普利兹克奖中国首位得主王澍：设计不是为了消灭生活，更不是为了消灭文化_风闻

　　作为第一位也是目前唯一一位获得普利兹克建筑奖的中国建筑师，王澍像写诗一样在造房子。

　　在宁波博物馆，他用旧瓦片建成了山水画般外墙；

　　在富春山馆，他用山形的屋顶呼应了周围连绵的青山；

　　在中国美院象山校区，他用合院式的布局留出了自然；

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　　王澍用自己的建筑语言，向全世界的人重新诠释了中国文化。

　　而除了表达文化，同时作为建筑师与设计教育者的他，更关注中国建筑发展的未来。

　　王澍认为，城市之中现代化的钢筋混凝土住宅，虽然为我们提供了便利，但却隔绝了我们人与人之间的沟通，也让我们失去了人与自然的连接。

　　因此，他主张重新利用砖、瓦、土、木等传统材料，唤醒我们的对“自然”的思考，让我们重新构建起自己的文化认同。

　　同时他也以自己的建筑作品，努力将我们的视线从建筑本身中解脱出来，让我们在走进建筑时，更多地关注整个场所的氛围与周围的环境，更加关注我们的“生活”。

　　对此，他在8年前发表发表普里兹克奖的获奖感言时，就提出了许多犀利的问题——

　　一直以来以工匠技艺为职业主体的建筑师，在今天如何生存？

　　在蔓延城市乡村的现代造城运动中，如果不大拆大建，城市建筑应该如何发展？

　　如果传统已经被拆为平地，新的城市建筑如何在废墟中接受历史和生活的记忆，重新建立文化身份的认同？

　　建筑学如何化解中国日渐加剧的城乡冲突？

　　面对这些问题，他一直在切身实践，并在设计与教育中寻找答案——**“自然”与“生活”**或许就是他的答案。

　　王澍

　　普利兹克建筑奖中国第一个获得者

　　中国美术学院建筑艺术学院院长　　

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　　设计的目的是什么

　　今天所有人都在讲设计，设计被讲得很高大上，设计和经济的联系也被讲得很高大上，然而设计的春天真的来了么？

　　我觉得当我们在谈论设计的时候，仍然需要思考一些最基本的问题——我们是为了什么而设计，我们的目的是什么？

　　这是上海的隆昌公寓。

　　很多人会觉得奇怪，为什么在现代的大上海，还有这么一处与“现代”二字格格不入的地方？为什么你们搞建筑的人，会对这样一个奇怪的地方感兴趣。

　　因为它告诉了我们，什么是生活。

　　隆昌公寓是中国在一个时代中，具有重要价值的生活的纪录。

　　它是以前上海老警察局关犯人的看守所，后来居民又住了进去。因为原本不是住宅，而是公共建筑，所以它有着特别宽大的走廊和楼梯。

　　也因此，当它变为住宅后，就出现了一个个极生动的生活的案例。

　　居民的加入让这里生长出了互动性很强的生活场景，而这也是我们现在住在互相隔绝的高楼大厦里，已经消失了很久的场景。

　　王澍在活动现场 

　　那么第一个问题就来了——我们做设计，尤其做酷炫的设计，目的是为了消灭我们的生活吗？

　　现在全中国的城市都在做一项行动——就是拆除所谓城中村这一类一起生活的空间，变成那种“高大上”的高楼大厦。

　　杭州-瓜山新村

　　在这些将被拆除的空间中，我们还可以看到保有一点记忆的曾经的生活，而随着这些建筑的拆毁，留有记忆的空间都会消失。

　　某种意义上，这些东西消失的时候，生活也在消失，文化也在消失。

　　这时候，你就会开始怀疑设计——设计是为了消灭文化吗？

　　从学术上来讨论的话，这其中其实存在一个悖论——所谓的现代设计，基本会在全球的任何一个地方，杀死它的地方文化，彻底消灭它的传统文化。

　　而这个悖论在中国的表现尤为明显。

　　我觉得中国在过去几十年内，有一个很强烈的状态，就是大家都想着改变——人民群众对改善生活、追求美好新生活有着强烈的愿望。

　　因此我们开始对现代化产生一种极端的原教旨主义的追求，对互联网、科学技术以及新出现的AI等等，都开始产生带有原教旨主义色彩的追求。

　　整个社会的这种狂热，让我觉得非常的有趣。

　　王澍在活动现场 

　　其实在中国古代，我们曾用自然的材料做出许多优美的设计，这些作品的质量和审美价值都是极高的。

　　而如今，我们完全放弃了自己已经达到的极高的审美，转而走了另一条路——我们称之为现代化设计。

