荷兰改名尼德兰，背后如此尴尬？_风闻

    

**#荷兰改名尼德兰#**登上热搜

**#荷兰没有改名#**紧追其后

所以，荷兰到底改没改名

原来只是乌龙事件一枚

但也让尼德兰一词重新进入我们的视野

尼德兰绘画一直是西方历史长河中的巨人

是文艺复兴的引领者

亦是一种时代精神的体现

小印将简略梳理荷兰历史上的绘画艺术

带大家领略荷兰美术的风采

“荷兰”改名“尼德兰”？

非也。

荷兰国家旅游会议促进局宣布不再沿用徽标上的Holland字样，改为NL与Netherlands，原来，改的只是徽标。

更相当于一次“正名”吧，毕竟，人家的官方名称可一直是The Kingdom of the Netherlands啊。

图片源自荷兰政府官网

说起尼德兰，就一定会想到尼德兰革命。小印还是从高中历史书上学来的呢。

据说现在的小朋友们已经不学这个名词解释了……

心里突然一凉……

中世纪时期，“尼德兰”这个词汇包括的可不止今天我们泛称的“荷兰”，还包括比利时、卢森堡以及法国东北部的一部分。

一图以蔽之：

所以说，古时候的尼德兰人，指得可不仅仅是荷兰人。

尼德兰人，很团结，很勤奋。据说，他们也有点“土”。

尼德兰人属于日耳曼民族。“尼德兰”即为“低洼之地”，曾遍布河流沼泽，常年泛滥，这也造就了尼德兰人朴实勤劳的性格基础。

“重实质多于形式，喜欢真实多于美丽的外观，喜欢复杂的、不规则的、自然的事物胜过经过安排的、修剪的、美化的、转化的东西。这种本性在于他们的宗教和文学中占据着主导思想，也支配了他们的艺术，在绘画上尤为突出”。

其实他们一点也不“土”，尼德兰与同期的意大利形成南北呼应的两个文化繁荣重地，创造了以真实之美著称的尼德兰艺术。

为什么说尼德兰绘画是最亮的那颗星？

1

人人都是细节控

尼德兰文艺复兴兴起于14世纪末至15世纪初，脱胎于哥特绘画体系，以宗教绘画的祭坛画、木版画为主。善用散点透视，对细节具有丝毫不肯放过的偏执情节。

尼德兰艺术的奠基人凡·艾克兄弟合作完成的《根特祭坛画》

其中最具代表性的为**“油画之父”**扬·凡·艾克。**他大胆改良了蛋彩画，使油画颜料不再易干，更可以一层一层地敷色，**故其对细节的把控与体现远超同期的意大利画家。

《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》

这幅新婚夫妇相可以说是后期荷兰美术风俗彩画的雏形。若放大看，镜子的十个突起上有十幅小画，真的是可怕的细节狂魔啊。

2

反映革命题材

尼德兰曾属西班牙领地，尼德兰人多信奉新教。而西班牙是一个政教合一的国家，以天主教为国教。教义的碰撞使西班牙国王选择了残酷的宗教统治，新教徒被纷纷处死，尼德兰的经济也大受损失。

到了16世纪，意大利文艺复兴的先进思想不断传入，反封建、反天主教会的思想传播，人民的反抗精神高涨。

《尼德兰箴言》

老彼得·勃鲁盖尔（1525-1569）创作了许多关于革命的画作，体现了当时社会的动荡，具有极强的文化隐喻与现实批判。这些作品也被认为是最早的描写现代题材的历史****画兼风俗画。

终于，尼德兰人民受尽压迫，奋起反抗，战争长达80年，以胜利告终，这便是历史上第一次成功的资产阶级革命，尼德兰革命。

 尼德兰革命过程中，荷兰军队夺取西班牙的步兵阵地

Otto van Veen《莱顿大捷》

全民皆艺术

17世纪初，尼德兰革命结束后，尼德兰一分为二：

**被称为荷兰的北尼德兰，**建立了欧洲第一个资产阶级共和国“荷兰共和国”，

被称为佛兰德斯的南尼德兰，因为贵族妥协导致革命失败，仍被西班牙侵略，也被屈辱地叫做“西班牙尼德兰”。

是不是有点晕？别急，往下看~

至此，也出现了因地区区别的两个画派：

一是北方的荷兰画派；

二是南方的佛兰德斯画派。

**17世纪，是荷兰的“黄金时期”。**这里的荷兰，指的就是北尼德兰，也是我们现在所说的荷兰了。

这一时期，经济、文化、艺术、科技等皆取得了光辉的成就。对世界来说，17世纪也是**“荷兰的世纪”。**

现实主义的荷兰美术

1

宗教神话的影响逐渐削弱

16世纪，欧洲美术进入巴洛克时代。然而17世纪的荷兰并未卷入这一浪潮，日益繁荣兴盛的北尼德兰早已拜托了教会的束缚，转向现实主义。

荷兰资本经济发达，人民富足，中产阶级不断增多，订购肖像画的需求也日渐流行。画家的画笔逐渐脱离了宗教神学的束缚，题材愈发自由。

有“人肉照相机”之称的伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（1606－1669），是肖像画的代表人物。他对于光的运用超凡绝伦，表现出空间绝妙的深纵关系。

