华语流行乐坛系列——网络时代（下）_风闻

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野蛮生长了几年之后的网络歌曲，终于迎来了新的变迁。这一变换对网络歌曲以及通过网络传播歌曲这一形式来说都是非常重要的；这一变换成功的让网络歌曲（至少让一部分歌曲）摆脱了“低俗、劣质”的刻板印象，为网络歌曲提供了一股无比重要的新鲜血液。

而这一变换的领军者，就是常说的“QQ音乐三巨头”：许嵩、汪苏泷、徐良。而这三个人中，首屈一指的当属许嵩。下面，我就用许嵩的经历来作为这一篇的内容，来看一下网络音乐的发展历程。

许嵩，英文名Vae，1986年5月14日生于安徽省合肥市，中国内地创作型男歌手，毕业于安徽医科大学。

许嵩是正经的半路出家，在医科大学读书读的好好的，半路喜欢上了音乐。据说他家有亲戚也是钢琴家，可能和这个有点关系。不管怎么说，许嵩是开始自学音乐了。2005年左右，许嵩加入乱感觉团队。之后开始做一些音乐。事实上在此之前，大约2005年开始，许嵩就做了一些音乐以及翻唱、串烧周杰伦一些歌曲（许嵩当时亦是周杰伦粉丝）。在加入了乱感觉团队之后，许嵩自己以及和团队他人合作了不少优秀的歌曲。

《七号公园》、《玫瑰花的葬礼》、《墨尔本，晴》、《烟花笑》、《尘世美》等歌曲都是许嵩刚刚加入乱感觉时期的作品。这一时期的作品，许嵩演唱的歌曲很多都不是他自己作曲，而是李毅杰，李毅杰当时也是乱感觉成员，一个团队之间的合作也是再正常不过。而且这一批歌曲的质量总体不错，只是受限于资金和技术经验，制作尚属粗糙。然而本来挺好的时代，却终于让无良盗版商给毁了。

事情出就出在盗版商上。许嵩和乱感觉其他成员一样，也是周杰伦的粉丝，加上许嵩半路出家，因此在音乐的早期有周杰伦的影子简直是在正常不过的，这个本来都能理解。但是无量盗版商却将包括《玫瑰花的葬礼》、《七号公园》、《尘世美》在内的一批歌曲同周杰伦的几首新专辑的歌曲（2007年的《我很忙》的一些歌曲）混在一起，叫做《尘世美》，然后去卖。其结果可想而知。类似的曲风和唱腔，忽悠住了不少周杰伦的粉丝，而得知真相之后，愤怒的粉丝便将矛头指向许嵩。直到今天，还有人说许嵩的《玫瑰花的葬礼》抄袭周杰伦的《夜曲》。

说实话，《玫瑰花的葬礼》的作曲人是李毅杰，作词、演唱才是许嵩，就算是抄袭，也轮不到许嵩。何况这两首歌主要是歌词风格（奠亡、悲伤、偏暗黑）、编曲风格（时候似乎有说法，这是对《夜曲》的致敬。那么这种致敬手段和什么类似呢？李荣浩的《老街》和周杰伦的《上海一九四三》）、唱腔（作为周杰伦粉丝，模仿周杰伦唱腔很正常，何况许嵩当时唱功并不行，也很难在短时间内改变）。而旋律的角度上来说，出了都是偏悲伤外，基本上没什么关系。只需要看一下两首歌的扒谱就是了。最起码的，《玫瑰花的葬礼》是A大调，《夜曲》是G大调。在说唱上，的确有些类似，但是节奏不同，同时说唱部分的旋律差距也比较明显。

虽然这个在今天很好解决的问题，在当时却很困难，或者说一些人根本就不愿意去查证。毕竟自己的偶像的专辑被盗版还被盗版商忽悠了不少钱，冷静下来也确实困难。于是引发了许嵩粉丝同周杰伦粉丝的第一波骂战。这当然是一场没有结果的骂战，随着时间推移也就逐渐淡化了。

