B站跨年晚会背后的男人，是他！_风闻

“来补课”的弹幕刷了屏。

口碑效应下，B站跨年晚会的点击量不断上升。印象中那个“二次元”属性浓厚、受众圈层年轻的视频网站，办出了一场中西合璧、老少咸宜，既接地气，又不失格调的视听盛宴。

跨年晚会并非视频网站的传统项目。每年年末，不惜重金抢夺艺人的各大卫视才是荧幕上争奇斗艳的主角。在此之前，除了“bilibili拜年祭”这种由UP主制作的贺岁节目，B站并没有跨年晚会的经验。

也许正因为没经验，创作无需沿袭固有套路，这部“二零一九最美的夜”，在一众跨年晚会中清新脱俗。

动漫、游戏、国乐、交响乐、迪士高、军乐……各种元素的混搭相得益彰，勾起年轻观众回忆的同时，以一种“十分润滑”的方式扩大了他们的审美边际。

B站副董事长兼COO李旎认为，“2019年12月31日”，这个特别的时间节点催生了晚会。不同代际都在这个节点进入新的人生。

除了B站，晚会的诞生还与一位导演息息相关，他就是宫鹏。

一台成功的晚会是如何诞生的？背后又有怎么样的故事？《南风窗》记者采访了B站跨年晚会的导演宫鹏。

B站跨年晚会总导演宫鹏

1

能看见的交响乐

**Q：**听说第一次投标B站跨年晚会的时候，方案没有通过。

**A：**是的。之前做过多场跨年晚会，也有《跨界歌王》《中国有嘻哈》这样的综艺经验，最开始的方案，B站觉得不符合需求，就没通过。

后来我要了数据，知道了B站的受众都在做什么，喜欢看什么，就拿出了一套精准投放的“可视化”交响音乐会方案，最终打动了B站。

B站跨年晚会总导演宫鹏

**Q：**你一直很强调音乐的可视化。本次B站晚会上，你做了哪些努力？

**A：**当初我们定了一个可视的交响音乐会，希望所有音乐都用交响乐去完成。但只有《权力的游戏》《哈利波特》等组曲具有强交响乐属性，如果其他时间都感受不到交响乐存在，交响乐成了伴奏，就不是我们的初衷了。

所以我们跟B站沟通，跟艺人沟通，希望把每个节目的音乐属性先定在那——它首先是一场交响音乐会。我们要用交响乐重新编曲、重新伴奏。交响乐出来后，所有的东西都必须是真唱了，不可能再有其他的处理方式。

方锦龙老师那段，我们希望做一个东西方的碰撞。这个碰撞不是专业模式的“斗琴”，因为太专业会枯燥，会有门槛。我们就加了一些娱乐元素，比如方老师用嘴弹琴。

**我们有交响乐团，也有电声乐团，方老师又是国乐大师，这是东方乐器和西方乐器自然碰撞出来的结果。**后来我们发现，方老师会的太多了，他可以用锯琴拉牧歌，中阮配合《魂斗罗》，用尺八完成《火影忍者》，高音琵琶演奏《教父》。

方锦龙老师与百人乐团这一段，被称为“神仙打架”

**Q：**你本人是B站用户吗？网站给的用户数据，对于节目策划有哪些帮助？

**A：**我自己也用B站。平时我把它当作资料搜索工具，会搜一些艺人表演的片段。

以往我们做晚会也会考虑数据，但更多是考虑艺人的“流量”带动效应，一般是谁火就邀谁。但B站的数据要精确得多，比如一首歌的受众人数是多少，一个艺人的受众有哪些，表演的“鬼畜”版本有多少。

有了这些数据，我们做节目和艺人选择的时候，就更容易做到共鸣和共情。最后复盘，我看到观众的评论和弹幕，不少节目也的确达到了当初的预想效果。

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2

小众与“破圈”

