我爱你，奥特曼（下）_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

世界中が君を待っている

全世界都在等待着你

· 一期：银河、艾克斯、欧布、捷德、罗布

· 二期（令和）：泰迦、泽塔

新生代的奥特曼们，面临着一个前所未有的难题。

极度的商业化。

2013年，几乎是一手创造了平成奥特曼的编剧长谷川圭一再度出手，以相当低的成本完成了新生代第一作《银河·奥特曼》。

高度重复的皮套、简陋的战斗场景。

这位来自未来的银河奥特曼的故事，透着肉眼可见的贫穷。

但也正是这部低成本制作，盘活了这个在电视市场沉寂7年的老IP。

△ 虽然预算不高，但当年银河的初登场依旧惊艳了观众和市场

万代迅速察觉到《奥特曼》TV系列存在的商机，随即推出续作《银河·奥特曼S》。

自此，“**剧情为道具服务”**的时代开始了。

现在提到“情怀”二字，大部分人的反应都是“割韭菜”。

而对万代这家老牌生意人而言，没有谁能比他更懂“情怀”。

于是这个时期的奥特曼被拉下“神坛”，成了直播带货的工具人。

系列重心，也不再是对“奥特曼”这一概念的探索，而是“如何卖出更多玩具”。

噱头越来越大，特效越来越花。

防卫队的武器装备没人买？

行，那我们把“地球防卫队”的设定削弱，甚至取消。

从债王《欧布·奥特曼》开始，新生代的奥特曼们不再拥有前辈那般正式编制的防卫队伙伴，反而经过前几部的探索，正式确定了向前辈“借”力量的战斗方式。

前辈们的力量，被做成各式道具，成为新生们的各种花哨形态。

毕竟人间体的变身器，是《奥特曼》系列玩具最大的卖点。

奥特曼们的变身方式，也因此一届比一届耗时更长、特效更花。

最开始，还都是稍微正常些的玩偶、卡片。

后来万代突然想起，故事里光之国可是有个专门搞科研的科学家希卡利啊！

△ 科学家希卡利奥特曼又双叒叕发明了新玩具

所以……玩具做得再花哨也不过分吧。

只要说明这是希卡利奥特曼的发明，孩子们肯定愿意掏钱。

于是胶囊、徽章、挂件……

只要能成套卖的小物件，都能成为奥特曼的变身器。

商业化越来越高，到了2018年的《罗布·奥特曼》，商业元素占比已达系列巅峰，严重影响了观看体验。

变身时间从前辈的5秒内解决，发展到单个奥特曼近40秒的玩具使用教程。

更要命的是，这一作的奥特曼是对兄弟……

哥哥变完，弟弟再讲解一遍。

还没看懂咋玩？

没关系，一会儿打不过就换形态，合体！

到时候给大家再讲几遍。

顺便一提，一集《奥特曼》的时长一般在24分钟。

每集《罗布》除去冗长的变身、形态转换、固定的开头片尾曲，以及中间靠慢镜头堆砌的打斗场景……编剧才开始讲故事。

能想象到剧本会经历何种挑战吧？

即使有如此恶劣的限制，《罗布》也依旧完成了任务：

一个温馨治愈的家庭喜剧。

没有前作般的深意，至少也得将故事讲圆满。

他们在字里行间，塞下了独属于奥特曼的倔强。

除了救活了整个系列的《银河》。

在中国不温不火的《艾克斯》，完全担当得起“新生代最强单元剧”之名。

△ 而且关键是艾克斯他带奈克瑟斯玩啊

在《欧布》获得阶段性成功后，圆谷立刻推出商业元素大幅减少的网剧《欧布：原生之初》，试图从欧布奥特曼出身的角度，讲一个近似“平成三杰”的故事（虽然最后翻车了）。

即使部分场景会尴到让观众用脚趾抠出奥特石像的《捷德》。

△ 捷德是第一个变身台词中包含英语的奥特曼，而独特的日式发音让每次变身都有一种莫名其妙的喜感

也讲出了一个东瀛版“我命由我不由天”的故事，父慈子孝亲手弑父的结局更是让观众为之动容。

总之，他们一直在寻找内容和商业的平衡点。

观众们也一直在等，“奥特曼”再度归来的那天。

时间继续往前推进，《奥特曼》进入了诞生以来的第三个日本年号。

令和第一作《泰迦·奥特曼》的出现，意味着圆谷终于上道。

△ 光之国“皇孙”泰迦（中间）和他的“左右护卫”

