有人给我听了他的一首歌_风闻

我想和一些老朋友们说说心里话。

第一次参加歌手的发布会

我是从来没有去过什么新专辑发布会啊、演唱会啊之类的场合的。

熟悉我的人都知道，我这人喜静，不喜动。

一个好友喊我去听一个歌手的新专辑发布会，还有现场秀。她之前就给我推荐过这个歌手的歌，我去听了还不错，后来也转过几次。难得周末闲来无事，既然喊我去了，那我就去听听也无妨。感受感受年轻人的生活状态，收拾收拾这两天压抑的心情。

路过很多次，第一次进去。

因为是第一次去，按着以前参加各种发布会的经验，我虽然知道这不是正装的发布会，但是还是提前了一个小时过去。然而，到了地方之后，让我感觉到好像自己走错了地方……因为有很多人在排队……是歌迷。大家都在规规矩矩的排队，挺自觉。

与歌迷的尬聊

于是我就顺势排在后面，和另外一个小哥聊了聊。他说他是过来帮忙的，因为今天有他的朋友过来。我问他，是歌迷吗？他说听过他的歌，也不知道算不算歌迷，就是觉得挺好听的。然后，小伙子反问我了一句：叔叔，你这个年龄也听嘻哈啊？

……

说实话，单纯看脸，我没觉得我比他老多少。出于礼貌，我说：我写民谣的，很少听嘻哈。他听完，跟我说：那也没有关系，都是音乐嘛，听歌的人本来就很少了，不用分那么多的。

这个回答，倒是让我对他前面喊我“叔叔”的尴尬减少了不少，很舒服的回答，包容，善良。我顺势又问了一句：你那年的啊？他毫不在意：我80后。

……

我决定用看手机打破这种尴尬，好在朋友这个时候发了微信过来：你可以直接进去，我跟他们说了。进场之后，我没有看见我熟悉的发布会那种布局——我一直以为发布会只有一种形式，没想到这里是个舞台，我忽然反应过来，这是歌手的发布会，不是政府的。关于发布会的布局什么，我拍了几张，不过没有人家媒体记者拍的好，索性就不发了。

作为研究舆论的人，站在第三方观察是很有意思的事情。在朋友还没有过来的时候，我先和已经进场的歌迷聊了聊。不得不说这个发布会现场有很多漂亮的姑娘。逆徒姚春一直跟我说北京有漂亮的姑娘，只是我没有去对地方。现在我知道了，新专辑发布会，应该是个有漂亮姑娘的地方。

于是，去和姑娘聊天：你喜欢他的歌啊？姑娘一脸懵逼：不喜欢我来干嘛？我说，主要是我没有听过太多他的歌，第一次来。姑娘一脸恍然大悟：那还是可以听听看看的，他的歌很有中国风的味道，尤其是歌词写得很好。然后开始跟我介绍了一堆他的歌，什么《空城计》、《长河》、《沧海一声笑》之类的。我的概念里，愿意来现场的歌迷，应该是真歌迷了。但是，我更在意的是歌迷的年龄构成，聊了一会儿，我问：姑娘啊，你大几了啊？姑娘笑的一脸灿烂：我都上班两年了。

好吧……一直看到这位兄弟之后，我感觉才稍微好了些。

这位兄弟的身材比我好多了

现场的体会

接着就是新专辑发布会，整个新专辑发布会里，最让我眼前一亮的，是关于扶贫的部分。他把奖金捐了我知道，说是盖音乐教室。但是，后续怎么样了？是炒作还是真的？一个歌手去写歌，拿奖什么的，都是职业行为，这些都是正常的。但是公益活动是否落实，是我在意的。是否履行和承担社会责任，是我观察的角度。

2018年，他捐的音乐教室，盖好的有二三十间——其实这是个可以大书特书的事情，但是在他的宣传片里，只是一提而过。也就是说，这个事情，有后续。我问朋友，这个事儿为啥不好好做个片子？朋友跟我说，人家低调呗，听歌了。

