《心灵奇旅》导演：我从未期待能回答“活着到底是怎么回事”_风闻

　　皮克斯最新动画电影《心灵奇旅》（Soul）在2021的开年，给很多人带来了意外的惊喜和温暖。

　　这部由执导了《怪兽电力公司》、 《飞屋环游记》、《头脑特工队》三部皮克斯电影的导演彼特·道格特（Pete Docter），带领《寻梦环游记》金牌团队前后制作五年的电影，一经上映就大获好评，被多家媒体排上了2020最佳电影的榜单，也被一些人认为是皮克斯继《寻梦环游记》之后的另一部佳作。

　　如果说《寻梦环游记》是想让观众思考如何面对死亡，那么《心灵奇旅》则是试图让观众思考如何面对生活，思考究竟是什么塑造了真正的自己。

　　一如导演彼特·道格特所说，这部电影是关于意义的，“关于我们为什么要呼吸？我为什么会在这里？为什么我没有得到我想要的东西？”

　　奇幻外表下的现实主义

　　剧情并不复杂，除了灵魂部分的虚拟设定，里面主人公的生活其实格外的真实和现实。主创团队把故事设定在大都市纽约，街头形形色色的人们、路旁的店铺、房屋的摆设，他们力图还原展示一个生活在纽约的人的真实生活。

　　电影中的纽约

　　主人公乔伊是个普普通通的中学音乐老师，住在小房子里，挤着地铁，不敢和喜欢的人告白，人到中年一无所成。

　　终于这天，乔伊由兼职转为了全职，得到了一份“五险一金”全包的稳定工作。但乔伊却开心不起来，他无比热爱爵士乐，始终梦想着成为一名真正的钢琴家，家里面的墙上也都贴着各个大师的海报。

　　故事一开头就抛给了大家一个无比现实的困境：是继续追逐梦想？还是选择一份安安稳稳的工作？开裁缝店供养乔伊长大的母亲极力要求乔伊接下这份稳定的工作，“我们费尽心思让你接受教育……”“把那些没有前途的演出抛在脑后。”

　　就在乔伊踌躇间，他接到了巡回演出的邀约，这意味着他可能终于出人头地了，乔伊兴奋地跑到了马路上，意外就这么发生了。

　　阴差阳错地，乔伊的灵魂来到了“生之来处”（the Great Before）成为了灵魂导师，在那儿，尚未投生的灵魂们被赋予独特的个性，但每个灵魂都缺少一个“火花”（spark），只有激发了火花才能拥有前往地球的通行证，而火花由灵魂导师帮忙激发。

　　乔伊匹配到了这里的“钉子户”22，一个愤世嫉俗的灵魂，始终认为地球的生活太无聊，人类生活毫无意义，一众灵魂导师也无法激发22的“火花”。

　　乔伊一心想回到自己的生活，22想看看他一无是处的生活到底哪里值得留恋，就这样两个灵魂一起回到了地球，开启了一段寻找意义的旅程。

　　22的灵魂意外地进入了乔伊的身体，乔伊的灵魂则进入了一只猫体内，二人得以用另一种视角审视生活。

　　关于我们从何而来？

　　影片中关于灵魂的设定，其实源于导演彼特·道格特的好奇，他试图用这种虚构的方式解释人的个性从何而来。

　　“我只想谈谈我们从哪里来？为什么我们天生就有个性？我的孩子也是这样。为什么有的孩子更冷静，更开朗，更灵活？我不知道，但这就是我们的答案。”

　　而他给出的答案就是电影里所提到的“火花”。

　　22的心灵导师们，贴满了整面墙

　　在地球上，没有味觉、嗅觉和触觉的22借乔伊的身体第一次品尝到披萨、糖果的味道，见到飘落的树叶，在地铁听流浪艺人的歌唱，在街头肆意地奔跑……那些早就被人们习以为常的事，点燃了从未体验过生活的22的“火花”，让她终于获得了去往地球的通行证。

　　22沉浸在这种喜悦之中，乔伊却认为，22的火花只是平庸人的生活。然而，当乔伊拿着22的通行证重新回到了自己的身体，完成了自己梦寐以求的演出后，却发现实现梦想的自己，也没有想象得那么开心。

　　一同演出的音乐家给乔伊讲了这样一个耐人寻味的故事，也是电影里的经典语录之一：

　　一条小鱼游向一条年长的鱼说，“我正在努力寻找他们所说的海洋。”

