《新喜剧之王》:从影院开往童年的自爆卡车_风闻
玉宵教母-玉宵教母官方账号-游离在娱乐圈寻找归属感,公众号:玉宵教母2019-01-24 13:31
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**周星驰,**华语电影市场最耀眼的一面旗帜。
在大多数人心目中,这面旗帜承载着几代人的情怀与记忆。
别管院线票仓再怎么拥挤,看到周星驰的名字就找到了正确的方向。
无需考虑太多,跟上去,准没错。
而随着《新喜剧之王》的迫近,这面旗帜正面临着全面倾覆的危机。
自《唐伯虎点秋香》面世以来,每年都有人在唱衰周星驰的才华。
但是,这份危机感却从未如同现在一样真切。
《新喜剧之王》几轮宣传过后,许多星爷的粉丝都被失望和不安笼罩。
就连孤高自信的周星驰,也暴露出了强颜欢笑的疲态,开始担心票房了。
这是最糟糕的情况,因为只有周星驰本人才最了解自己。
最害怕周星驰江郎才尽的人,也正是他自己。
情怀二字,在全世界范围内都是价值极高昂的硬通货。
尤其在中国,掌握情怀便占据了取之不尽的巨大金矿。
只要对情怀使用得当,你可以冰天雪地裸体三百六十度变着花样挣钱。
就拿《西游记》来说,他是每个中国人都绕不开的情怀信标。
也是一座几乎露天开采的影视资源金矿。
每年都有无数导演、编剧在卖力开采着《西游记》的资源。
打上《西游》的标签,怎么着都能骗到钱。
而作为国际西游记唯一指定用猴的六爷六小龄童,他靠着《西游记》的一个角色吃了一辈子红利。晚年生活搞签售和演讲还能莫名其妙焕发第二春,以文体两开花为首的六学术语网络走俏。别管正面或是负面,反正这就是情怀的力量。
周星驰在中国的情怀影响力是完全不输《西游记》的。
我们都欠星爷一张电影票。
这句话真不是周星驰说的,而是我们真的就这么想。
也正因如此,周星驰过往的作品在做宣传时,往往都很简单粗暴。
不需要太花哨的操作营销,也不需要刺穿脑膜的创意物料。
**只要用最醒目的方式告诉大家:**这部电影跟周星驰有关,就够了。
这种套路在《美人鱼》宣传期间做到了极致。
你能够在它的电影海报上只能看到三样东西:片名、导演、上映时间。
主演是谁,剧情如何,都不重要。
在周星驰三个字面前,统统没得排面。
公交站牌广告也是大同小异,白底红字,生怕你记不住。
换其他的普通电影,真不敢这么玩。
但是反观《新喜剧之王》的宣传投放,整个就是一种非常割裂的状态。
一方面,保持着一贯的高冷和自负。
一方面,又在想方设法兜着底裤。
电影发布定档消息的时候,官方微博的文案两个字。
熟悉的极简风格,文案越短、爆炸力越强。
公交站牌广告,白底红字,没差。
其实直接把《美人鱼》海报的设计模板拿出来改个字就好了。
表面上,《新喜剧之王》又将复制周星驰系电影的闷声发大财之路。
甩出海报,坐等流量发酵,进而轻松收割票房。
但是看似从容淡定的表象下,是极度混乱与慌张的精神内核。
如果说之前的几部电影都是巨大的民间自然热度带起情怀的暴风骤雨,那么这次《新喜剧之王》就是周星驰第一次施展人工降水的手段,主动贩卖情怀。
第一支预告片释出,通篇是陈年老梗与所谓的自我致敬,但是老粉丝看到这支预告片却根本笑不出来。毕竟喜剧从来不是常读常新的艺术形态,它就像是炽烈的青春爱情,往往初见时情绪才会达到巅峰。
海报,继续贩卖情怀,而且是榨汁机式的贩卖情怀。
直接就把周星驰一大堆电影中的经典画面做成了各种回忆杀的海报。
你们喜欢情怀吧?你们喜欢周星驰吧?一次给你看个够好吧?
