在《流浪地球》被冰封的上海中心大厦举办首个“三体”沉浸展，刘慈欣：我很满意_风闻

来源：上观新闻   2020-1-10

“任何形式改编作品的关键是不要太拘泥于原著。”

看完“三体·时空沉浸展”自二楼自动扶梯而下，刘慈欣身后跟着一大群人。伴随着低声的交流“来了，来了”，迎接他的是闪烁不停的镁光灯。

这个场景仿佛某位明星在上海中心大厦现身，周围是压抑着激动的粉丝。只是打头的这位“明星”没有光鲜亮丽的装扮，冬日的外套、黑色卫衣胸前有“三体宇宙”四个字，牛仔裤、不算锃亮的黑皮鞋。

走进衍生品商店，刘慈欣随手拿起一顶鸭舌帽，又是一片快门声。陪同者忙问：“您戴多大号码？”接着，经过对应展览不同区域的香料，粉丝自制番剧《我的三体》衍生品，各种文具、饰品……离开前，他在摆着《三体》图书的展台前留下了几本签名书。

“我是科幻作者刘慈欣。”接受媒体采访时，刘慈欣这样自我介绍。最喜欢哪个场景？他指指身后：“就是这里。”那是展览的序幕，名为“文字海”的地方。“小说的文字是平面的，这个装置把文字立体化了。”

刘慈欣最喜欢的“文字海”场景

1月10日在上海中心展览馆拉开帷幕的“三体·时空沉浸展”将持续到2021年2月28日，主办方预计参观人次超过50万。刘慈欣作为原著作者现身开幕式对“三体”迷来说无疑是一种信号。“我很满意，展览的场景都来源于对文字的艺术处理，最接近的是对‘三体星系’不同季节的展示。”大刘评价。另一方面，他强调：“任何形式改编作品的关键是不要太拘泥于原著，文字与其他创作形式肯定是不同的。”在他看来，科幻这种艺术，本身更适合图像表现，乃至互动、可视化的呈现，“过去用文字，可能是迫不得已”。

对作品被“翻译”为其他形式展示，大刘保持着一贯的开放态度。“沉浸式展览给人置身其中的感受，这是文字无法给予的。”他说，当初创作《三体》时，无论是作为作者还是它的出版者，都把它当成一部很普通的小说，日后产生如此大影响是意想不到的。“用展览展现科幻是一种很新的形式，势必要借助最新的技术，把基于科学的想象生动地展现出来。这个展览最好的地方在于，不是从远处看，而是像名称所说的‘沉浸’。”

展览举办地选在上海中心大厦颇有意味。去年春节档大热的《流浪地球》里，冰封的上海中心大厦给观众留下深刻印象。“电影里关于上海中心有4个场景的镜头，尽管剧组从没来过这里取景，但其中3个非常逼真，只有电梯井道模拟得不太像。”上海中心大厦建设发展有限公司总经理顾建平说，上海中心大厦这座建筑本身具有科技性，其旋转120度的外观造型来自设计师对“宇宙天体万物都是螺旋上升”概念的具体化，同时也有经过实验室测试的抗风作用。“这里还有博物馆、书店、江南私家园林。上海中心大厦就像在城市中心矗立的‘垂直城市’，探索的不仅是科技和想象力，也是城市的人文温度。在这里举办‘三体’展再合适不过。”

展览占据了上海中心展览馆近2000平方米空间、3层公共开放区域。作为“三体宇宙”官方授权的首个沉浸式大展，将声音、光线、影像等多种元素交织在一起，呈现关于“水滴”、三体世界、“三日凌空”、浩瀚宇宙等《三体》中的大型场面。

“未来，生活与展览的界限可能越来越模糊，因为我们都渴望走进另一个时空，体验找到另一个自己的感觉。”复旦大学中文系教授严锋另一个身份是圈内知名的科幻专家、虚拟现实爱好者，“前一阵看了《星球大战》最新电影，很多老星战迷都有些失望。但‘东方不亮西方亮’，在加州迪士尼乐园去年新开的星球大战展区，种种体验都让我惊喜。这不是唱衰电影，而是很多过去的艺术形式可能都要投入更加纵横的时空里。”

“希望‘三体’展是一个好的开端，未来能出现更多高技术驱动的展览，将科幻文学所描述的世界呈现出来。”刘慈欣说。一如他对科幻电影的期待，“希望诞生更多像《流浪地球》这样取得成功的科幻电影作品”。

“需要时间”是他反复强调的。“我过的就是一个普通文字作者的生活，有时也做一些电影的策划。我会参与自己懂的部分，很多部分是我不懂的。新作需要时间，至少今年内肯定没有我的作品改编的电影上映。”

在刘慈欣的观察中，如今能够引发广泛关注、体现中国文化亮点的作品都有个特点，“不是传统的中国文化，即便表面上是传统的，内核也注入了新的东西。动画电影《哪吒》对中国神话传说做了实质性改造，精神内核已经完全现代化。正如历史上最伟大的文艺复兴，也是在古希腊文化基础上注入新的东西。如果能将对宇宙大图景的认识、对未来的想象与向往，与古老厚重源远流长的中华文化结合在一起，一定可以产生美好的东西。”

有小读者提问：“要做哪些准备，长大以后能成为成功的科幻作家？”刘慈欣耐心作答：“最根本的不是写作科幻小说本身，而是让你的思维保持活跃的状态，可以站在比较高的位置看待世界、现实、历史。最怕的是随着年龄增长，陷入生活琐事不可自拔。如果能一直有对遥远事物的好奇心，就有可能成为一个好的科幻作家。”