接着就是回馈歌迷，做游戏，然后开始现场唱歌。一共唱了六首左右。我只录了两首，都发了微博。一首是《万里长城》，一首是《沧海一声笑》。之所以录着两首的原因很简单：好听。顺便说一句，这个伴奏是现场伴奏，不是背景音乐。

其实搞音乐的都明白一件很简单的事情：现场伴奏唱和背景音乐唱是不一样的，现场伴奏唱，是需要排练的。歌手和乐队的磨合，很重要。这一点对于我而言，又是个加分项。我虽然不怎么写娱乐圈的事情，但是，我还是会偶尔不小心看见一些娱乐圈的新闻，唱歌是歌手的工作，对于工作是否认真的态度，要从细节来看。

第一次现场的体会，整体感觉还是不错的。我的视频拍的并不好，现场的实际情况是：很嗨。由于个人原因，并没有拍那么嗨的场景——嗨是正常的，不需要我去拍。看看歌迷们拍的也就知道了。而看这个发布会嘛，确实让我的心情好了不少。朋友跟我说，有机会也出来转转，不要每天都那么沉重。我说好。出门的时候，我买了两张GAI签名的专辑，拿回来给我的胖友们抽奖。

抽奖不在这里

后续的事情

其实这个事情只是个小事情，记录了那么多内容下来，并不是我动笔的原因。动笔的原因，是开篇的第一句：我想和一些老朋友们说说心里话。

我发了抽奖微博之后，有另外一个老朋友很隐晦的提醒我：胖，你要悠着点儿。我看过之后，其实是一脸懵逼的。因为我不知道为啥要悠着点。于是就去搜。花了几个小时看新闻，搜集资料，看他参加综艺活动、比赛、访谈等等的视频。

看完了一圈，也找到了那个所谓的黑历史，也看完了。我想说说我自己的观点：

在过去很长一段时间里，我们这一代人，深受一个电影的影响，那个电影叫《古惑仔》。是个系列电影。在那个时候，很多年轻人都是会模仿里面的人物，一时间短短几条街上就有十几个浩南，再隔几个街区，就有十几个山鸡…动辄为兄弟两肋插刀，打群架，抽烟喝酒，纹身搞事情…荒唐的青春么，谁都有过的…我看了一下他，88年的，和我差不多是一代人。

每个时代都有不曾记录过的青春，80后至今也没有人像60后或70后一样去写伤痕文学的人，因为对待命运的态度，我们不太一样。我们青春时代的苦闷和遭遇，虽然也有过艰辛和不堪，但是我们这一代人从未放弃过希望。当然，现在也有不少80后当了公知，或者在贩卖概念赚钱。

我在跟学生们讲课的时候，一直讲我是在社会底层待过的人。在看GAI的作品之前，我几乎快把那段时间的日子忘记了。我不想去给那个下架的作品辩解什么，就像《古惑仔》一样，对于没有辨别能力的未成年人而言，确实是过于刺激了，是有害的。下架了就下架了，没啥大不了的。干这一行的，哪个没有被下架过？我们写评论的，即便是又红又专如我，被下架的评论也有几百篇了，扯远了，拉回来。

谁还没个青春么？

社会底层的人是怎样的？以我现在的状态和三观而言：我个人理解，是很糟糕的。

为什么？原因很简单：弱势、穷。因为弱势，所以不得不抱团取暖，搞个老乡会啊、社团啊什么的，当个相互帮扶的组织。穷是因为读书不好，但是从小就在帮家里做工了，甚至会出去打工，过早的参与劳动，体力还不错，所以只能去做些力气活儿——曾经在我们那边街上混的最猛的，打架最狠的，不是我们这些人，而是一个叫凉台村的孩子们。

