听说2020年的霸权番已经被汤浅政明预订了？！_风闻

公众号：动画学术趴/Palomar

文/TOTOLO

编辑/ 彼方

排版/ Pel

“只要你喜欢日本动画，那就不应该错过这部佳作。”

随着2019年的结束，跨入2020年代的动画爱好者们，如期迎来了21世纪第二个十年的首批日本新番动画。

而在竞争激烈的一月新番当中，改编自大童澄瞳原作漫画，由知名动画监督汤浅政明执导的动画**《别对映像研出手！****》**（下称《映像研》）当仁不让地成为了本季最热门的新作之一。

随着该动画于1月6日凌晨上线，它的第一话以坚实的制作水准、充满想象力和张力的改编，迅速引爆了国内外各大社交网络平台。而在豆瓣、MyAnimeList等中外的动画评分网站上，该作的表现同样亮眼。

豆瓣评分开分达到了惊人的9.7分

知名欧美动画评分网站MAL评分8.13，位列当季第一

“动画就该是这样子的！****”

这样的感叹频繁出现在爱好者的评论当中。更有甚者，一部分狂热的爱好者在看完第一集后，就给出了“年度最佳”级别的评价。

那么，《别对映像研出手！》到底是一部什么样的动画作品，为什么它让大家如此兴奋，而它的背后还有哪些鲜为人知的故事呢？

这篇文章，我们就基于漫画原作和动画的第一话，来为大家好好介绍一下。

以梦想之名——大童澄瞳的故事

**大童澄瞳是一位出生于1993年的年轻创作者。**他在中学时代就对动画制作产生了浓厚的兴趣，并为了参与制作动画而不懈地努力。

初中的时候，他就尝试制作了gif动画，升入高中后则加入了电影社团。此后他选择升入专业学校进行学习，并且开始创作自制动画。在Youtube上你可以找到他于18年5月份制作的，时长153秒的短篇动画：

然而，大童澄瞳努力了一段时间之后，就发现自己很难制作出想象中的动画。这也正如《映像研》女主角浅草在第一集中所说的那样：动画制作是艰辛的集体劳动，一个人的力量是很有限的。

于是大童澄瞳开始把目光转向漫画领域——他开始创作一部以制作动画为主题的漫画。而这位兼具扎实绘画功底和无比创作热情的漫画家，在初次尝试漫画创作时，就幸运地被日本知名出版社小学馆的漫画编辑发现并挖掘。

2016年，大童澄瞳开始在小学馆杂志**《月刊!spirits》**上进行《别对映像研出手！》的连载，随即受到了广泛的好评。

最初刊载《映像研》的《月刊!spirits》的2016年9月号

大童澄瞳除了动画爱好者的身份之外，还是一位标准的军事宅。在《映像研》中，投射了大童自身影子的女主角浅草，就花压岁钱购买了军用背包。

大童在推特上晒出的军用背包，上面还有出自《攻壳机动队》的笑面男徽章

大童澄瞳在《映像研》漫画当中展现出了非同寻常的，作为动画爱好者的热情。这部作品凭借专业的动画知识以及丰富的想象力，迅速吸引了大量关注，并斩获了一系列的奖项。

而早在17年，作品就启动了动画化相关构想。而由汤浅政明监督联合创立的动画工作室——Science SARU在所有读者的期望之中，顺利接下了这部作品，并在19年正式宣布动画化。时隔五年，汤浅政明再次接下了TV动画监督的职位。（由网飞注资，进行网络播放的《恶魔人Crybaby》不计入其中）

体会到了胜利的感觉。

大童澄瞳在听到动画化消息的时候，这样表达自己的欣喜之情。

汤浅政明监督毫无疑问是一位盛名在外、同时极具实力的动画监督。**一位热爱动画的漫画家，看到自己的作品得到了最好的监督和制作公司的垂青——有什么能比这更让人兴奋的呢！**即使抛去原作者的身份，单纯从动画爱好者的身份出发，汤浅监督的新作就已令人万分期待。

汤浅政明

而大童澄瞳也在《别对映像研出手！》里圆了自己亲手制作动画的梦想：效仿月水忧（つくみず）在**《少女终末旅行》**里绘制的ED，大童澄瞳也参与了《映像研》的ED的制作。

“只要有六七成是来自原作的东西就可以了”——大童澄瞳深知动画改编过程之中，对漫画原作进行“粉碎再组合”的重要性，而他也非常的信赖汤浅监督。

本着**“只要主人公还是那三个人就可以！****”这样大胆、开放的方针，大童澄瞳和ScienceSARU的staff们精诚合作，制作了《别对映像研出手！》的动画。**

在《映像研》播出前，大童澄瞳在推特上做出了这样的宣言：

“与其说是日本本季的霸权动画，（这更是一部）可以夺权世界霸权的动画！”

以上种种，都足以看出大童澄瞳对动画化的满意，以及对自己和ScienceSARU合作的认可。

汤浅政明监督和他的卓越工作

汤浅政明对许多中国的动画爱好者而言，可以说是相当熟悉的名字了。这位自**《心灵游戏》（2004）就开始受到广泛关注，此后制作了《兽爪》《海马》《乒乓》**等一系列名作的动画人，是一位极具个人风格，同时也很高产的动画监督。

