剧版唐探火了，能扭转剧版IP扑多红少的宿命吗？_风闻

近期，剧版《闪光少女》、《唐人街探案》相继播出，豆瓣评分露出后，纷纷位列近期豆瓣口碑剧集；相比之下，去年播出的剧版《七月与安生》、《流淌的美好时光》则反响不如影版，甚至口碑陷入低谷；而去年中秋档上映的《诛仙》，则引起了剧影两版、以及流量之争。

实际上，国内关于同一IP影剧两版口碑悬殊的不在少数，能够保持同一水准的范例并不多，这其中，是影视项目需要固定班底为其保驾护航？还是原著影视化有难度?亦或是大荧幕与小荧幕之间有壁？

“原生”班底保质量？

前几年，大IP“一鸡两吃”几乎已成惯常操作，《盗墓笔记》、《三生三世十里桃花》、《微微一笑很倾城》等剧集大热，影版亦取得不俗票房，“IP+流量”模式屡试不爽。

但需要指出的是，虽然热度与票房成绩亮眼，但在口碑上，早前同一IP影剧两版作品，豆瓣评分大多在及格线之下，甚至跌到3、4分的低分剧阵营，致使“流量”与“IP”均遭到怀疑。

随着国内影视制作工业化水平提升，近两年亦推出了不少影剧两版口碑、票房、热度、播放量等多维成功的范例。2018年，黄渤执导并主演的《一出好戏》，影版7.1分，剧版7.4分；2019年末，鲍鲸鲸与王冉再次联手，推出剧版《闪光少女》，豆瓣评分高达7.8分；今年元旦，陈思诚担任编剧并监制的网剧《唐人街探案》上线，豆瓣开画8.1分，这些剧集不仅保持了稳定的水准，更使IP口碑再创新高。

而这几个影视联动的成功IP，或与影剧都为同一制作班底有关。《一出好戏》、《闪光少女》、《唐人街探案》影版豆瓣评分均在7分以上，为IP影视化奠定了口碑基础，而“原生”制作班底联手，则贯彻了影片核心元素、更放大了剧版亮点，口碑自然稳中有升。而前几年关于同一IP的影剧两版，却多是不同制作班底的分别创作，无法保证统一的影视化水准，并且珠玉在前，影版与剧版之间被频繁对比，往往落入口碑陷落的尴尬境地。

2018年影版《悲伤逆流成河》，凭借“小成本+新人组合”拿下3.56亿票房，并引发大众对校园欺凌的讨论，而去年播出的剧版《流淌的美好时光》豆瓣评分仅有3.4分。追溯到制作班底，同一IP的影剧不同命便有了解释：影版导演编剧落落，不仅是原著作者郭敬明的重要搭档，而且熟谙青春疼痛文学，影片更能反映原著基调；而剧版导演林红光，此前的导演作品多是谍战、历史等剧集类型，或许更难掌握青春剧的拍摄手法。

（剧版导演简介）

**但原班制作团队并非影视联动成功的唯一因素。**网剧《嗨！前任》与“前任”系列影片为同一幕后班底，且剧版刚好在《前任3》热度蹿升时播出，按理影版或能为剧版热度赋力，但实际上这部剧播放量惨淡，豆瓣无评分、显示仅50人想看。实际上，影版狂揽票房，与刚好集中大众关于“前任”的情绪点不无关系，而影片豆瓣评分仅5.5分，当大众的情绪点在影片中消耗之后，很难再为相同套路的剧版注入时间。

同一制作班底、甚至相同的主演阵容的高口碑作品，也并不意味着剧影联动就一定能够成功。《武林外传》与《爱情公寓》都是前些年高分国产剧，但剧版《武林外传》9.5分，而影版仅为6.4分，影版《爱情公寓》也因“挂羊头卖狗肉”陷入口碑舆论。古早高分作品，时隔数年，即使原版人马再度出演，但囿于演员形象改变、被市场裹挟等多重因素，很难再获得观众肯定。

《北京遇上西雅图》影版口碑、票房双赢后，剧版随之启动，编剧、导演仍是薛晓璐，领衔原电影制作班底，并有影片主演吴晓波担任重要配角，但该剧早在2016年开机并杀青，至今仍未播出。

“原生”班底加持的影剧联动，尚且口碑、播期存疑，加之观众的审美更迭，影剧联动想要持续打动观众，还需拿出更多诚意才行。

影视化破壁困难？

关于IP的影视化改编，影版与剧版或因为播出时差，而令观众有先入为主之感，因此也才有“原制作班底”的说法。但实际上，除开大小荧屏之间本身存在壁垒，有些原著适合的介质、或者原著影视化改编难度、亦或者版权归属等原因，这些都是影视联动成功与否的重要因素。