**Q：**B站是第一次办跨年晚会，您也是第一次接手，前期磨合感觉如何？

**A：**B站是很开通的。

最开始，B站希望在体育馆办，我就问他们，“你们想把节目做给现场观众看，还是做给屏幕前的观众看？”他们说更偏向屏幕前的观众，我就告诉他们，做音乐会，开放的大空间不利于“聚气”，收声不好。B站同意了我的提议，从上海的体育场挪到了北京的录音棚。

我们的节目单也进行了几次增减。之前我们设计了一个《奔跑大乱斗》的音乐表演秀，准备配合“超级玛丽”“植物大战僵尸”“魂斗罗”等游戏的BGM做个表演。我们还有一个《相声音乐秀》的预案，准备请两个相声演员把“燕小六吹唢呐”“雪姨敲门”“李云龙开炮”这些B站流行梗串起来。

但这两个节目最后没用，原因就在于受众圈层有点窄，我们担心大部分人看不懂，成了小圈子的自娱自乐。“破圈”是B站反复提及的字眼，我们和B站有个共识，希望与更多的人达成共情、共鸣。

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**Q：**一方面“精准投放”B站用户，一方面希望“破圈”，让更多人看懂。怎么做到两者的平衡？

**A：**我们拿到的数据其实是很全的，并不只有二次元、国风、鬼畜和动漫的东西，而是包含了B站视频的所有种类。

看了数据后我发现一点，**次元壁并没有想象中那么牢固，很多观众喜欢二次元的同时也喜欢三次元的东西。**这一点你从《钢铁洪流进行曲》出来后的弹幕也能看出来。得相信观众们的鉴赏水平，好东西是可以打破任何屏障的。

举个例子，2019年《野狼disco》火了，大多数卫视都去请宝石。但迪士高最火的80年代，扛大旗的是张蔷。我们团队里多是85后，张蔷这个方案就存在争议，担心效果不好。

然后我就放张蔷的歌给他们听，结果大家大都很熟悉，并未感到陌生。为了加强共鸣，我们在disco组曲之后加了今年最火的“抖肩舞”。40秒钟啥都不干，就抖肩，最后出来效果也很好。

在其他卫视晚会都在《 野狼Disco 》的时候，B站反其道行之，请来了中国 Disco 教母张蔷老师，自带环绕声的嗓音加上魔性的舞蹈，马上把人带回了八十年代

3

意外之喜

**Q：**现场演出到最后的视频呈现，遇到了哪些困难？

**A：**现场调度遇到的最大的困难，是怎么让交响乐和表演相结合。一个是听，一个是看，两种感官的结合是比较难的。

在舞台分配上，我纠结哪块给交响乐区，哪块给表演区。因为交响乐需要的空间大，而且固定没法移动。如果交响乐占比太大，舞台就会很小。如果舞台做大，交响乐队靠后，感官上又不舒服，所以我们一直在调整。

视频的剪辑也花了很多心思。晚会是12月16日录完的，最开始的版本几乎没法看，既看不见交响乐，又看不懂舞台表演，交响乐团成了舞台的伴奏。

我们就一个画面一个画面地修，**开场的魔兽表演一共8分钟，我们修了8个小时，整台晚会我们剪了十个通宵。**比如《哈利波特》最后一个镜头，我们一定要落到理查德和城堡上面。诸如此类的细节，我们会去抠。

通过镜头，我们希望把立意传达出来，**让观众一看到画面就产生“对了”的感觉。**最后呈现的节目效果，就是现在大家看到的，既有交响乐属性又有舞台表演属性的东西。

世界级钢琴家理查德 · 克莱德曼演奏哈利波特的主题音乐 Hedwig’s Theme 

**Q：**观众的哪些反应是你意料之外的？

A：《钢铁洪流进行曲》和方锦龙的节目是我很意外的。

当时导演组内有不同的声音，有人认为《钢铁洪流进行曲》不适合出现在晚会上。方锦龙那一部分太长了，后期导演组都在讨论要不要剪短。

我比较坚持保留这两个节目，但没想到如此爆款。军星爱乐合唱团成员跟我说，上台之前都打怵了，因为他们觉得这么一群老头老太太上台后，可能不会被年轻人接受。

直到弹幕出来之前，我都比较担心，没想到这两个节目反而会爆。