光《新喜剧之王》的海报,我快以为是周星驰的个人生涯回顾纪录片了。
就连邀请101女孩们唱的主题曲也是一种潜在的情怀贩卖。
推广曲《疾风》是一首香港老歌重新填词。
老歌新唱,本身就是最好用的情怀贩卖手段之一。
相较于贩卖情怀而言,更令人无法接受的是,周星驰本人也加入了这场情怀拍卖会。他和张柏芝一起,还原了原版《喜剧之王》的名场面。
二十年匆匆如白驹过隙,岁月悠悠如泣如诉,怎能不让人内心澎湃。
可是大家是否有想过,就在周星驰和张柏芝拍摄这组照片的那几天,两人之间的一条荒唐绯闻正在铺天盖地被媒体传播。
两者之间究竟有没有实质性联系呢?我当然希望是没有的。
但是在这样的时间节点上,这两个人去拍摄一组这样的照片,总会有人愿意把它联系在一起吧?
要知道,曾经的周星驰可是最讨厌贩卖情怀的人。
十年前,他在电视上碰巧看到《喜剧之王》,都会心生厌倦快速转台。
《新喜剧之王》宣传启动后,周星驰整个人的状态都是不对的。
除了与张柏芝拍摄合照,向来远离媒体曝光的他为了这部电影频繁登上头条。
他做了很多“可以做,但是没有必要做”的事情来推动电影宣传。
比如跑到镜头前回应质疑。
你是周星驰,回应质疑这种事你需要做吗?
你根本不需要,拿出优秀的东西来,愿意为你卖命做这件事的人能从九龙排到西伯利亚。
更不用提,顶着一把年纪的身体,来到微博之夜为电影站台。
过程中突然被主持张大大提溜到台上,看百分之九男团的几个小鲜肉试戏。
周星驰,诞生在香港电影诸神之战时代的至强者,为什么要受这种折磨?这简直是往周星驰的三维世界里扔二向箔啊。眼睁睁看着那九个人龇牙咧嘴,周星驰脸上的表情仿佛刚刚遭受过降维打击,谁看谁心疼。
为啥?图啥?可能性只有两种。
第一种,是周星驰真的为这部作品呕心沥血了,打心底觉得它很棒棒,希望所有人都能看到自己这部时隔多年的优秀作品,所以才去放下身段卖力吆喝。第二种,是《新喜剧之王》真的不够好,周星驰终于开始担心了。
目前来看,你觉得会是哪一种?
我们再往前回顾一下《新喜剧之王》的前世今生。
这部电影开拍的时间大约在2018年的10月份,当时的片名还叫《D计划》。
当时就有人猜测这部电影会不会是《喜剧之王2》,而各方给出的回应都是矢口否认。
没想到仅仅一个月后,《D计划》就宣布杀青。
两个月后,《D计划》影片名称改作了《新喜剧之王》。
直到现在,还能在《新喜剧之王》的曾用名中看到《D计划》的名字。
而面对改名的质疑时,《新喜剧之王》解释说是:为了保持神秘感。
尤其是周星驰的经纪人,还用了周星驰在《食神》中的台词剧照来强调这一点。
口径是:原本就想打个烟雾弹,只是ABC计划已经被占用了,只好往后排到了D计划。
一系列举动下来,其实已经留下了很多疑点。
片名修改倒是其次,更多人质疑的是两个月时间完成拍摄外加剪辑并定档赶大年初一的档期,本身就是一件很值得担心的事情。
这么短的周期,影片质量是否能保证?
