B站独代新游首曝：精美术+重剧情+二次元幻想系RPG_风闻

　　没有短板，才有竞争力。

　　文/依光流

　　赶在2020年的尾巴，B站游戏公布了一款独代新品《代号AOI》。

　　和以往有诸多背书的新品不太一样，这次的新游来自一个初创项目组：AOI studio。该项目组在2019年3月成立，《代号AOI》是他们的第一款游戏，在2019年5月才刚刚立项。我相信B站游戏独代它的理由并不复杂，各位看一眼它的PV表现，大概就能感受到：

　　完整PV可至B站官网观看

　　据了解，这款游戏邀请了40位左右的海内外知名画师，以及40多位知名声优助阵，而更重要的是，它的剧情投入非常大，仅世界观设定的基础框架就有15万字。尽管这个项目还在制作中，很多内容无法对外透露，但葡萄君还是解到了游戏制作上的一些细节。

　　为「自洽」写了15万字设定

　　和当下流行的近未来、末世题材不同，《代号AOI》选择的是完全架空的奇幻方向，讲述的是一个具有十几万年历史的乌托邦世界，围绕失去欲望后人们和世界的变化，展开描写一段玩家和精灵少女律的旅程和故事。

　　创作架空世界的挑战是，如何让这个世界能吸引到别人，内在的逻辑是否清晰、内容是否血肉丰满。对《代号AOI》来说更加有难度，毕竟还涉及十几万年的历史和变迁过程，这对设定自洽的要求极高。

　　为了达到一个足够满意的效果，制作组给这款游戏创作了15万字的设定稿，而且这只是基本框架。

　　「最初的设定在很早的时候就有想法了，后来一直在慢慢加细节，而让设定更加合乎逻辑是我们一直在做的事。比如完整的节令、法律、月份、能量体系，甚至环境对文明产生的影响，以及什么环境下会诞生什么文明。」在推敲细节的过程中，制作组参考了大量的历史资料，去观察一个文明的发展规律，比如「盛极而衰」。

　　耶坦尼娅

　　基于这些思路，《代号AOI》的世界才慢慢饱满起来。这个世界被划分为两个大的年历，129600年的旧历代表了杰西斯统治的混沌时代，遵循前面所说的文明发展规律，而新历的分界点是世界掌控权的转移，莉莉娅作为击败旧神夺取权利的一方，开启了1750年的新统治期，改变了世界的秩序，也消除了人的欲望。

　　由此又延伸出更多的细节设定，比如莉莉娅引导大地之力具象化为福音，福音能被魔女们驱使，以对抗使徒。与此同时，还有一群为了解放人类个性的势力，在暗中反抗莉莉娅。

　　黛比

　　前面这些仅仅是游戏设定中最基础的一部分，但已经能看出其中设定的环环相扣。对玩家而言，复杂的设定意味着更高的理解门槛，不过从游戏的呈现手法来讲，「玩家并不需要看这些设定」。

　　因为只要「制作人员能在这套框架下让世界运转下去，它就不会出岔子」，为此最需要保证的就是「角色的合理性」，包括底层的塑造和行为动机的呈现。

　　比如在创作福音角色的时候，由于福音可以包含英雄、怪物、天使，甚至是异世界人，而《代号AOI》的背景横跨了13个时代，所以制作组会着重描写人物所处的时代背景，然后给角色设定一个足以影响性格的童年。

　　「一个人所处的时代背景、种族与童年经历，造就了这个人的基础性格，她成年后的经历也会对人产生部分影响，那么在这样的时代，她这样的性格能够做出的什么样的事情，往往已经注定了。这就是所谓的性格决定命运。」

　　「举例来说，游戏中吉拉蒂亚这个角色。她的父母都是以战争获得极高权柄的人，为人冷漠；吉拉蒂亚没有年龄相当的姐妹，而且未出生时便受到主神的祝福，也就是天才。一个天才与这样的家庭，注定了她性格的内向与孤僻，而受惠于主神的强大，让她对主神有强烈的信仰。那么在一个风起云涌的时代，这样一个身处高位却又孤狼似的角色，很难迎来完美的大团圆结局。」

　　吉拉蒂亚

　　除了单个角色，故事剧情的呈现也非常考究人物动机的合理性。「可以举个不剧透的例子。比如游戏的第二章里，反派的智商很高，会精心布局，甚至会揣摩人的心理，而且反派的目的不是单纯的作恶，所以让剧情发展虽曲折但合乎常理。」

　　「配合第一章的大量铺垫，前后呼应，最后将玩家与女主的感情升温作为高潮结束，也引出了后续情节的问题。这中间不仅有大量的细节，包括人物心理的、肢体的、思想的细节，还探讨了一些哲学议题。」

　　制作人还希望把更多的细节融入到日常玩法和活动中。「比如让魔女们每天都能和玩家有新的互动，能聊起他们身边发生的故事。包括活动剧情里，细节和伏笔都会高度自洽，甚至不在场的角色当时在干什么，都有相应的文案去完善这些情节。」