就在去年12月，他的新作**《若能与你共乘海浪之上》**才刚刚登陆国内院线。

那么，从《映像研》第一话的表现来讲，以汤浅监督为核心的制作团队在动画化的过程当中，又做了哪些工作呢？其中又有哪些值得大家玩味的亮点呢？ 

首先，来提一下动画对于漫画的 “顺序改变”。

**《映像研》动画开场部分，其实对应的是漫画的第6话，动画团队把整体的叙事框架从倒叙变成了正序顺序。**这一改编，与动画另一处的变化——女主角浅草在放映厅看的动画有着紧密的联系。

在漫画原作中，这一部分播放的是一个不知名的宣传动画，而浅草对爆炸设计的专业解说，对于一般读者而言，也是存在理解门槛的。

于是在此处，动画团队就选择把浅草小时候看的一部动画——**《孤岛的柯南》**放在影片开头，并明确地向观众表达了主人公对这部作品的喜爱。于是之后在放映厅里带着朋友一起去看自己心爱的作品，也就变得理所当然了。

值得一提的是，片中这部《孤岛的柯南》其实指的就是日本著名动画监督宫崎骏执导的首部动画剧集**《未来少年柯南》**，这部片子在当时的业内引起了巨大的轰动。

而汤浅监督对于该片的匠心自然不止于此。放映厅的这部分设计，事实上还蕴含了一些其他 “展现魅力”的设计。

下图的部分和原作漫画是基本一致的，但是值得注意的是，这里剧场内的背景音恰恰是《未来少年柯南》里柯南和拉娜相互呼唤名字的部分——“柯——南——”、“拉——娜——”

这样的设计是什么意思呢？浅草紧接着进行了解说：

也就是说，剧中主角一行人的“被恶人追逐的美少女”的展开，其实是和《未来少年柯南》里正在播出的情节是一致的——冒险的故事从荧屏上进入了浅草的生活之中——这怎么能不让浅草兴奋、行动呢？ 

除此以外，Science Saru团队在动画化的过程中，还给故事增加了很多进行润色的小细节。

例如在下图的这一处，在水崎燕说出“动画师也是优秀的演员啊！”时，背景中浅草的搞怪动作就在无声而有力地向观众们证明、解释这一点。这样的表现，是漫画这一载体无论如何也做不到的。

换句话说，《映像研》的动画，就是在以动画这一媒体介质的魅力，证明主角们对动画的热情与喜好是真实存在，且值得被尊重的。

笔者认为，这正是《映像研》动画的最大价值，也是这部作品的最为关键的胜负手。

汤浅监督在第一话内扩展了大量的动作戏——这些充满想象力和表现力的片段主要集中在故事的中后段。而值得我们玩味的是，汤浅监督新增的部分，几乎都能够在宫崎骏的作品当中找到相当相似的部分。

例如下图中，除了昆虫飞行器本身的相似之外，动画中主角进行坠下、拉起的设计，甚至是一些很具体的分镜，都和宫崎骏导演的名作**《天空之城》**存在高度的重合。

在推特上有网友猜测这里的设计出自宫崎骏执导的另一部动画**《红猪》**的设计。这一猜测虽然也被大童澄瞳转推了，但是事实上，这里的部分明显还是和《天空之城》的场景非常相似。

《红猪》

还有一些网友认为开场的乘车搬家的部分与**《千与千寻》**的开场部分相似，而这一点就显得比较勉强，原作者也进行了解说：

另外还有一些桥段也被认为有可能是对宫崎骏作品的致敬，但也有一些人对此持有“因为你只看过宫崎骏作品所以才觉得全都是宫崎骏”的批判想法。对于未被官方证实的部分，笔者在此就不做进一步的展开了，期待以后能听到主创人员对这一集设计的讲解。

作为宫崎骏作品的粉丝，笔者对这一集的改编只能给十分，根本挑不出任何的问题。

而另一个被大家广泛讨论的细节出现在上图这一处——主角浅草要赶回家观看 **“井上老师、大平老师、矶老师”*******担任作画监督的剧集。而事实上，原作中其实是只有一位“井上老师”的。

*这三位老师分别指的是日本知名原画师大平晋也、井上俊之、矶光雄。

而这里为什么让人兴奋？很简单，大家来看一看《映像研》PV的这一部分：

值得注意点是，这里的场景是飞行器试飞，场景中使用了大量破旧的厂房的碎片来表现风压。再让我们来看一看下面的这个场景：

这一场景出自《红猪》，是大平晋也老师担当作画的部分，这也是大平晋也第一次在宫崎骏作品里担当原画。《映像研》原作中对应《红猪》这一场景的段落当中，并没有厂房墙壁受力然后破损的设计。

虽然也有可能是巧合，但这就不禁让我们遐想，会不会大平晋也真的在这部作品里参与了一些作画工作？大平晋也与汤浅政明监督关系很好，在汤浅的作品里出现并不是一件稀罕的事情，既然特意的改了台词，笔者就觉得就留下了很大的遐想的空间——井上俊之、矶光雄、大平晋也有没有可能都来参与呢？