不过换种角度想,拍摄周期也并不全部与影片质量形成正比。
恐怖片大师詹姆斯·温的成名作《电锯惊魂》只用了18天就拍摄完成,却不能妨碍这部电影的伟大和它在粉丝心目中的地位。而去年经历上映又撤档的电影《阿修罗》足足拍摄了六年,也是华语电影史上的桶底余烬。
除了上述疑点之外,《新喜剧之王》的神秘感还在主演曝光节奏上有所体现。片场剧透首发时,是王宝强穿着白雪公主的服装最先流出,人们先入为主会觉得王宝强就是《新喜剧之王》的主演。
一个月前,官方给到的信息也是王宝强担任《新喜剧之王》主演。
直到半个月前,主演名单里悄悄出现了鄂靖文的名字。
这是一位名不见经传的演员,倒是与《喜剧之王》的背景故事有几分相符。
所有人的疑问都是:鄂靖文是谁?
经过搜索,我们才知道鄂倩文原名是鄂博,内地的一位喜剧演员。
但是这不重要,重要的是王宝强貌似不是《新喜剧之王》的大男主了。
第一支预告片里,王宝强只有一个镜头。
两天前发布的终极预告片里,王宝强也只出现了几秒钟,打了个酱油就匆匆结束。
王宝强很可能在《新喜剧之王》里只是客串。
到了这里,想讲一个细思极恐的事实。
上一部把贩卖情怀当做宣传卖点、始终保持神秘感、中途替换过片名、刻意混淆主演的电影,叫做《爱情公寓》。
你们也不要怪我制造恐慌、对还没有揭开面纱的东西妄加揣测。只是国产电影今年已经有太多太多突破下限的宣传手段,一朝被蛇咬十年怕井绳而已。前面提到的上映三天即撤档的超级巨制《阿修罗》,还有利用情怀进行欺诈式营销的《爱情公寓》、《地球最后的夜晚》等,巧克力味的狗屎只需要吃几次就够了。
我不希望这一次给大家填鸭喂屎的人,真的会是周星驰。
最近几年来,周星驰导演的电影究竟质量如何,明眼人都看在眼里。
带着满满期待走进电影院,有多少人收获震惊与失望后负气而归。
《美人鱼》的巨额票房,透支了怎样天文数字的情怀赤字。
一年后的《西游伏妖篇》又把多少人重新燃起的希冀打向深渊。
不知道《新喜剧之王》的片方是否清楚,这部电影已经是周星驰最后的机会了。
情怀昂贵,却是一种不可再生资源。
如果周星驰能够绝地逆袭、重现巅峰,观众会自动忘却他曾经迷途不知返的那几年,还是把他奉为至高无上的精神存在,重新在他的神坛下充当最虔诚的信徒。
但谅解,已经是情怀能够带给周星驰的最后宽容了。
今年的春节档,国产电影在神仙打架。光是喜剧电影,就有《疯狂外星人》和《飞驰人生》两部。不被看好的《小猪佩奇》通过预告片刚刚完成全网刷屏。再加上一部开创国产科幻电影先河、点映口碑已经炸裂的《流量地球》,《新喜剧之王》的处境根本不轻松。
如果在这样的竞争格局下,《新喜剧之王》交出了一张无法让观众满意、甚至远远低于期待值的答卷,那情怀不但将收回所有赐予周星驰这块金字招牌的特权,还将对他报以最残忍的迎头痛击。
恒星坠入黑洞,再无生机。
那么最后一个问题就摆在这里了:假如,我是说假如,假如《新喜剧之王》真的不好看了,那么周星驰是否如《爱情公寓》的团队一样,是在刻意欺骗我们的感情呢?我个人倾向于:不是。
他有可能是真的尽力了,认真在拍。
只不过时代已经变了,周星驰的才华正在随他那块招牌一起慢慢凋零。
相较于猜测得到应验,我更希望周星驰用《新喜剧之王》送上一记如来神掌抽烂我的狗脸。留给九零后的童年真的已经不多了,脑子正常的人,谁还不盼点好呢。
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