迪士尼怎么又涨价了？是谁给它的勇气_风闻

以下文章来源于博物，作者言鹿 赫连镜繇       

近日，迪士尼乐园宣布要调整票价。

这么说有点含蓄，其实，就是迪士尼乐园门票涨价了：自2020年6月6日起，将采用全新的四级票价结构。

它怎么这么牛呢，是谁给它的勇气涨价？不知道，反正不是梁静茹。不过借此机会，我们决定给大家讲讲迪士尼背后那沉甸甸的历史。至于该不该涨价这事儿，不多做评价。

“迪士尼动画”是全世界好几代人共同的童年记忆。这个动画老字号不仅佳作甚多，还将他们的动画世界整个儿搬进现实，打造了充满梦幻感的迪士尼乐园。

汽船上的米老鼠

1928年冬天，一部名叫《威利汽船》的动画电影火遍了美国。影片内容是老鼠“米奇”在蒸汽船上当水手的日常。

短短8分钟内，伴着欢快的音乐，他与粗暴的船长、聒噪的鹦鹉、迟钝的奶牛上演着一幕幕滑稽喜剧。

《威利汽船》电影片段

此时，真人有声电影刚刚问世不久，《威利汽船》使用了电影的配音技术，是世界上第一部“有声动画”。

片中角色其实没几句台词，声音主要是音乐。比如，一头羊吃掉了散落一地的乐谱，机智的米奇撑开羊嘴，女友米妮将羊尾巴折成摇把，摇动起来，羊就像留声机一样发出了那份乐谱的曲调——音乐与夸张诙谐的画面相互配合，幽默效果翻倍，把观众逗得哈哈大笑。

图片来自：《威利汽船》

当时的美国，正被经济大萧条的阴云笼罩着，人们对这只带来欢笑的老鼠简直一见钟情，甚至产生了追星效应：随着“米老鼠”系列故事接连问世，它的每句台词都能刮起一阵流行语风潮。随着它的走红，动画帝国迪士尼的神话也拉开了序幕。

米老鼠的豆知识

1. 米老鼠官方档案上的生日是《威利汽船》上映的1928年11月18日，它如今已有91岁高龄。

2. 米老鼠的形象设计者是华特·迪士尼的挚友伍培·埃沃克斯。

3. 米老鼠的命名者是华特·迪士尼的妻子莉莲。

4. 米老鼠问世时，手部是黑色的球形。经典的“白手套”是1929年才加上的。

5. 1941年，米老鼠的尾巴曾一度消失，后来又重新出现。

6. 米老鼠的首位“声优”就是华特·迪士尼本人，从1928年一直配音到1947年。

迪士尼的转运星

米老鼠的“爸爸”华特·迪士尼，1901年出生于美国芝加哥，是个热爱绘画的年轻人。

他18岁就踏入社会，开始是以画广告插画为生，后来接触到动画，产生了强烈的兴趣。

华特·迪士尼

他跟好友伍培·埃沃克斯合伙开了个动画公司，由华特提供创意和方案，伍培来绘画和润色。然而由于缺乏经营经验，公司迅速破产。

华特不甘失败，于1923年带着做了一半的动画《爱丽丝的奇境》来到洛杉矶，想在好莱坞谋求发展。在好莱坞找到发行商后，华特成立了动画工作室，把老朋友伍培请来，继续创作“爱丽丝卡通国”系列。

华特的好友，伍培·埃沃克斯

尽管这个系列发行顺利，但他随后开发新作品时，却被卷入了残酷的商业竞争。结果在1928年，华特不仅失去了新作的版权，辛苦组建的创作团队也分崩离析。

最倒霉失意的日子里，华特与伍培一起，决心再创造一个动画形象，超越之前被窃取版权的那个。伍培先后画了好几种卡通动物，华特都不满意。两人反复推敲，终于，米老鼠问世了。

米老鼠变身过程

这个在谷底诞生的角色，成了华特·迪士尼团队的转运星：借米老鼠打开市场后，1932年，华特紧跟彩色电影拍摄技术的潮流，推出彩色动画《花与树》，获得奥斯卡历史上的第一个“最佳动画短片奖”。