期待汤浅政明监督和staff们能带给我们更多的惊喜。

三、那个梦幻的时代

在《映像研》原作漫画中，有过这样的情节：三人组在仓库里找到了前辈留下的旧的工具，浅草发现了一块旧的磁带，她念出了磁带灌制的日期——1974年10月6日。

这个日子对于日本动画来讲都是值得铭记的，它是什么日子呢？

这是**《宇宙战舰大和号》**首次在电视台播出的日子。

**这代表了这部动画的主基调，即虽然我们的三位主人公是生活在当代的年轻人，但是他们的性格与爱好，都普遍带有上世纪70-80年代日本动画爱好者的气质。所以有不少观众在看了《映像研》之后，会认为主角三人组的设计，是对日本社会“初代otaku（御宅）”**的反映。

作品当中有诸多细节暗示了主人公们生活在当代，图为漫画中机器人研究会仿制《EVA》中的初号机

如果大家看过原作漫画的话，就会知道主角们讨论、制作的动画，大部分都是围绕着机器人动画展开的，漫画里还有非常纯粹的，关于机器人动画的讨论。

而另一方面，反映到作品当中，为什么宫崎骏有那么多有名的作品，大童澄瞳却要选择《未来少年柯南》呢？选**《鲁邦三世》**不行吗？这单纯是因为作者的喜好吗？

这里我们就要从作者作为设定厨（喜欢研究作品设定的狂热爱好者）、军事宅的属性来讲了。**作者大童澄瞳认为的所谓的御宅——”otaku”，也是当时还没有被污名化的”otaku”，是指那些沉浸在自己爱好之中的人。**而他们沉浸的爱好，就是各种设定、幻想。

而《未来少年柯南》是宫崎骏与日本社会七十年代末、八十年代初的“机器人风潮”、“SF（科幻）浪潮”走的最近的作品，之后的他的作品都慢慢远离了这些元素。

《未来少年柯南》

而同时期宫崎骏执导的鲁邦三世剧场版动画——**《鲁邦三世：****卡里奥斯特罗之城》也恰恰就是因为SF浪潮的冲击才导致了票房失利————和前作《复制人》**的新潮科幻设定相比，《卡里奥斯特罗之城》难以引起当时的年轻人的幻想。

所以，就算排除个人喜好，考虑时代背景和内容的相关性，大童澄瞳选择《未来少年柯南》作为“引子”，也是最为合适的。

《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》

那个时代的日本年轻人认为动画是一个时髦、新潮，拥有无限潜力的媒介载体，是他们愿意为之倾注热情、感情的一种艺术形式。如果要讲述对动画的爱，那么时代背景还是设定在这个黄金时代，最为合适。

在机器人动画日益衰落、新观众对机器人动画兴趣也日益衰减的现在，倾听那个黄金年代的爱好者的故事，或许能重新唤起人们对动画的热爱。

四、奋进的人们

《别对映像研出手！》在2020年的当下，是一件足以令动画爱好者热泪盈款的作品 

此前，展示日本动画制作过程的职场动画**《白箱》**虽然受到了广泛的好评，但是它因为美化动画制作现场的争议，遭受到了一部分动画人无奈的质疑。

在当下，动画还时髦吗？动画还能够吸引年轻人的目光吗？动画还能够承载炽热的热情吗？这些无限次被重复的质疑，迎来了《别对映像研出手！》这样的作品的回应。

原作者大童澄瞳在毕业之后数年都没有制作过成型的动画作品，即使这样，热情和爱依然存在于他的心中和笔下。

汤浅政明监督近几年因为商业化的要求，在剧场动画的口碑和票房上屡遭挫折，甚至一些观众都开始担心他的精神状况。在深谙动画业界黑暗面之后，在数年的挫折之后，他依然能够在这种如梦幻一般晶莹的作品里，以饱满的精神输出其对动画的热爱，这样的动画监督怎能不让人倾佩！

汤浅政明曾在推特上大倒苦水

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这不仅是主角三人组追寻自己梦想的故事。这部作品，无疑也是大童澄瞳十余年不懈追求的体现，同时也是汤浅政明监督倾注全力的再一次燃烧——这是一部能让所有观众重拾热情与愿望的作品。

尽管《别对映像研出手！》刚播出了第一话，但我愿向所有为这部作品倾注心血的创作者，送上最美好的期望和最大程度的祝福。

愿一切顺利，不负热爱与梦想之名。

结语

“只要你喜欢日本动画，那就不应该错过这部佳作。”

2020年1月的日本动画，因《别对映像研出手！》而变得精彩动人。无论你是动画行业的从业者，还是日本动画爱好者，或者是偶尔点开的好奇观众，都应该看一看这部作品。

“一月最佳”、“年度最强”的虚名没有意义，但我能告诉大家的是，这一部作品蕴含着作者以及动画团队丰富的想象力和无比的创作热情激情，这在近几年的日本动画里难能可贵。

愿我们能从中重新发现对动画的喜爱。