随着许嵩的音乐实力的提高，2007年一首《断桥残雪》，以浓郁的中国风标志着许嵩的中国风歌曲的成熟。同时也为他带来了更高的人气。同年许嵩的作品还有《你若成风》、《安琪》等歌曲。2008年许嵩他们接了个大活，搜狐巨资打造的网游《剑仙》填词演唱主题曲，就是《南山忆》。后来被其他公司将版权买断，改名《苔上雪》，由刘菲演唱。总体来说，这一时期的许嵩音乐，尚且稚嫩，但是自己的风格已经在摸索和萌芽之中了。

2009年，许嵩独立制作专辑《自定义》正式的发行。也正是2009年的《自定义》，确立了许嵩作为“QQ音乐三巨头”的地位。这张专辑定价28元，发行之后数日便有了一万张的销售量，这个在淘宝还不是很时兴的年代，那个网购还不是时尚的年代，真的很不容易。不过，“福兮祸之所伏”，在优异的成绩之后，一次新的风暴又来了。

由于一些原因，这件事情就不详细的说明了，其中明暗，外人难以尽晓。大体来说呢，就是不知道是谁化名“许山高”对许嵩进行攻击，之后乱感觉团队的团长乌拉呆写了《许山炮》。这件事情说不清也道不明，我也不想多说什么。不过这一次的恶果就是直接导致了许嵩获得了一个外号（不是好的）“许山高”。总之，最后的结果，就是几乎所有许嵩黑们，近乎统一的用“许山高”来代指许嵩。应该来说这对当时刚刚出道不到5年的年轻的许嵩来说，是一个不小的冲击。

不过万幸的是，这一经历之后，许嵩在音乐上的发展并未受到影响，依旧在进步。

2009年许嵩发行了两张专辑，《自定义》和《寻雾启示》，基本可以认为许嵩的音乐趋于成熟的标志。《自定义》获得了QQ音乐2009年度十大专辑第六名。要知道，《自定义》可是许嵩一个人做出来的。无论是资金支持、技术手段、经验支撑都是相当不足，在此之下制作出的专辑，可以说几乎是穷尽了许嵩当时的极限。虽然从今天来看，这张专辑的制作水平，并不算特别高，放在2009年神仙打架更也不算突出。如果要评分的话，《自定义》的评分应该也就是60左右。但是这是在20、30分的的条件下做出来的，已经是相当棒了，不能求全责备。而2009年12月底，《寻雾启示》发行，不仅质量有所提高，《庐州月》更是为许嵩的名气又加强了一把。

《自定义》、《寻雾启示》标志着许嵩音乐的成熟，也标志着许式中国风、许式情歌的成熟，同时也为许嵩带来了“一个人就是一个团队”、“音乐鬼才”等名号，也为许嵩和海蝶的谈判奠定了坚实的基础。是许嵩音乐道路上的重要一笔。但是此时的徐许嵩的音乐仍然有一定的不足，但是大部分是受到了技术、资金、经验等的限制。而音乐上仍然尚带稚气（也就是常说的还有周杰伦的影子，这个不是那么好摆脱的），但是已经发展到一定境界了，自我的色彩已经初步显现。

2010年，许嵩为《天龙八部2》创作主题曲。这首高质量的音乐以及《自定义》、《寻雾启示》两张专辑也标志着网络音乐是烂俗音乐、劣质音乐的观点不攻自破。

2011年，许嵩同海蝶音乐签约。当时的海蝶音乐的唯一台柱林俊杰出走，海蝶面临着台柱危机。许嵩的音乐也急需更高的资源更多的资金更好的技术去发展，否则将囿于资金、技术、资源而导致音乐无法做出有效的突破。毫无疑问的，签约海蝶，双方都是极大的利好，海蝶有了台柱，许嵩有了资源，同时海蝶许诺给许嵩最大的自由制作音乐。这不是一个轻易给人的承诺，可见许嵩当时谈判的主动以及海蝶求贤若渴。双方都是实现了共赢之后，《苏格拉没有底》没有让海蝶失望，二十万张的销量已经足够证明许嵩的实力和人气，何况还是当年的内地销量王。同年，许嵩继续为《天龙八部3》写主题曲，《天龙八部之宿敌》和《千百度》成为了当年的慢版中国风双雄。

