本世纪最强奥斯卡就在今年，亚洲电影有多大机会登顶？_风闻

文章来源丨虹膜

第92届奥斯卡提名在昨天晚上揭晓，具体主要名单如下——第92届奥斯卡

看到这份提名名单，总算是为奥斯卡松了一口气，接连几年关注度下滑被唱衰的奥斯卡，今年的收视率肯定会暴涨了。

因为，今年就是奥斯卡那种几年难得一遇的大年。

提名上领跑的《小丑》《寄生虫》《婚姻故事》都是今年的高分神片，这说明今年的颁奖不再是好莱坞业界的自娱自乐，也是个观众满意的共同狂欢。

在这之外，几乎杀入重围的都是大导演、大明星，更有极具话题性的亚洲人，封神的老家伙马丁·斯科塞斯、昆汀·塔伦蒂诺的加入，更是让这届颁奖变得厚重了许多。

奥斯卡的有趣是在于某些特定的历史节点，它会为了延续自己的影响力作出相应的改变。但它无趣就在于这种改变始终是暂时的，它终究守护的仍然是固有的那一套价值观体系。

那么，我们来看看今年的奥斯卡提名，给了我们什么样的新鲜感和老生常谈？

1. 进击的亚裔

难以忽视的亮点，是《寄生虫》顺利拿下6项奥斯卡提名，包括最佳影片、导演、原创剧本三个核心大奖。其实这在工会奖已经有了苗头，制片人工会、编剧工会、导演工会毫不吝啬的给了它提名。不过很可惜，如果表演奖上能够有一个突破口，整个奥斯卡提名格局会更让人惊喜。

《寄生虫》（2019）

改名为最佳国际电影的最佳外语片，对《寄生虫》来说根本是探囊取物一般毫无悬念。从本次颁奖季战线打响，《寄生虫》就呈现出一种领跑的气势，甚至超越了不少英语电影。它在前线奖上也斩获颇丰，各大权威榜单也纷纷将它列为年度最佳之一。

为什么好莱坞会这样宠爱金棕榈历史上第一部韩国电影？

如果单单看金棕榈获奖外语电影在奥斯卡上的表现，大概只有《爱》算是颇受重视，曾获得最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本四大奖提名，尽管最后只拿到最佳外语片。我还记得詹妮弗·劳伦斯获得影后的时候，埃玛妞·丽娃一脸茫然，不知道发生了什么，颁奖典礼那天还是她86岁生日。

《爱》（2012）

奥斯卡对《爱》的宠爱算是延续了一直以来的评判标准，这是一部有力量、动人、带有一定作者性，但又展现了爱与时间的普世价值观的家庭情节剧。《爱》和《寄生虫》看上去是南辕北辙的两部电影，但想一想，《寄生虫》是否也符合上文所说的《爱》的特质？

奉俊昊对于好莱坞而言不是一个陌生的闯入者，《杀人回忆》和《汉江怪物》两部电影奠定了他初步的国际名声，尤其是《汉江怪物》。当年一度传言环球公司买下版权筹备翻拍，选择了《加勒比海盗》三部曲的导演戈尔·维宾斯基作为制片人。现在《加勒比海盗》都拍到了第五部，这个翻拍还没有动静。

《汉江怪物》（2006）

这两部电影体现了奉俊昊对于高度类型化故事的驾驭能力，打通全世界视听语言的除了爱之外，还有一个就是悬念。之后他又拍摄了《雪国列车》、《玉子》两部作品，它们都算是以一个东方人视角探寻西方的政治体态。

《雪国列车》（2013）

《寄生虫》延续了奉俊昊的类型叙事功底，同时贫富差距的议题也是当下好莱坞所关注的。将社会截面剖析与悬念性夸张情节融合到一个家庭情节剧故事之中，既包含了沉重的东方式儒家父权思维，又不妨碍西方观众享受当中的戏剧冲突。