　　之所以这么做，都是为了让玩家能参与到游戏抛出的问题里，让玩家能融入这个架空的世界。

　　玩法同样服务于「故事」

　　据了解，《代号AOI》采用了回合制RPG的玩法，但这套玩法并不会照搬传统的回合制游戏。一方面，游戏更注重美术表现，比如3D建模品质、技能特效。另一方面，玩法更像是服务于「故事」的内容。

　　制作中的战斗特效

　　在游戏制作人看来，他们会用一种偏RPG的思路，去尝试做出差异化的体验。比如「减少战斗在游戏体验里的比重」，而且游戏后期的体验，他也会尝试「尽量做得轻松一点，避免无尽的、机械的战斗。让玩家能把游戏当个家，想玩的时候我们就提供各种内容让大家玩」。

　　开发中的主界面

　　前些年，有句调侃二次元游戏的话叫「玩法不重要」，其实这只是表面现象。玩法对于二次元玩家而言显得相对不重要的原因，是他们更在乎别的要素。二次元玩家更容易对特定的情绪产生集体共鸣，只要能承载这些共鸣点，具体玩法是什么并不重要，只要玩法本身足够自洽就好了。

　　所以整体来看，「讲故事」才是《代号AOI》的根本目的，而玩法只是用来呈现RPG式体验的载体。

　　「没有短板，才有竞争力」

　　另外值得一提的是，《代号AOI》在美术风格把控上，避开了现在主流的竞争方向。

　　去年5月份立项时，当时市面上已经存在了大量主打科幻、末世风格的二次元游戏，一眼看过去全是暗色调、机械感很强的相似产品，跟风显然是不明智的。

　　事实上，制作组成员们更喜欢幻想风格，出于喜好和市场的双重考虑，他们选择了剑与魔法、异世界幻想的大方向，又融入了蒸汽时代、欧洲田园、17-18世纪法国建筑这些标签，形成了自己的一套幻想风格。

　　与此同时，他们又借助自身成员的积累，邀请了包括Ryouta-h、鵜飼沙樹、晩杯あきら、ainezu、がおう、東西、pako、Redrop等在内的40余位海内外知名画师，来为游戏创作不同的角色。

　　画师Ryouta-h为游戏创作的角色

　　基于世界观多种族、多势力、多年代的设定，他们在角色上也侧重于发挥画师本身的个性：「画功对于我们来说是第一标准，一些画师在创作的过程中会优先将创意放在首位，这样也可以避免玩家审美疲劳的问题。」

　　现在他们过了早期磨合的阶段，在创作角色方面已经驾轻就熟。「有一个能戳中萌点的性格，找一个合适的历史，自然能得到与她产生交集的故事。」不过团队成员都是老二次元，有时也会夹带私货：「原画会说这是他一生的请求，要做一个某种性格的角色，我也让步过，后来发现上当了，这类“一生的请求”也太频繁了。」

　　一个细节是，每个角色都有不同的背景界面

　　而为了达到好的美术效果，制作人更愿意用整体的视角去打磨美术品质：「其实不光是立绘，3D模型、特效、动作，甚至是音乐、声优，都会影响最终呈现出来的美术效果，因为这些都是玩家能在感官上迅速捕捉到的信息。」

　　除了画师，这款游戏还邀请了40多位包括花泽香菜、钉宫理惠、茅野爱衣、田村由加莉、佐仓绫音、户松遥、丰崎爱生、悠木碧、早见沙织在内的知名声优，阵容非常豪华。此外又在技术上采用了卡通渲染和后处理技术，试图把3D效果也拔高到业界顶尖的水准。

　　在制作人看来，如今玩家玩过的游戏实在太多，要满足大家的要求，不能单靠某个维度的优点了。「对二次元玩家而言，我们的游戏如果有明显的短板那么就意味着死亡，剧情，立绘，模型，音乐，声优，这个五芒星拉满才有那么一点机会成功，我们现在离这个阶段也还有距离。」

　　什么样的二次元游戏能成？

　　还记得曾经有投资人问我：什么样的二次元游戏能成？面对这个复杂问题，我一时之间没找到合适的角度去回答，思索半天给出的结论是「能抓住当下年轻人共鸣点的游戏」。

　　毕竟二次元玩家之所以不是一般大众玩家，有一个重要的原因，就是大家都会对某种特定的内容抱有极强的共鸣、共感。往浅了说，这是某种属性，往深了说，可能是某种情感。

　　从这个角度来看，《代号AOI》的确是一款标准的二次元式游戏，而不是传统品类由外向内试图入局的产品。其最突出的特点，是围绕剧情和美术的重重包装。对玩家而言，这种全方位的包装，或者说表达够不够入味，才是最重要的。

　　就像《代号AOI》制作人说的，这一代玩家的成长经历，或许已经决定了大家会喜欢什么样的游戏。对于一群老二次元做出来的游戏而言，能抓住这种关键点，也就向成功迈进一大步了。