2012年许嵩继续发行专辑《梦游计》。和《苏格拉没有底》一样，这张专辑许嵩还是一人包干。一上来的第一主打歌就是奇幻的《胡萝卜须》，其直接效果就是《胡萝卜须》这部魔幻现实主义的小说火了。之后《幻听》蹿红，许嵩也成功的借MV达成了“我听我自己”的成就。个人最喜欢《伴虎》。不仅仅是因为这首歌是中国风的缘故，《伴虎》的思想和编曲都很值得深挖。

《苏格拉没有底》和《梦游计》两张专辑可以视作许嵩的转型的过渡之作，标志着许嵩音乐的成熟，以及预示着许嵩未来音乐的方向。有三个特点：音乐质量提高，思想、批判性加强，个人色彩更加明显。音乐质量不用说了，海蝶再小好歹也是签过林俊杰的公司，有足够的资金、设备、经验支持许嵩。思想性相信更不用多说了，很多歌曲再多说点，就是封杀了。而个人色彩这是要重点说一下的。

许嵩出道之后，随着名气越来越大，一些媒体给了许嵩一个“内地小周杰伦”的称呼，许嵩个人肯定是不干的，但是不可否认的是，当时许嵩的音乐依然有着很重的周杰伦的感觉，这也就是为什么说稚嫩的原因。而《苏格拉没有底》《梦游计》开始，许嵩的个人色彩逐渐明朗，同周杰伦相似的地方越来越少。以中国风为例子，如果说《千百度》还有周杰伦的影子（其实也很小了或者说几乎没有，但是当年周杰伦恰巧没有慢版中国风，于是《千百度》就成一些人替代品），那么《伴虎》可还有一点周杰伦的影子？周杰伦在中国风的成就几乎达到了顶峰，哪怕是林俊杰等人一不小心都可能受周杰伦的影响，因此中国风的差异性是很困难的。毫无疑问的，单纯从音乐着手是很难彻底隔断的。我认为许嵩是“曲线救国”，通过立意的不同，实现音乐的不同，进一步做出音乐的差异，再把这种音乐的差异确立下来，延续下去。《千百度》尚且不明显，毕竟是第一年刚入海蝶，求稳不求新，稳住了一切都好说。而《伴虎》则异常明显。

周杰伦的中国风不是没有大境界的，《霍元甲》、《无双》等等，未必比《伴虎》小。但是周杰伦大境界的中国风有个特点，都是快歌（至少自己用的是如此）。而有大境界、高立意的《烟花易冷》，一句“青史岂能不真，魏书洛阳城”的讽刺之句、一个实写战乱之苦的中国风，也依然用情歌做明线。故而大境界、抛却情歌路线的慢版中国风的《伴虎》，和周杰伦的差异一下子就拉开了。这种个人色彩的成型，标志着许嵩音乐的自我色彩的成熟。

两年后，《不如吃茶去》发行。作为一张全中国风专辑，许嵩依旧延续了之前的批判，同时多了禅性，整张专辑更加空灵，所谓“羽化而登仙”。这张专辑在处理中国风也是一样的手段，避免情歌，用立意决定音乐的方式同周杰伦做出差异化。而这种做法非常成功。“小周杰伦”销声匿迹。同时许嵩在中国风的驾驭上也愈发的驾轻就熟，比如18年的《绝代风华》，也是中国风情歌，但是同周杰伦的差异化就已然非常明显。同时这张专辑也不同于《苏格拉没有底》和《梦游计》那么尖锐，批判的事情依然尖锐，但是表达出来却更加含蓄。

又是两年之后，2016年，《青年晚报》发行，标志着许嵩在思想性上已经成熟。在音乐方面，已经实现了突破。

2018年，《寻宝游戏》发行。这张专辑我认为是许嵩音乐大成之作。思想性、音乐性水乳交融；编曲、旋律、作词相得益彰；唱功上提升也很明显。《寻宝游戏》的制作水平毫无疑问是华语乐坛的一线水准，其中的很多想法和创意，是逆潮流而为。可见这张专辑本身并非向市场妥协的作品，而是许嵩作为华语乐坛一流的音乐人，在音乐上的自我标榜和自我追求。这张专辑延续了《不如吃茶去》《青年晚报》的许嵩独有的特色，并且进一步发挥，使之更加浓重；但又不故步自封，积极探索新的风格、新的元素，同自己的音乐风格交融、协调，实现了曲风多、元素多但独特性强的上佳结果。