凉台村是个城中村，现在已经拆除了。凉台村的孩子很团结，如果有人被欺负了，一嗓子就可以喊出来一大群。而另外一些比较猛的群体，例如菜队的，小营盘的，红旗公社的。听听这些名字，各位胖友也大概可以想象的出都是怎样的地方，无一例外都不在城市里。这些地方的群众，在过去并不富裕，每天都辛苦的工作，却挣不了几个钱。教育孩子很专业的事情，对于他们而言，事实上是超出能力范围的事情。

他们对于孩子的教育，仅仅停留在不要犯法，要听老师的话，要听父母的话等等这种最基本的层面。至于说其他的，他们没有条件去做。每天都奔波于生计，怎么可能再有时间去教育孩子？

在过去的二十多年的时间里，我们的国家有了很大的发展。物质生活有了很大的提高，即便如此，这样类似的群体，在我国依然存在。也正是因为如此，才会有精准扶贫的政策。

仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱——穷到都已经去做力气活儿的程度了，就别要去太高了。而曾经的社会治安，并不是现在这个状态。我记得我在过去的文章里讲过，民风淳朴的地方，往往是怎么解决问题。虽然法治建设已经开展很多年了，提出了很多年，推动了很多年，然而事实上，在过去很长一段时间里，我们的工作重点并不是这个。

看了上面这段，是不是各位胖友觉得我写的是很久以前的事？

其实，这些都是我们自己亲身经历过的历史。依法治国真正意义的成为基本国策，那是在十八届四中全会之后才有的，哪年？2014年。到现在，才几年？感受到国家的变化了吗？虽然有那么多乱七八糟的事情，但是从整体上来看，大家感受到变化了吗？年龄越大的人，感受变化越大。对于年轻人而言，看我说我们青春的那段儿，就像是看几十年前的事情对不？实际上并没有那么遥远，只是现在年轻人生活的时代，比我们年轻的时候，已经好了很多。

放在这个时代大背景下来看，事实上，嘻哈音乐是只是一个年轻人表达情绪和心境的方式，是一个渠道。现在已经不是在舆论最热点的时候，也不至于说是蹭谁热度的事儿。就是单纯就事论事。

可能有胖友觉得我对于GAI过于温柔、宽容了——因为我翻了翻关于他的报道和他本人的一些言论，简单讲一句：他在造成恶劣影响和舆论关注之前，主动下架了不适合公开发布的作品，而不是在造成恶劣影响之后被迫下架，这是两个完全不同的概念。有则改之无则加勉，两回事。

在他成名之后，为人低调，并没有做出危害他人或者公共秩序、公共利益的事情，相反，还做了不少符合公共利益、有利于文化事业发展的事情，尤其是在承担社会责任方面，做的不错。至于说各种争议——嘻哈音乐本身就是争议，有各种各样的争议太正常了。我不想去参合那些争议，也不想去参与对嘻哈音乐的褒贬。任何形式的音乐只是个外在的形式，重点是这个形式的内容，到底是怎样的，内核是怎样的。

他是个年轻的歌手，将来的路还很长——我并不认为说我一篇评论就可以改变他什么，他是他，我是我，我只是讲了我的观点。如果他一直和现在我看见的那样保持下去，能够做到不忘初心，就挺好。

就我个人对于音乐界的了解，恕我直言：在他之前，嘻哈音乐还没有实现中国化，不是说没有做中国化，而是没有实现中国化——有很多嘻哈歌手都在尝试中国化，他们做了大量的工作，对于嘻哈音乐人，这是个群体性的工作，每一个为嘻哈中国化付出的嘻哈歌手，无论是地上还是地下，都是值得尊重的艺人，以前光是听个好玩儿，并没有像昨天那样近距离的接触过歌迷和现场，所以在此也仅以个人身份向这些艺人表示感谢。火与不火，是个作品水平和市场接受的问题；地上地下，是个作品传播范围的问题；而中国化，则是历史使命的问题，时代赋予一代人的使命。无论这个人的身份、职业是什么，参与了，努力了，尝试了，就值得尊重。