照相机发明于1939年，由于画得过于逼真，常被人质疑是穿越来的……

伦勃朗：谁说的？我不是，我没有！

在这期间，肖像画盛行，新的藏家阶层兴起，许多画家的画风被富有的赞助人的意愿影响甚至左右。

《夜巡》

1642年，阿姆斯特丹射击协会合资请伦勃朗绘制群像，并要求依照军衔大小构图。伦勃朗未不愿随波逐流更改画风，众人表示不满并要求重画，伦勃朗并未答应。于是，射击协会将伦勃朗告上法庭，直接导致了他晚年的穷苦贫困。

订购人的需求与艺术的需求形成矛盾，伦勃朗选择了后者。也许真正的艺术家，永远不会为任何外物改变初心。

2

平民人物成为题材主流

绘画不再是上层社会贵族阶层的专有物，人人具有购买艺术品的需求与能力。

连肉店老板，都乐意买一幅画挂在沿街的店铺中。丹纳在《艺术哲学》中提到，荷兰商贩甚至愿意节约饮食开销购买画作。

真是全民搞艺术啊。

吉普赛女郎

弗兰斯·哈尔斯（1581-1666）常为平民作画。擅长抓住某个瞬间的人物内心情绪，相较于那些经过精心布置而作的、精美绝伦的定格肖像画而言，更显出一种淳朴的顺其自然。

相传哈尔斯敲打画布作画，慷慨激昂。在寥寥甚至稍显不经意的笔触间，故意隐去深思熟虑的痕迹，创造出一种新的观感平衡。

3

描绘日常生活

荷兰人民富足安乐，热爱家庭生活。

这种民族现实主义充分体现在约翰内斯·维米尔（1632-1675）、以描绘风俗为主的“荷兰小画派”的代表人物的画中。

维米尔是光与色彩的大师，每一幅画都经过精心构思与构图，展现在画布上时，却全无匠气。

《倒牛奶的女仆》

他热爱生活场景中布满阳光的房间，将限定场景中的美感发扬到极致。面对这些平和柔美的画中人时，谁会想到他总是入不敷出，经常以画换取面包呢？

据说是维米尔的自画像

维米尔的真谛，是在平凡中见伟大。

4

尺幅小而精致

同期的欧洲绘画还在绘制巨制的宗教场景与大尺幅的国王肖像，此时的荷兰已对此不感兴趣了。

临海国家荷兰风景优美，以及市民阶层对小幅艺术品装点家庭需求的日益增加，促使了描画祖国自然风光的风景画的发展。

风车、树林、帆船……这些标志性的风景成为了画家笔下的常客，流露出对祖国景色由衷的喜爱之情。

因德特·霍贝《林间小道》

延续华丽的佛兰德斯美术

17世纪的南尼德兰仍被西班牙统治，佛兰德斯美术理所应当地延续了16世纪弥漫全欧洲的巴洛克风格，画风华美奢靡，绘制宗教与历史，以适应天主教与贵族的需要。

佛兰德斯美术中对于历史画与宗教化的青睐，极大程度上是歌颂统治者、期盼王朝统治的连续，以及表达他们的虔诚之心。

彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640）为佛兰德斯美术的代表人物，巴洛克绘画的大师。

17世纪的佛兰德斯，可以说是“鲁本斯的时代”。

鲁本斯艺术生涯中的作品数高达3000多幅，喜用强烈的对比色体现人体肌肉的线条律动感。

《强奸留基伯的女儿》

荷兰画派与佛兰德斯画派可谓同源异派，在政治、经济、文化的共同作用下，两者渐行渐远。

只可惜，英国内战后，大力打压荷兰，爆发了英荷战争，荷兰战败。在这之后，荷兰国力大不如前，金光闪闪的黄金时代也走向终结。

但黄金时期留下的熠熠生辉的艺术作品，依旧震撼着我们的心灵，也是激发后世创作的源泉。

兄弟之间的彻底决裂

1830年，佛兰德斯爆发革命，从此便与尼德兰彻底分裂，成立了新的王国——比利时王国。

直到现在，比利时还保留着“东佛兰德斯”、“西佛兰德斯”等地名，算是比利时对往日美好时光的怀念吧？

但是，你可以管尼德兰叫荷兰，但不能管比利时叫佛兰德斯。

可能容易……

荷兰这篇肥沃土壤上诞生的伟大画家不在少数

纵观后世，梵高，德库宁，蒙德里安……

每个人都是艺术长河中闪亮的星

你最喜欢的荷兰艺术家是哪位？

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