对比上一届金棕榈得主《小偷家族》，两者之间有很多相似性，但是《小偷家族》并没有像《寄生虫》这样在好莱坞流通，一是因为是枝裕和没有奉俊昊这样的好莱坞名声，二是《小偷家族》也没有《寄生虫》一般的类型片节奏。这一届奥斯卡，正式成为了戛纳之后，又一次韩国电影的国际高光时刻。

《小偷家族》（2018）

另一部值得关注的亚裔电影，是国内也正在上映的《别告诉她》。相比《寄生虫》这样体量的作品，《别告诉她》作为圣丹斯系独立制片电影，好像在公关宣传上显得较为微弱，也缺席了多项工会奖提名，最终导致奥斯卡上颗粒无收，还是比较可惜的，毕竟当年王子逸男朋友执导的《月光男孩》可是拿下了最佳影片大奖。

《别告诉她》（2019）

原本奥卡菲娜的最佳女主角可能性是最大的，但奥斯卡似乎没有准备好让一个亚裔面孔进入到表演大奖历史中，男配角、女配角倒是已经有过。之前很多人也期待奶奶的饰演者赵淑珍杀入最佳女配角提名，成为中国第一人，但这个愿景随着颁奖季走到末尾已经破灭。

亚裔在表演奖项上的缺失，根本上还是说明，好莱坞承认这些电影的技术、叙事、内核，但是并不会将它们纳入「明星制」的考量范围。都说好莱坞有三宝，片厂制度、类型片和明星制，前两者几乎已经没有界限可言，但明星制可能是好莱坞最后一道防线。好像在说让你们提名最佳影片、导演已经很给面子了，表演类还没到时机，至少得等到出现一批亚裔主流巨星之后。

每年大家会抱怨表演奖项不够「黑」，但少有抱怨最佳影片、导演这些真正代表电影本体的奖项不够「黑」，也是这个原因，好莱坞认可了这样的肤色也可以是大明星，才是真正的心服口服。

今年奥斯卡不惜给了斯嘉丽·约翰逊最佳女主角、女配角双提名，像她这个级别的一线女明星，又曾经演出过不少严肃的文艺佳作，到现在才第一次拿到提名算很晚了。说实话，《乔乔的异想世界》、《婚姻故事》真的论电影品质、表演会比《迷失东京》更好？

《婚姻故事》（2019）

只能说，今时今日的斯嘉丽·约翰逊已经站在明星制的顶端，奥斯卡也恰好找到机会认可她是一个严肃、正经的女演员。相比之下，詹妮弗·洛佩兹最后一站的落败，正是因为她本身就是流行音乐领域的巨星，奥斯卡可不会轻易认可她的跨界。

2. 经典复苏

如果要为这届奥斯卡选择一个主题，我想应该是「经典复苏」，在一个保守奖项里倡导经典，其实非常无聊。在马丁·斯科塞斯掀起的漫威是不是电影辩论大赛后，明显以漫威为首的一众主题公园式电影在本届颁奖季灰头土脸，迪士尼给《复仇者联盟4》申报了多个奖项，从最佳影片到各种演员奖，意图一网打尽，但到现在颁奖季除了技术奖，根本没给面子，《黑豹》那样创造历史的辉煌时刻恐怕难以再现。

《复仇者联盟4》（2019）

毕竟学院的本质精神还是保守的，马丁·斯科塞斯作为当下好莱坞活着且还在活跃的导演里江湖地位最高的一位，像及时雨般振臂一呼，为cinema扫除阴霾。在他圣光神迹的庇佑下，cinema的信仰者们纷纷杀进颁奖季的决胜时刻。

《爱尔兰人》（2019）

在这道光芒之下，连昆汀的《好莱坞往事》都显得正经了很多，隐隐有一种梅尔·布鲁克斯的精神在燃烧的感觉。这种名导名角联合炮制的自家历史故事，一定会给面子的。类似的也还有往年的《艺术家》《爱乐之城》，包括今年的《朱迪》，都是好莱坞自恋式本质的体现。