也许因为《罗布》糟糕的口碑，这次《泰迦》没有过分的玩具展示。

泰迦在一个人类与宇宙人共存的世界观里，无功无过地讲完了自己作为光之国“皇孙”（泰罗的儿子）的故事，并将系列导向了新方向：

重构奥特曼、人类与怪兽间的关系。

这，才有了今年播出的《欧斯泽塔·奥特曼》。

△ “兄弟，咱俩比划比划？”

虽是日常剧集，却具备了极具震撼性的拍摄手法，以及“剧场版级别”的特效。

《泽塔》如主题曲唱的那般，怀着满腔傲气，向世界宣布这个黄金IP终于涅槃归来。

高声喊出我的名字吧

泽塔奥特曼

老子现在有钱了！

那么，《泽塔》凭什么成为9分佳作？

首当其冲的一点，圆谷终于学会了如何结合剧情，恰当地卖玩具。

△ 这种契合剧情节奏并巧妙展现金古桥机器人功能的玩具宣传，不比罗布变身器好得多？

此外，《泽塔》还久违地开始思考系列本源。

泽塔的人间体，男主夏川遥辉一直以来敢对怪兽痛下杀手的原因，是因为童年时父亲被怪兽杀害。

所以在遥辉的价值观中，怪兽只要对人类有威胁，就应当被消灭。

但。

如果怪兽是强制被人类改造的受害者呢？

如果怪兽也是为了保护孩子而战呢？

面对被人类伤害的怪兽们，遥辉迟疑了。

而神经大条的泽塔，也明显不是爱迪老师那般能给遥辉指点迷津的长辈。

迟疑生迷茫，迷茫使他不能专心战斗。

相比之下，同是战斗员的洋子却异常坚定。

为了保护人类，洋子愿意背负杀戮的罪恶。

她态度坚决地告诉遥辉：

怪兽，是没有容身之处的。

看出来了吗？

《奥特曼》发展到今天，终于完全打破了人类、怪兽、奥特曼的“三元论”。

奥特曼，不是绝对的善；

怪兽，也非绝对的恶；

人类，不再是被保护的弱者，反而也可能成为大反派。

现在回头再瞧一眼那个问题：

奥特曼为何保护人类？

不对啊，这问题本身就是错误啊。

从昭和到令和，故事里其实从来没有什么“至高之人”（Ultraman）。

自始至终，都是“人类”在保护自己啊。

乡秀树（杰克）曾告诉日比野未来（梦比优斯），正是因为人类需要被辩证地看待，所以才会有一代代奥特战士持续守护地球，守护着与他们一样相信“爱”的种族。

距离地球300万光年外的他们，因“光”的力量而彻底改变了生活。

但人性，又让他们主动背负起责任。

某一天，在宇宙中游荡的他们意外发现了地球，那一刻，巨人们看到了曾经的自己。

他们既担心人类这个充满希望的种族堕入黑暗，又不想让人类重蹈自己的覆辙。

那么，奥特曼会一直保护人类到什么时候？

《梦比优斯》42集，奥特警备队队长佐菲告诉人类：

直到人类依靠自身力量，与他们并肩齐飞的那天。

还记得诺兰的《星际穿越》中，被放置在土星旁的虫洞吗？

为什么素未谋面的五维生物，要在地球陷入末日危机时相助？

诺兰的解释，与《奥特曼》不谋而合——

科技（力量）是会不断发展突破的。

但以爱为代表的人性，却有着再先进的科技也无法到达的彼岸。

现实里也一样。

奥特曼的主创持续了几十年，用人性的坚韧，为人生作答。

即使公司破产、作品被打上“幼稚”标签、一直被偏见嘲弄，一代代编剧和制作人还是不断将“光之巨人”的故事传承下去。

所以说，它是一封来自300万光年外的情书。

年幼的孩子们，不正是这些美好人性最初的样子？

他们曾在电视前，笨拙地比划出十字手势，看起来是有点傻。

但他们笨拙的探索脚步，终将踩下人类通往未来的脚印。

而那些被奥特曼指引着长大的成年人。

看看如今，那些令你苦恼、焦虑、困惑、思索的当下。

其实，不也都被光之巨人们用温柔的方式讲述过？

不论身处多迷茫的时代，总有人性的光辉闪耀，指引着前路。

奥特曼，小孩子家的儿戏？

它是。

但它也是“人类的儿戏”之一。

儿戏，就是熟悉世界的第一步。

这封情书。

Sir今天再次将它递到你面前。

请查收。

本文图片源自网络

因篇幅原因暂且只谈论TV作品

P.S.各段落标题藏有主题曲彩蛋

编辑助理：陌陌·奥特曼

作者 | 毒Sir 本文由公众号「Sir电影」(ID:dushetv)原创。