后才会迎来演员真正的黄金时期，因为随时间而来的除了皱纹，还有更加宝贵的东西。

在那些过来人口中通常有着很讲究的说法，演了多年配角才被观众认识的王砚辉，管它叫**“筋骨”**。

而这一年下来，我也察觉出“事业瓶颈”和“真正危机”的区别。

雷佳音和潘粤明在爆红之后，安心拍戏，躲过了所谓的崩人设诅咒；

黄渤、沈腾、徐峥作为非颜值挂大叔，照样参选101；

周迅、郝蕾都已40+，依然被大家提名最喜欢的华语女演员。

要说这些咖位不一、经历不同的中生代有什么共同点，还是过硬的实力带给观众的信任感。

所以，困扰归困扰。

各自挣扎的境遇里，还是有人在2018年“突围”成功，凭借自身实力和运气****解锁爆红和翻红的多种可能性，拥抱到温暖的春天。

而上升势头猛烈的几位，集中于一些特定的作品之中。

比如，现象级网剧《镇魂》《延禧攻略》，高口碑现实主义题材电影《我不是药神》《无名之辈》。

朱一龙和白宇（90年白叔先委屈一下）对社会主义兄弟情的演绎，一度让耽美IP迎来新局面，他们在戏外的人气也一路看涨。

在开挂到底的爽剧之中，聂远、秦岚和佘诗曼凭演技翻红，比简单粗暴的剧情更让人觉得过瘾**。**

当大家提到王传君，终于不再以“拒绝回归《爱情公寓》和直言不喜欢《摆渡人》”介绍他。

也不用以“娱乐圈异数就意味着演技好”的奇怪逻辑，来证明他是好演员。

多年以来一直在出演文艺片的谭卓，常常被错认成郝蕾。

通过商业片和网剧打开知名度的同时，也拥有了更加鲜明的辨识度。

章宇和任素汐都看似生面孔，却并非新人。

一口气交出多部亮眼作品，纷纷成为大家心目中演技好、眼光准的代表。

上面列举到演员里，有人在烂剧中磨砺多年，有人因私生活或尚未成熟的演技经历过群嘲。

若非保存了足够的实力，根本不会得到逆袭的资格。能够获得与实力相匹配的人气，确实没有比他们更适合今天主题的演员。

其实反过来看，我们可以说一些演员的出现，也是让徐峥将2018年视作春天的理由。

就像章宇和任素汐，一个是他亲密合作的爱将，一个是他不吝赞美的演员（第一次说出金句时，对面站的就是她），演技无需强调。

更重要的是，他们都弥补了演员市场上的某种缺口。

可以用底层脸出演小人物，也有性感色气的一面可供挖掘。

作为主流审美之外的类型，观众对他们的认可与喜爱才是最让人感到欣慰的。

当然，迎来如此程度转折点的中生代演员并非大多数，也是很多人并不需要的。

但2018年中不乏意义特殊的时刻，让我想要为他们也记上一笔。

在爱情电影已经难出佳作的当下，《超时空同居》勉强成为黑马。

但更重要的，其实是一直以来演技不算出挑且缺乏自信的佟丽娅，终于认清了“老娘天下最美”。

▲是是是，最美

成为中年女演员代言人的姚晨和马伊琍，也在应时应景的《找到你》中进一步证明了实力。

邓超这个没有喜剧细胞的半吊子导演，总在沦为综艺咖的边缘试探。

终于凭借为戏瘦身又增肌的敬业精神和惊艳演技，挽回他（在我心中）作为演员的形象。

此外，年底相继播出的《大江大河》和《古董局中局》中，王凯、杨烁、童谣、夏雨和乔振宇的表现，足以打破观众对他们的固有印象或偏见。

娘？油腻？小章子怡？

过气影帝？古装男神？

不存在的。

3.新生代

一直以来，我都在关注着新生代演员。

不管是天赋异禀型，还是熟能生巧型，这些年轻的90后、00后时不时地会给人带来惊喜。