《朱迪》（2019）

学院对马丁·斯科塞斯抱有极大的尊重，不管最后奖给到多少，提名的面子工程不能少。何况这一次，他搬出了自己的看家本领犯罪片。事实上在新好莱坞四杰活跃的时代，犯罪片这一类型已经被他和科波拉两个意大利移民后裔拍到了极致，往后再怎么办，都像是在他们创作的模板中走迷宫，就连他们自己拍也是这样。

实话说，《爱尔兰人》其实不可能在品质上超越斯科塞斯巅峰时期的犯罪片，但是也让今时今日的观众见识到了老将的威力。新好莱坞以来没几个人在犯罪片类型上拍得过他，放到今天更没有人能驾驭这样体量的宏大犯罪片叙事。

《爱尔兰人》（2019）

六项提名的《婚姻故事》，其实是一部非常具有奥斯卡传统气质的电影，也就是在提名上不会有太多技术类奖项，着力在影片、导演、表演、编剧四大核心奖项上的那种电影。

《婚姻故事》（2019）

入行大半辈子的劳拉·邓恩，很有可能斩获第一个小金人。如果把《婚姻故事》对标一部奥斯卡系电影，必然是《克莱默夫妇》，它就是这个故事的现代延伸，奥斯卡仍然是吃这一套最为基本、朴素的家庭情节剧故事的。

《克莱默夫妇》（1979）

诺亚·鲍姆巴赫在颁奖季的表现一直以来只能用「浑浑噩噩」形容，你总觉得他有点存在感，但最后又差口气，他对个人风格的坚持也许终于迎来出头天。

本来我很看好《小妇人》，但在多个前哨战奖项上，它都没有体现出竞争性，最后格蕾塔·葛韦格的导演提名也掉了，甚至西尔莎·罗南都没有杀进演员工会最佳女主角提名。但奥斯卡还是很给面子了，把露皮塔·尼永奥和詹妮弗·洛佩兹两个大热门挤掉，让给《小妇人》两个表演奖项。

《小妇人》（2019）

但《小妇人》得奖欲过强，反而得不偿失。它有初露锋芒的新人导演，王牌演员群戏，经典小说文本改编，一切的一切组合起来就是浓郁的颁奖季气质，反而被颁奖季刻意忽视。

《小妇人》（2019）

很多人可能会疑虑，《小丑》和《利刃出鞘》算什么经典复苏？事实上的确如此。《小丑》与马丁·西科塞斯的《喜剧之王》之间千丝万缕的呼应就不说了，本身华金·菲尼克斯的表演模式就非常接近默片，用极尽夸张的肢体彰显人物行为与性格，形成一种渲染角色情绪的氛围。

《小丑》（2019）

而《利刃出鞘》是好莱坞已经越来越少见的群戏侦探故事，如同《新东方快车谋杀案》一般，但它巧妙的把当下移民议题嫁接在这个侦探故事里。凶案的真相，一定层面上也代表着新移民的去向。

《利刃出鞘》（2019）

3. 新千年一代的再次崛起

在这些提名电影中，有一个很值得注意的地方，除了马丁·西科塞斯、昆汀·塔伦蒂诺这样的数十载颁奖季常客，不少2000年前后初露锋芒的导演，在颁奖季沉寂多年后，忽然杀出一个回马枪。

其中典型代表，就是《1917》的导演萨姆·门德斯，10项提名领跑。在2000年的奥斯卡上，萨姆·门德斯凭借他导演的第一部电影《美国美人》，一举拿下包括最佳影片、最佳导演在内的五项奥斯卡大奖，成为新千年好莱坞第一个宠儿。他拍片速度并不快，但前期还是有一定艺术品质的保障。

《美国美人》（1999）

2009年《革命之路》，算是他上一部在颁奖季比较有存在感的电影。随后他开始鼓捣007，连拍了两部007电影。在所有人以为他与颁奖季绝缘的时候，又以自己爷爷为原型的一镜到底《1917》杀了出来。

