于正吐槽《大明风华》张叔平审美，从“服化道”看影视剧造型变迁_风闻

文 | Mia

“《大明风华》追到18集，虽然有各种令人诟病的地方（比如服饰、孙、胡变成姐妹，汤唯的演技，朱元璋的外貌等等），……但我还是很喜欢的。……张叔平的审美真心欣赏不来，所以就不放海报了！”

12月27日，一贯毒舌的于正在自己微博上对《大明风华》进行了评价并登上热搜，截至发稿前，该热搜话题阅读量超1.9亿次。这条微博被前后编辑了三次，保留了对汤唯演技和张叔平审美的吐槽，而作为舆论炮火集中所在的这两点也再次引发公众热议。

如果说《色，戒》和《晚秋》俨然奠定了汤唯的文艺女神路线，本人在演绎活泼性格的角色时捉襟见肘，那么对于曾经获得包括最佳美术设计奖、最佳服装造型奖、最佳剪辑奖在内的12座金马奖，十一座香港金像奖奖杯，因《一代宗师》斩获奥斯卡最佳服装设计奖提名的张叔平而言，又是什么让他近年来屡屡跌落神坛备遭吐槽呢？

从传奇大师张叔平到“张梳平”

纵观张叔平的整个电影电视剧造型史不同阶段，间接见证了整个香港电影的沉浮史：从香港电影新浪潮的盛极一时，影响力遍及日韩等亚洲国家，到随着港影的逐渐没落，不得不北上寻求与内地影人合作，再转型进入内地电视剧行业。

据《明报周刊》专访，出生于1953年的张叔平“自小喜欢绘画、设计，十四岁时就想清楚了决定进入电影行业，因为它包括绘画、室内设计、时装等多种创作”。虽然圈内称为“阿叔”的他也经常参与剪辑，其剪辑作品包括《堕落天使》《蓝宇》《踏血寻梅》等等，但最让张叔平名声鹊起的还是其美术指导、服装设计、造型设计。

最早时，张叔平曾在唐书璇导演的《十三不搭》和《暴发户》里担任过副导演，完成加拿大温哥华艺术学院电影课程的修读后，先做了一年服装设计师，以1981年谭家明导演的《爱杀》开启了美术指导之路。林青霞在片中站在蓝墙前的红衣造型深入人心，而该片也是香港电影新浪潮的重要作品之一。以张叔平作为御用造型师的林青霞曾说：“我的美丽是张叔平的作品。”张国荣的演唱会服装设计也出自他手。

其后，从上个世纪80年代到2000年左右，张叔平与徐克、关锦鹏、王家卫等名导互相成就，合作了一系列在电影史、影视造型史上有重要地位的作品，“仙气飘逸”成为其造型风格关键词：如果没有他为林青霞、王祖贤设计的敦煌飞天造型、红衣、白衣飘逸造型，武侠经典《蜀山》中的玉女，《笑傲江湖：东方不败》中混合日式风格的东方不败，和奇幻经典《倩女幽魂：道道道》的小倩等经典角色特征便会失色许多；

如果没有张叔平借鉴自昆曲的“铜钱头”和飘逸纱衫、浓重妆效，便不会有《青蛇》凄美妖娆的独特气质，此前的《新红楼梦》也重现了这一造型；如果没有26件手工缝制的旗袍，便不会有张曼玉饰演的寂寞少妇苏丽珍在《花样年华》中摇曳生姿的身影，裁缝师傅梁朗光依照张叔平给出的草图和意见，将一批三十年代的上海款式的旗袍改成了片中的六十年代款，每一件旗袍都呼应着人物性格或心情，以及高饱和色彩的画面背景。

这段时间获得的二十座奖杯，也成就了张叔平的江湖地位以及北上之后的话语权。2000年后，经历金融危机的香港电影逐渐式微，陈可辛、徐克、周星驰、叶伟民等香港电影人集体北上，张叔平也是其中之一。于是观众看到了他和陈凯歌合作的《梅兰芳》，和张艺谋合作的《金陵十三钗》，和姜文合作的《让子弹飞》《一步之遥》。《金陵十三钗》中妓女造型是他用了一年半时间带着18人团队完成的，制作了120件旗袍。2013年与老搭档王家卫合作的《一代宗师》成为张叔平美指生涯中的又一巅峰，横扫金马奖、香港金像奖、亚洲电影大奖、奥斯卡等十个奖项提名，整个电影以黑白为主色调，宫二内敛的性格与其朴素的中分发髻暗色造型形成了奇妙的化学反应。