1937年，他又推出了世界上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》，并将片中歌曲结集发行，成了世界上首部电影原声带。这使他荣获奥斯卡终身成就奖，奖杯是一座大金人加七座小金人。从那以后，华特的事业走上快车道，不断推出新作、创造新角色，其中许多至今仍然脍炙人口。

直到1966年他病逝之前，还推出了小熊维尼的第一部动画。

终其一生，华特共获得59次奥斯卡提名，获奖22次，至今仍是这两项记录的保持者。

打破次元壁，来自“爱丽丝”

米老鼠是迪士尼的招牌，后来那些动画也各有各的精彩，华特的处女作“爱丽丝卡通国”系列倒不引人注目了。

其实，“爱丽丝”为迪士尼的未来埋下了很多伏笔。

比起米老鼠，“爱丽丝卡通国”系列才是迪士尼的起点

“爱丽丝”是真人演出与动画相结合的作品：影片中的爱丽丝由真人饰演，背景却大量使用动画手绘。

在1923年该系列第一部《爱丽丝的奇境》中，爱丽丝来到一个动画工作室，包括华特·迪士尼在内的动画师们，带领她参观动画的幕后流程。这部分剧情是现实场景、真人表演。

华特·迪士尼带爱丽丝参观动画幕后流程

当晚，爱丽丝在梦中畅游卡通国，这部分剧情除了爱丽丝仍是真人表演，整个场景和其他角色全是动画。

虚实结合的表演现场

这种虚实交织的手法，显然是华特·迪士尼的得意之作，他后来的两个重要决策，某种意义上说，都是“爱丽丝”创意的延续。

其一是用真人影像作为动画的原型。在迪士尼制作《白雪公主》时，华特为追求真实生动的效果，直接请了一位少女来当模特，安排好服装道具，让她将动画剧情表演出来，拍摄影像，再让动画师以此为蓝本，绘制白雪公主的形象和动作。这种方法从此成了迪士尼的传统，每一部以人物为主角的迪士尼动画，都沿用这一做法。

 

迪士尼动画中的公主，全都有真人原型。“睡美人”和“灰姑娘”的面容有些相似，是因为她俩的原型是同一位模特。

**“爱丽丝”是将真人放进了卡通国，那么反过来，也可以将动画世界搬进现实。**华特的第二个决策正是如此：1948年，他将一份草稿交给设计师，一座动画乐园已在悄然酝酿中。

迪士尼乐园，童话照进现实

随着迪士尼动画日益火爆，慕名跑到迪士尼公司参观的人也络绎不绝。华特便想在公司旁边建一座游乐园，专门用来接待参观者。游乐园最好能还原动画里的场景，这样能满足人们走进动画世界的梦想。

最初，他只是想造个小型游乐场，因此选了公司附近一块面积3.2万平方米的小空地，只规划了米老鼠这一个主题。

绘图：孟凡萌

但随着与设计师团队的沟通，方案一改再改，华特也觉得小场地实在不够过瘾。

根据最终设计方案，他不惜血本，在洛杉矶附近买了近65万平方米的土地——是最初计划的整整20倍。预算一时爆表，华特就跟美国广播公司合作来解决资金问题：他制作了一档迪士尼主题的节目，对方则帮他拉赞助。

1954年7月，工程终于启动，历时一年，耗资1700万美金，第一座迪士尼乐园正式诞生，又一次轰动了美国。

华特·迪士尼在迪士尼乐园

华特63岁时，第二座迪士尼乐园也在佛罗里达州开工。在1966年华特去世后，迪士尼动画的传奇依然延续，迪士尼乐园也不断扩张“领土”。

今天，全世界一共有6座迪士尼乐园，佛罗里达州那座规模最大，占地124平方公里；洛杉矶的乐园也扩建到2平方公里以上；面积最小的香港迪士尼乐园，也有1.26平方公里。

佛罗里达州的灰姑娘城堡

乐园中的内容，随着新动画问世而不断丰富着。从第一座迪士尼乐园落成至今，已经过去60多年，华特·迪士尼献给世人的梦幻世界，不仅没有在时光中褪色，反而越来越吸引人。

德国“新天鹅堡”被誉为世界上最美丽的城堡。迪士尼动画中，“灰姑娘的城堡”就是以它为原型绘制的。在迪士尼乐园里，又将动画中的城堡具象化，变成了“新天鹅堡”的迷你卡通版。