在他之后，嘻哈的中国化有了一个比较明确的符号和节点。这是时代背景下的产物，是“四个自信”在嘻哈音乐领域的体现。GAI的作品，是个风水岭，其他不论，嘻哈歌手都是唱自己的歌的，把中国元素加进去，把自己民族的东西加进去，而不是一味的模仿外国，那是很不容易的事情。音乐的表现形式、展现方式，多种多样。中华文化海纳百川，并不排斥好听的音乐——但是，再好的食材，进入到我们的厨房之后，还是要做成中餐之后，大家才会觉得好吃。

这叫对胃口。在思想上，我其实是个比较传统和固执的人，但是我并不排斥外国音乐的表现形式、展现方式，我在意的是内涵。我手机里的国际歌，有两个版本，一个是唐朝乐队的版本，一个是刘欢战队的版本；而更多的歌，大多是民谣，中国民谣，然后还有地方特色民族特色的民歌。以后可以加个GAI的歌了。

不想给他树敌，也不想给他惹事，自己也不想惹事。这些话，就是单纯的想跟我的老朋友们讲的话。对于一些年轻人喜闻乐见的音乐，我们还是可以给予一定的空间的。尤其是可以实现中国化的音乐，更是可以留些空间。

大而化之，如果我们的文化产业的从业者们，都能做到为国家文化建设出力，为中华文化发扬光大出力，我想，文化产业的蓬勃发展只会越来越好。当把自己与国家发展的大势融在一起的时候，就可以趁势而起。

GAI是个穷鬼，我看了看他的歌词就知道他是个穷鬼。他是穷人出身，给穷人唱歌，唱穷人的歌的嘻哈歌手。我不知道还有多少穷鬼歌手，我真诚的希望穷鬼歌手们在写歌的时候，可以给人以希望，而不是让人绝望。用希望去拓展希望，总比让人绝望强得多。已经在社会底层了，就更要看见希望。GAI成功了吗？现在还不能说成功了，因为现在的他只是一个现象，是嘻哈音乐实现中国化的一个节点现象。一个现象能持续多久？这并不好说。我们都看过了太多的现象，并不是每个现象都可以走很远。

嘻哈音乐的天然基因很强大，一个GAI是令我感到意外的，同时也是远远不够的。我个人的希望，是看见更多的GAI，或者是叫什么其他名字的歌手；而我更希望的是：中国的嘻哈音乐，能影响世界其他国家的歌迷，能出现在世界其他国家歌迷的手机里，到那个时候，嘻哈音乐的中国化，就可以说是：完成了。可能有胖友要问我以前的嘻哈歌手，我想说：以前的嘻哈歌手也很好啊，这是个很基本的认知，别忘了，每个年轻的歌手，都是听着老歌手们的歌长大的。

今天在现场的时候，我发了条微博：小众与大众的区别，有的时候只是个时间上的区别。这个时间，并不是说做的久的时间，而是完成中国化，尽快实现与国家命运认知共鸣的时间。

最后，用几段他的歌词，做个结束：

为保长城不倒， 烈马长枪握好。

眼看时间不早， 对得起江东父老。

路上苦头不少， 为求长生不老。

你看我巍巍河山， 中华屹立不倒。

一往无前虎山行， 拨开云雾见光明。

梦里花开牡丹亭， 幻想成真歌舞升平。

P.S.本胖没有收过GAI或者是他的团队的钱，所以觉得本胖收钱的胖友可以把这个想法压下去。本胖是写时评的，GAI对于本胖而言，是个文化现象。本胖不会去写自己没有接触过的音乐或者艺人。本胖主动写的第一个歌手是李宇春。GAI还没有达到李宇春的高度，不过有意思的是两个人都是四川人，本胖满共写了俩歌手，都是四川人。

巴蜀人杰地灵，出人才。