《1917》（2019）

在这一届颁奖季里，有好些个似是熟悉的陌生人，像是以《乔乔的异想世界》突然杀出来的塔伊加·维迪提，《极速车王》的导演詹姆斯·曼高德、《利刃出鞘》的导演莱恩·约翰逊、以及《小丑》的导演托德·菲利普斯等等。

他们大多数都是2000年后成名的导演，有的拍摄第一部作品时间可能在90年代中期，但是崭露头角基本都在2000年后。不少人最初抱有一定的表达理想，像塔伊加·维迪提2007年拍摄的《鹰与鲨鱼》是当年有名的独立制片电影。詹姆斯·曼高德1999年拍摄的《移魂女郎》，让安吉丽娜·朱莉拿到一个奥斯卡最佳女配。

《移魂女郎》（1999）

但这些导演真正累积名气和人气是在商业片的创作上，无论是漫威宇宙、《星球大战》还是屎尿屁喜剧，都是颁奖季最不屑的一类影片。在回归创作本心后，他们得以出圈，个中原由也很难逃商业片岁月对他们拍摄技法的磨砺。

商业片让他们对技术有一定的灵敏性，运用到严肃叙事中更能增添视听层次。他们也擅于将较为个人化的主题表达融入更具普世性的叙事建构中，有效的进行自我表达。这可能是未来颁奖季一个新的趋势，类似《罗马》这样较为纯粹的个体经验艺术表达需要进一步「俗化」，以融入没有文化的好莱坞风格。

4. 三大正确在哪里？

对于近几年的奥斯卡，最多的评价就是政治正确，其中包括三个重要部分，有色人种、女性、LGBTQ群体。在今年这三大正确仍然有一些影片进入颁奖季视野，但都不是最终的种子选手。

在有色人种方面，今年的确没有值得瞩目的黑人电影，刚刚公布提名的英国电影学院奖就因为提名演员没有一个有色人种而被攻击。露皮塔·尼永奥（《我们》）最终就落选了，今年仅存的黑人力量，是一直默默跟了一整路颁奖季的辛西娅·艾莉佛（《哈丽特》）。

《哈丽特》（2019）

真正的女性电影《燃烧的女子肖像》也在外语片奖项上出局，《性感炸弹》尽管获得3项提名，但它只是在讲一个女性问题，大概算不得女性电影。

《性感炸弹》（2019）

LGBTQ在本届奥斯卡更是边缘的边缘了，《痛苦与荣耀》保住了安东尼奥·班德拉斯的最佳男演员提名算是最大惊喜。《朱迪》有一定的LGBTQ元素，但也是打擦边球，为了争取更多颁奖季好感。至于《火箭人》，也难以达不到《波西米亚狂想曲》的热度，只给一个歌曲提名就算够意思了。

《痛苦与荣耀》（2019）

三大正确呈现出一种边缘化趋势，与它们粉墨登场占领主流地位时一样，都是值得注意的问题。也许前几年的政治正确风猛吹，不过是好莱坞的一种作秀，真正根本结构性的问题，从未解决过。当好莱坞经典复苏，重登舞台之时，射灯自然也不再为它们聚焦。

每年奥斯卡提名也就是对这一年好莱坞交出的成绩单一次年终总结，看上去整个提名是例无虚发，囊括了全年的大热门，无论是多项提名还是一两个边角料奖项以示安慰，至少它们都挤了进去。这种「挤」的感觉，大概也可以再次说明今年的大年特质了。

的确，2019年有很多影迷狂欢的时刻，无论是昆汀再次自我暴露恋足癖，还是老马丁出手的超长怀旧电影，又或者是诺亚·鲍姆巴赫炮制的精彩双人10分钟飙戏，包括《寄生虫》在好莱坞体系内的一飞冲天，都是值得津津乐道的话题。

这种旧一半新一半的态势，是所有奖项的趋势，最终的肯定落给谁并不重要，重要的是，在这种集体选择里，我们看到了电影的未来，也看到了那些电影所投射的那种幻梦，它拉扯着童话和现实之间的平衡，并将继续扮演这样的角色。