仙剑这波回忆杀,让我看透了B站_风闻
已注销用户-中国政经第一刊2021-01-02 21:19
作者 | 宫本、清源
若用一个词形容B站的跨年晚会,那或许只能是年度词语“爷青回”。
当《杀破狼》曲起,弹幕齐齐飘过的“爷青回”,是网友对B站“2020最美的夜”跨年晚会的总结陈词。
《仙剑奇侠传》作为青春回忆的头号种子,让人不禁慨叹:从初遇李逍遥至今竟已25年。
“爷青回”背后,是仙剑IP多年来的价值积淀。对于铁杆粉丝而言,这款IP既是国产RPG史上的扛鼎之作,也承载了无数人对于江湖、宿命、轮回等标签最初朦胧的遥想。
就像主角李逍遥怀抱剑侠梦,在冒险途中领悟成长的沧桑。每个人在为游戏抑或各类衍生品而狂热的同时,也都往返于类似的轨迹。
如今,这些砂砾经由时光陶冶与网络二次传播的助力,非但没有褪色,反而愈来愈鲜亮。
01
少年意气出鞘时
1995年,《仙剑奇侠传》步入游戏玩家视野,出道即巅峰,成为了口口相传的旷世奇作。
十年后,剧版《仙剑奇侠传》首播,开启仙侠剧热潮,成为无数青少年的独特记忆。
在B站搜索“仙剑奇侠传”,得到的大量结果包含游戏通关解说、电视原声合集和各种二创内容。首页播放量最高的视频达一千多万,低的也有两百万。
有的人沉迷于仙剑游戏,是因为游戏体验非常新奇。为了寻找隐藏道具,将草皮、柜子、箱子全部翻遍,为了打开救活林月如的隐藏结局,触发了所有的剧情。多少玩家至今还记得被锁妖塔4层支配的恐惧。
有的人喜欢仙剑剧集,因为它在情窦未开的童年,让人懵懂体会爱。仙灵岛柜子里李逍遥和灵儿的那一吻,抬头之间,一眼万年。锁妖塔里推开逍遥与灵儿的林月如,被大石板砸死。让多少懵懂不知是爱的我们哭晕在荧幕面前。
直到今天,仍有玩家在Win10系统上,保有这款画质与分辨率以不忍卒视的仙剑一。
粗粝的像素点彩画面,古早的全剧情对话,相对简陋的界面设计,对当下浸淫《赛博朋克2077》等各款高概念、先锋质感游戏的年轻人来说,《仙剑》一代操作简洁,没有宏大的设定和脚本,也不卖弄太多时髦的文化元素,却通过回旋其中的人生况味,击中了他们那隅纤微而至柔的角落。
影视剧和游戏联动的打法,在当时的中国称得上一大创举,不仅有效拓展了仙剑系列IP的受众基础,还为国产影视圈先后输出了胡歌、刘亦菲、杨幂、刘诗诗等一批知名青年演员。
《六月的雨》《一直很安静》《偏爱》等多首与剧情完美贴合的配乐,成为KTV中脍炙人口的金曲,传唱至今。
至于舞台剧、同人小说等一连串改编路数,同样以击鼓传花的方式,续接着仙剑IP强大的生命力。伴随互联网发展进入新纪元,从贴吧、论坛再到微博,各个内容社区中从未缺少仙剑的身影。单是胡歌因《仙剑奇侠传》CP、“大龄留守儿童”等调侃喜提热搜,便多到数不过来。
定期讨论仙剑,怀念仙剑,成了各个年龄层爱好者自发共享的仪式。
游戏诞生25年之际,B站应景地在跨晚上推出致敬环节,正是为了回馈粉丝们对仙剑IP多年来的长情陪伴。与这枚定制彩蛋分不开的,则是凝结其中的心血与诚意。
《仙剑奇侠传》游戏截图
02
老食材,新配方
李逍遥每次被打死时,屏幕上会出现:“胜败乃兵家常事,大侠请重新来过”。
问:游戏输了可以读档再来,但对于“大龄儿童”们,逝去的青春该如何重来呢?