近年来，随着内地电视剧工业的崛起，张叔平也越来越多地出现在电视剧制作名单当中，从《烈火如歌》《醉玲珑》到《三生三世十里桃花》《天盛长歌》《如懿传》《大明风华》，以及定档于明年的《半生缘》，身负盛名的张叔平成为了头部制作的标配。但是电影造型大师与电视剧果真契合吗？结果证明，“张叔平造型”在电视剧中引来的是一场又一场观众吐槽狂欢。

造型设计与影视剧的化学反应

从传奇一步步走向风口浪尖的吐槽中心，获得绰号“张梳平”，与张叔平近年来参与诸多内地电视剧造型备受争议相关。从迪丽热巴、刘诗诗、杨幂到周迅、倪妮以及最近的汤唯，女星们全都“难逃一梳”，统统被梳成了大光明造型。

在《三生三世之十里桃花》中，发际线问题因造型而暴露无遗的大幂幂不得不自黑吐槽“如果你们批评我……我就去植发”；

在《如懿传》中，服化道惨遭吐槽，周迅的蝴蝶结丝巾、霍建华的绿马甲、太后的米老鼠耳环等集体登上热搜；

在《大明风华》中，汤唯紧贴头皮、露额头的发型同样饱受争议，本身脸型偏圆的她基本影视造型都会极力避免此类造型，而在暴露自身短板的造型下“气质女神”形象瞬间改变。据称在试妆时，汤唯表达过对造型的不满，但最后也不得不选择妥协。

过往荣耀和履历让张叔平形成了自己的美学体系，有着自己的风格坚持，而大部分明星在他的咖位面前也只能“乖乖被梳”。不过，大银幕和电视荧屏截然不同的两套美学标准，让“张叔平风格”在电视剧体系中显得多少有些格格不入：电影，尤其是奇幻类型、武侠类型，为了与诡谲奇丽的视觉风格相融合，并不排斥夸张华丽的造型，而类似造型在多用近景、特写镜头的电视剧中就会显得维和。

又或许是近年来女星们的自身硬件条件如颅顶、发际线等与八九十年代的传奇女星王祖贤、林青霞、张曼玉等有所不及，因此在大光明的考验下暴露得格外充分。

而就张叔平自身创作来看，部分造型也出现了对自身早年创作的重复：如《烈火如歌》造型与早年间的王祖贤造型，《醉玲珑》陈伟霆造型和早年间林青霞的造型。

随着时代变迁，观众审美也在不断发生变化。于正本人去年也已摈弃了早年造型的大红大绿，而尝试“莫兰迪灰”并大获成功。Ins等社交媒体正在革新并使得全球美学观念趋向统一，新的流行趋势不断爆发。归根结底，华语电视剧圈对大师张叔平的过度迷信和追捧暴露出了自身工业化水平不足的问题：造型人才稀缺。

作为影视美术的一部分，造型设计能够帮助导演和演员创作人物的性格，揭示时代社会背景。之于时装剧，造型设计可谓是决定一部剧能否成为高传播度“搭配圣经”至关重要的点睛之笔；之于职业剧，造型设计能够为人物的职业专业度加分；之于古装剧，服化道从很大程度上决定着一部剧的养眼程度、历史严谨性程度等一眼看上去的“品相”。

美剧《了不起的麦瑟尔夫人》一季10集，造型师准备了5000多件单品，以营造美国50年代的复古感，在播出后引发复古潮流；《权力的游戏》有百人团队负责制作戏服，每季大约要做700件，同一人物的不同服饰暗示着其内在转变，例如瑟曦逐渐加深的长袍颜色暗示着内心的黑化，一件戏服的刺绣可能需要几周完成，但在屏幕上只会出现几秒。造型设计师Michele Clapton表示：“对的衣服可以帮助演员进入角色；另外随着现在的画质越来越高清，毛孔一清二楚，衣服也不能随便糊弄过去。”

内地影视剧工业如何实现工业化、标准化？或许，可以从对一个造型、一件戏服的重视开始。