还记得前文说的“许山高”这一对对许嵩的蔑称吗？不过有句话说得好，“一山更比一山高”。自许嵩出道以来，也正完美映证了这句话。如果以2005年到2008年、2009到2010年、2011年到2013年、2014年到2016年、2017年到2018年各做为一座山的话，我们就会明显的发现，一山更比一山高。无论是质量、音乐性、思想性、唱功，都是在进步的，而且进步飞速。只要愿意放下有色眼镜的话，相信没有人会相信这个如今把音乐玩的出神入化、风生水起的人，当年竟然只是个半路出家的少年。

许嵩的出现对网络音乐的影响是巨大的，以其为代表的“QQ音乐三巨头”的兴起不仅仅标志着网络音乐话语权已经上升乃至压倒实体唱片行业，更是令网络音乐不再是低劣、庸俗音乐的代名词，一定程度上扭转了人们对网络音乐的刻板印象。也促使更多的人养成了网络听歌的习惯，为音乐数字化时代奠定了一定的基础。

事实上，大约于许嵩知名同时，网络音乐已经有了一批有质量的作品，但是由于刻板偏见的存在和其他原因很多很难被发掘。而今天的网络音乐，早已不再是当年，虽然依旧存在大量的垃圾音乐，高质量的音乐一样层出不穷，如果抛开资金、经验的限制，其中的部分作品，完全达到了一流乃至更高的水平。许嵩只是其中被发掘较早的人物，也是最具代表性的人物之一。我们不能忽视网络音乐质量的提高是一批有想法、愿意付出、用爱发电的音乐人呕心沥血的结果，也不能忽视许嵩作为其代表人物之一在网络音乐质量提升上是具有着标杆意义（即许嵩的音乐历程非常类似于网络音乐的发展历程）、以及许嵩及许嵩音乐的成功对网络音乐的影响。

PS：为什么不说徐良呢？因为他的人气相对价低而且我对他的了解也并不深入，不敢妄言。为什么不说汪苏泷呢？倒不是我对汪苏泷有什么意见，我就说一个事情。2017年的电视剧《射雕英雄传》里面汪苏泷写了首插曲，额，怎么说呢，当有人跟我说这是射雕英雄传的插曲是的时候，我以为他是在逗我。对比另一首歌，《怅醉山河》。歌是好歌，但是和环境背景差距实在的大，所以从这个角度来说，我认为汪苏泷虽然是“三巨头”的第二名，但是依然欠缺火候，需要进一步的提高。故而不写。

PPS：我是杰迷，如假包换。那么为什么会听许嵩呢？也是机缘巧合。2010年我在上课外补习班，同学听歌，我就凑过去听，听见了《半城烟沙》（当时不知道，后来回忆才想起来）。这位同学表示“将来许嵩一定能把周杰伦打趴下”。我那会刚刚听了《跨时代》刚刚迷上周杰伦，铁定不信。不过也就没理他（因为上课了）。事后就忘了。后来，当时的我还停留在看歌词听歌的阶段，尤其喜欢中国风，就满世界找，找到许嵩了，这回仔细听了听了，感觉不错，就继续听了，那会是2011年，就也把许嵩国过去的歌翻了翻听了听，感觉不错。到了今天，我感觉我的音乐鉴赏能力有所提升，就仔细的听，感觉才算是能咂么出点滋味。

PPPS：应该来说这篇文章对于许嵩的介绍并不全面，很多也是我的个人看法，but，这本来就不是许嵩的传记，我只是以许嵩作为网络音乐代表人之一，以他的历程来描述网络音乐的发展历程。也希望从中找到一些华语乐坛在新时代下音乐发展的规律或方向。

PPPPS：为了连贯，我就将本来应该放在后面的内容也在这里继续写下去了，同时我也打算补上几首乐评，放在下一期中，目前已经决定的是《伴虎》。