答:重温情怀。
如果你看过2019年B站跨晚,一定忘不了那个元旦前夕。
理查德·克莱德曼演绎的《海瑟薇变奏曲》响彻天际,交响乐团成员们纷纷戴起了魔法帽,悬在空中蜡烛跳跃不止,那一刻,弹幕飘过的“霍格沃兹永不毕业”就是情怀。
b站跨年演唱会|《海瑟薇变奏曲》演奏现场
巫妖王在众人簇拥下举起“霜之哀伤”,整个洛丹伦的森林都在轻呼着他的名字——“阿尔萨斯”,那一刻,为之颤抖的“艾泽拉斯”就是情怀。
今年的跨晚舞台仍没有忘记情怀。
当镭射特效在屏幕上缓缓打出 Marvel Studios,全场为之沸腾,弹幕齐齐迎接本已告别的复联英雄们,那一刻,“I love you three thousand times”就是情怀。
当大银幕上播放出仙剑奇侠传一的游戏画面时,民乐《蝶恋》缓缓奏起。
《杀破狼》,磅礴大气,词曲尽显江湖豪情。一句“沉睡了千年的身体,从腐枝枯叶”唤起了无数人的记忆,一柄巨剑在黄雅莉的身后慢慢成形。
b站跨年演唱会|《杀破狼》演唱现场
“箫声和马蹄”,遇上笛箫、二胡和琵琶,国风器乐与流行唱法无缝衔接,旋律或悲凉,或深情,或如山涧清泉般涌流,配合不断变化的舞台CG视效,电幻光影交错间,抖落人们对《仙剑》各章怀有的共同情感。
一首《此生不换》,勾起了无数观众的回忆,记忆的碎片泛着传奇的光,刹那间梦回09年,现场观众的合唱直接把气氛拉到了高潮。
b站跨年演唱会|《此生不换》演唱现场
仙剑的歌就像寒夜里一柄的剑,狠狠地戳中了观众们最深的那一抹记忆,就像一壶温存的老酒,让人醉倒在回忆杀的温柔乡。
这是无数人的情怀惊喜,也是B站为用户做的年终总结。
**细看邀请的嘉宾阵容,同样能嗅出一丝玄妙。**不论黄雅莉还是青鸟飞鱼,皆为全民选秀时代的缩影,当他们与多位音乐区UP主同台,阐述自己和仙剑、和B站的缘分,原本异质的文化和时空坐标于无形间完成了融合。
早在去年的跨晚,这种尝试便有迹可循。
虚拟偶像洛天依携手琵琶演奏家方锦龙带来《茉莉花》,随后方锦龙又与百人交响乐团合奏,从《十面埋伏》《沧海一声笑》《将军令》,到《火影忍者》《魂斗罗》《教父》,熔中西素材于一炉,瞬间俘获了现场爆发的掌声。
这次舞台上,除仙剑组曲之外,糅合多种舞蹈和杂技形式的《西游·问心》,由笙乐打底,西洋乐为辅的热门曲目串烧《万物笙》,都继承了此番内容拼贴的精髓。光谱来回滑动,反射出多样而个性化的色彩。
b站跨年演唱会|《西游·问心》演唱现场
可以想象,类似的梦幻联动放在其他平台上,会充斥怎样强烈的违和感,抑或是被网友们用脚趾抠出的三室一厅压垮。
而对于B站来说,“破圈”二字,恰为构筑平台自身优势基因的底色,一如今年晚会升级后的两大主题:开放包容、人群尊重。
过去几年内,通过细分年轻用户喜好,B站形成了鬼畜、游戏、国风、知识等多个分区。浏览这些五花八门的内容,犹如翻阅当代青年流行文化的白皮书,不同词条下有着天然的壁垒。
B站维持平衡感的逻辑,不在于拆除壁垒,而是以缜密而优雅的模型使其松动,将独立的大本营勾连起来,以便尽可能接收更多人的声音。
正如整台节目,不仅吸纳了五条人、周深、AKB48 Team SH、五月天等契合平台属性的当红艺人,还请到腾格尔、韩红、成龙等老前辈,以此搭建起各个世代和群体平等对话的桥梁。来自不同轨道的星光相交汇,共同织就了这场倒计时钟声敲响前“最美的夜晚”。
03
情怀包装下的表达:用什么制作方舟?
从浅层来看,《仙剑奇侠传》,《西游记》,漫威,崔健,这些以“情怀”为名的要素,仍是在复刻B站传统的组合拳,依托站内拥有庞大影响力的文化IP,将其包裹在新鲜感十足的外衣下,弥合文化裂痕与代际鸿沟。
而在表面流行程度的背后,同类样本间顺滑的交织和互通,实际建立在某种微妙的潜台词之上,也即高浓度的古典浪漫英雄主义。
这是个火药味过剩,宣泄多于追问的时代。复杂性的真实不再被称颂,人们更需要的是标签,是煽动,是雪花玻璃球装载的奇观,于是那些表意直白而粗放的文艺作品,一夜之间引爆了主流社交圈关注。
《寄生虫》用爽文写法绘制阶层脸谱;《小丑》以虚浮的共情姿势,抒发对社会系统故障的担忧。问题接连抛出,答案却被扫进了暗角。
《寄生虫》剧照
如此导致的结果,是现代公民精神式微,人们囿于自身,无力承担更多残酷与暴烈。
尤其在乌云笼罩的2020,从年初疫情封城,到美利坚种族矛盾激化,多国经济秩序崩盘,告别者的名录逐渐拉长。深陷坏消息围剿下,疲惫和焦虑感随病毒同步蔓延,麻木跃升为常态。
“这个世界会变好吗”,在无限增熵的年头,已然成为一道薛定谔谜题。
要想在废墟上重建新秩序,从源头上离不开这代人的心灵复苏,更确切地说,是激励他们从“自私”、“脆弱”、“抱怨”等消极词汇的摧折中抽身,直面内心和外界遍布的创伤,为寒冷的冬夜添把柴火。
在今年B站跨晚主题宣传片中,伴随一年来重大灾难片段的闪回,“2020”以白发拟人形象现身,犹豫要不要按下ctrl+Z,销毁自己。但整段影像最后的落脚点,仍是宽宥当下,执手往前,相信生活可以明净纯洁。
整台晚会所欲传达的核心理念,也同为如此:每个人都有权期许一种天真而豁达的态度,不逃避,不自责,从昨日的征途中汲取养分,同时看清这个世界,并爱它。
就像李逍遥,在孤绝的修炼之路上问道风景;就像初代复联英雄们,谢幕前留下灿烂而悲壮的合体;就像唐僧师徒,熬过九九八十一难,最终参透了破除心魔的法门。
这或许是种鸡汤式的慰藉,但在B站独有的包容和正向语境下,却又注满了不容置喙的说服力。整台节目借此跳脱出纯娱乐杂耍的定位,转而站在当下特殊节点,给予众人更高维度的启示。