去年春节档《流浪地球》成为票房黑马，再次让大众关心《三体》的影视化问题。事实上，《三体》早在2013年立项，据悉2015年就已拍完，2016年主创团队曾表明当年能够上映，到目前再无消息。2019年6月，剧版《三体》出现在备案公示中，实际早在2016年就屡次传出剧版《三体》的消息，至今也未真正落实。

除了《三体》原著对于视觉特效、想象力的高要求，影视化难度大的重要原因，**或许版权公司的实力与水准也值得考量。**游族影视自2009年拿下《三体》IP版权，随之开启影视联动进程，但从官方消息来看，影剧两版导演此前导演作品品类、质量，或许都难以达到制作科幻影视作品的水准，而影版《三体》“难产”，也屡屡传出主创经验不足、团队解散等原因所致。

**而南派三叔迟迟未实现“盗墓宇宙”的构想，亦或许重要IP的版权归属有关。**2013年，欢瑞世纪拿下《盗墓笔记》的电视剧改编权，但欢瑞之后推出的网剧版备受争议，南派三叔工作室更是发文表示不满之意，去年5月，南派三叔发文表示《盗墓笔记》版权回到自己手中，但12月欢瑞又因著作权纠纷向南派三叔索赔100万，这场版权之争或许还要继续拉扯。

此外，**原著自身体量不同，适宜的介质也有所不同。**影版《七月与安生》助推周冬雨、马思纯成为金马“双黄蛋”，而剧版则悄无声息地播完，口碑更是难以企及。实际上，原著《七月与安生》只是一部短篇小说，用影片表达更为适宜，而剧版用48集的体量来展现，势必加入更多旁支干线。《盗墓笔记》、《微微一笑很倾城》、《三生三世十里桃花》、《诛仙》等IP的影视联动亦是如此，原著体量大，剧版能够承载更多信息，但电影则显得太过仓促，令观众有跳跃感、割裂感。

总之，小说影视化并非易事，需要适宜的介质，而影剧联动又涉及版权的归属问题，能够“一脉相承”的IP作品并不多，因此质量参差不齐也是情理之中。但我国IP的影视联动想要晋升“高阶”，或许还有很长的路要走。

影视联动的成熟玩法

实际上，目前我国大部分同一IP的影剧两个版本，尚属于“一鸡两吃”的常规打法，剧版扩充剧情或者翻拍，比如《好戏一出》、《闪光少女》等剧相较影版，核心剧情未改动；又或者，电视版与影版只是共用“一个名字”，内容完全不一样，例如《北京爱情故事》。

而影视行业体系化、工业化的欧美等国，则频频展现影剧联动的高阶玩法。去年9月，英剧《唐顿庄园》影片版在北美上映，成为北美周末票房榜冠军，豆瓣亦拿下8.2分高分。同一IP、同一制作班底、原版演员，《唐顿庄园》的剧影联动并未简单复制粘贴，而是在同一世界观中演绎相关的、但又全新的故事，这样避免了对IP的过度消耗，且挖掘这一IP更多的可能性。

今年元旦，网剧《唐人街探案》的播出，陈思诚关于**“唐探宇宙”的宏大构架****，也越发清晰起来。**剧版与影版并非割裂，而是共处唐探宇宙的世界观之下，以影片中着墨不多的“林默”作为剧版主角，勾勒影版1.2部未展开的部分，并顺势引出影版第三部。而推理缜密、电影质感、主角演技等众多看点，也为剧版引来不少自来水。

而网剧播出与影版上映的时间差也十分“讨巧”。网剧一共12集、3个故事，一周更新四集（即一个单元故事），正好在电影《唐探3》上映前一周完结，趁着网剧热度与口碑为影版赋力。但实际上，这又是比较“危险”的打法。若是剧版口碑坍塌，加之同一主创团队，无疑会波及影版口碑与观影期待，一个跨年防，一个春节档，只有在口碑的基础上才能实现相互借力。

目前来看，尚且只有陈思诚拉开了影剧联动的“唐探宇宙”的序幕，而关于“三体宇宙”、“盗墓宇宙”等大IP的影剧联动，还未真正落地、或者口碑热度兼具。

总之，无论是初级玩法，还是高阶打法，影剧联动的核心玩法还是要靠口碑助力，随着市场回归理性，只有更精彩的影剧联动才能真正打动市场与观众。

（完）