对他们来说，重要的不是春天，而是先成为好演员。

如今初代流量们艰难转型的境遇，正是最好的前车之鉴。

2018年，表现突出的新生代刚好可以直接按剧组划分阵营。

在《快把我哥带走》出演兄妹的彭昱畅和张子枫，无疑是去年最有风头的两位。

同时，他们也是新生代中为数不多通过大银幕交出亮眼成绩的。

分别凭借《大象席地而坐》和《你好，之华》中的角色，提名金马奖的最佳男主和最佳女配。

在《原来你还在这里》出演少年男女主角的胡先煦和李兰迪，默契得可以单开一部剧。

先后参加《我就是演员》时，都呈现出与以往不同的表现。

尤其是后者，尽管前辈们的肯定有过度赞美之嫌，但她确实有着肉眼可见的进步。

通过《天坑鹰猎》，观众对看似混搭的王俊凯和文淇有了改观。同时，他们也是非常有代表性的一组。

王俊凯出身偶像组合，身上承担着所谓的流量与热度。

作为演员的经历都差到让人难忘：和张子枫搭戏被吊打、《长城》里尬穿地心。

前年客串《演员的诞生》时，已经明显告别了不会演戏的阶段，而去年担任主演，甚至让人小有惊喜。

文淇是最年轻的金马女配，连续用多部大银幕作品坐实天才少女之名。

随后却开始出演网剧的选择，不免让人产生疑虑：是随波逐流了？会不会出道即巅峰。

直到台湾出生的她，毫不出戏且依然灵动地诠释出东北女猎人的角色，用行动证明了一切。

差点忘了，还有大热仙侠剧《香蜜沉沉烬如霜》里的邓伦和杨紫。

与上面三对相比，他俩都算新生代里的“老人”了，硬是以实力拉来一波流量。

细数下来，奖项的鞭策与鼓励、前辈的调教与认可、同辈演员间的切磋，都为他们的2018年赋予了重要意义。

而身为缺乏阅历的年轻人，从事演员这个职业还是需要充足的养料。

很多我们熟悉的00左右新生代，在这一年解锁了专业表演院校学生的新身份。

童星出身的吴磊、宋祖儿，入学北电；刘昊然、易烊千玺、胡先煦、李兰迪则去了中戏，有的是室友，有的是同班同学。

▲自行寻找你们的

一些以天赋闻名的选手也没闲着。

野蛮生长的春夏，和普通影迷一样为《小偷家族》抢票。

在《奇遇人生》中展露的细腻敏感，更让人瞬间理解了她相辅相成的气质与演技不是凭空而来。

还在念初中的文淇，一边和前辈们拍戏，一边通过看电影学习着、揣摩着。

甚至时不时在豆瓣标记、分享，是认真上进不辜负天分的好女孩了。

▲快去和文淇妹妹当友邻

在我看来，无论他们当初的起点如何，如今的境遇又如何。

作为养成系演员，不浪费因年龄优势自带的可塑性，在实力派梯队保留一个席位。

这一点，有的人在2018年做到了，有的人会在未来交出更多的答卷。

回顾至此，作为观众的我难免产生欣慰感。

从老戏骨到新生代，在过去一年里状态活跃的演员不在少数。

因为抛开“春天说”，我能看见的是每个年龄层的演员，都在适应环境因素所带来的或好或坏的影响。

而不论市场还是观众，也开始更多地选择好演员。

我很喜欢谭卓的一个说法，作为这一年里变化最大的演员（之一），难免会被问及从文艺片到商业片的转型。

她把自己比作一条鲸鱼，在大海里遨游时遇见不同类型的作品。

结束了2018年这一段，继续去选择、经历和奇遇，其他演员，也是一样。

该原创文章首发于微信公众号：

第十放映室（ID：dsfysweixin）

微信搜索关注：第十放映室