　　对比之下，你会觉得这荒谬又可笑。

　　02

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　　设计的基点在哪里

　　我们的城市究竟丢失了什么东西？我们要如何找回来？我觉得很重要的是，我们要思考——我们设计的基点在哪里？

　　对我个人和我们工作室来说，这个基点是关于我们对自然的思考。

　　中国文化和全世界其他文化相比，最大的特点之一就是关于自然这个话题的讨论。这是我们文化的根源。

　　21世纪初，北京建起了央视总部大楼这样的现代建筑，成为整个中国的象征。

　　而与此同时，我们工作室在杭州西湖边的太子湾公园内参加了一个国际雕塑展，第一次用夯土做了一件很小的作品。

　　这件作品我和我太太都参与其中，亲手去做。当时我太太怀着孕参与劳动，由于夯墙时太过投入，她甚至差点流产。但经历过后，她说——

　　“当你真正接触到这些作为材料的泥土，开始劳动时，你会发现你对中国自己文化的理解，发生了变化。”

　　因为中国文化，不是一个理论在先的文化，而是在实践中慢慢发展出来的。

　　所以中国文化下的建造，总是把材料作为第一考虑。不同的材料有着不同的做法，你要亲手去接触、去体验，你的整个意识才会发生变化。

　　这时候，所谓的设计才开始发生。

　　所以，**自然是我们设计的基点，或者说，新工作的原点。**后来，我们便在杭州，建造了20万平米的中国美院象山校区。

　　我们开始考虑，怎样把这种对自然的思考，在城市的大型公共建筑中表现出来。

　　中国美院象山校区是一个建筑群，这个建筑群的密度极高，但建筑却全都被放在了校园的边界上，而校园中间的自然，被完完全全地留出来。

　　这是人自己的一个选择，宁可人要住得挤一点、密一点，但是要把自然彻底地留出来。

　　所以如果现在你去校园的话，你会发现自然在那个地方是老大，人是次要的，包括建筑都不是最重要的。

　　03

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　　设计如何延续

　　对自然的思考，不应该仅仅在我们的作品中表现，我们还要把它引入教育，与作品平行。

　　我们要通过建筑设计的教育，去改变下一代对整个设计的意识与价值观。

　　因此中国美院建筑艺术学院的学生，整个本科从一年级到五年级，都会有类似夯土这类动手的课程，这是我们学院的特点。

　　最近两年，我们也在和麻省理工大学和东南大学合作，开展研究生的联合教育。我们把学生带去了浙江衢州的乡村，在那里为村落里的村民做生活设计。

　　开展调研

　　他们要拿着电脑住进农户家里，在三个礼拜的时间内进行自己内部的小型讨论和竞赛，同时也要和村里的工匠一起研讨结构，进行设计探究。

　　试造，和村民工匠一起讨论

　　建造，村民踊跃参加 

　　最终，学生设计出基础的结构，再由当地的村民把它建造完成。

　　四年下来，我们一共在农村里造了四个房子，而有的村子在我们房子建完后，甚至成为了网红村。

　　这是我们第一个建成的村口的亭子与厕所。它中间的核心是水池，是当地妇女洗菜、洗衣服、搞社交活动的地方。

　　这是一个菜场+厕所的设计。它原本在内部竞赛时，是落选的第二名的方案。然而在评选结束后，村里却强烈要求第二名的方案也要造出来。

　　最后它也建成了，白天是菜场，晚上村子里的人也会来这里看电影，还会利用这个空间搞很多类似的活动。

　　我们就是用这样的建筑，在回应自然与生活。

　　而我觉得更重要的是，年轻的一代通过这一类的活动，开始重新思考我们生活的根源、设计的根源。

　　这些作品，看上去并不是高大上或高科技，但是实际上，我觉得它对于未来社会、生活、文化的发展，是有非常重要的意义的。

　　本演讲编自王澍在上海设计之都十周年主题论坛“设计之都建设”上的主旨演讲。

　　主办：上海市经济和信息化委员会、上海市住房和城乡建设管理委员会、上海市市场监督管理局、上海市文化创意产业推进领导小组办公室、同济大学

　　联合主办：静安区人民政府、黄浦区人民政府、虹口区人民政府、共青团上海市委员会、华东建筑集团股份有限公司、东华大学、上海大学

　　承办单位：联合国教科文组织创意城市（上海）推进办公室、上海设计之都促进中心、中国工业设计研究院、上海企业文化与品牌研究所、造就科技

　　合作伙伴：高瓴资本集团