　　“海洋吗？”年长的鱼说，“那就是你现在所在之处啊。”

　　“这里吗？”小鱼说，“这里是水，我想要的是海洋。”

　　乔伊终于明白，灵魂的火花不是多么伟大的目标，而是对生活的热情，体会活在当下的每分每秒，才是生活真正的意义。

　　就像电影里讲的那样，“当这种快乐成了一种执念，脱离了生活，人就成了迷失的灵魂。”乔伊始终追寻着梦想，却忽略了对生活的真切感受，因为沉迷爵士乐，而忽略了与母亲的交流，要好的理发师朋友的故事也从未了解过……

　　有时候，我们就像是那条一直在寻找海洋的鱼，却没有发现自己已然置身于海洋。其实，生命的意义不在于寻找，而是在于体验的过程。

　　导演彼特·道格特：

　　灰色地带，是最有趣的部分

　　很多动画爱好者恐怕都对导演彼特·道格特并不陌生，从他的第一部皮克斯电影《怪兽电力公司》开始，到《飞屋环游记》和获得了奥斯卡最佳动画长片的《头脑特工队》，彼特·道格特在很多人心中已经成为了口碑的代表。

　　有人说，彼特·道格特是皮克斯最具野心的创作者。他的动画往往拥有看待童年的独特视角，探讨人的性格的复杂形成，也深挖许多对于生活内在命题的讨论。

　　彼特·道格特和《飞屋环游记》的卡通形象合照

　　而这些创作灵感，其实来自于彼特·道格特自己对生活的洞察。

　　1968年出生的彼特，很小的时候就被动画所吸引。小时候的他性格比较内向，因为个子高显得有些笨拙，在学校里总是被恶霸欺负，他经常自己一个人在家后院的小溪旁玩。

　　独处的机会让他有时间投身于动画之中，他自学漫画，用家庭摄像机自制翻页书和动画短片。高中毕业后，他在明尼苏达大学花了一年的时间研习哲学和美工，直到1990年毕业后开始在皮克斯工作。

　　从左至右 Pete Docter, Andrew Stanton（《玩具总动员》编剧、《海底总动员》导演）, Joe Ranft（《赛车总动员》编剧、导演） 和 John Lasseter（《赛车总动员》、《玩具总动员》导演）

　　或许正是这样的童年经历和性格，让他的作品总是会回归到人的童年、人性格的伊始。在日后的采访里，彼特不止一次地提及童年生活对他的影响：

　　“我身上仍然有某种程度上的残余问题，因为那段初中时的困难时期。这或许就是我要去做动画的原因，和别人说话太难了。坐在我的房间里画画就容易多了，毕竟你还是有话要说的……”

　　《飞屋环游记》

　　《怪兽电力公司》的故事来自于他小时候总觉得衣柜里藏着怪兽；《飞屋环游记》的创意灵感则来自彼特不想和人交往，幻想逃跑的念头；《头脑特工队》则是他观察到自己女儿性格的转变，她在十一岁的时候突然从开朗的性格变成了安静，让他越发想要探索孩子们究竟在想什么……

　　《头脑特工队》

　　“没有一个人会不受童年经历的影响而成长。” “灰色地带，是最有趣的部分。” 彼特这样解释自己对这一主题的关注和迷恋。

　　对现实生活的美丽的小窥视，

　　也是他的电影要做的

　　对彼特来说，制作动画也是一个不断发现的过程——

　　“伟大的创意不是被赋予的，而是被创造出来的。每一个看似显而易见的精彩故事，都要经过多年的完善和整理。所以，真正的问题不是你从哪里获得灵感，而是你如何发展它们？”

　　“创造性的工作是发现的过程，不可能是规划好的。你会迷路，而且你应该迷路；如果你不迷路，你有可能就是在做一些以前做过的事情。”

　　他习惯记录自己在生活中看到的事物，并从中获取灵感，因为只有这样才能让故事变得更加真实。

　　“当我开始创作的时候，我最初只不过是寻找那些让我兴奋的东西，可能是一个概念，一个随机的笑话，一个新的技术，一种感觉，我的一些经历……任何经验都可以，无需遵循特定规则。”

　　《心灵奇旅》

　　《心灵奇旅》的构想是就是在《头脑特工队》获得奥斯卡奖之后，彼特达到了自己“一生热爱动画的顶峰”，但又经历了一次他意想不到的低谷时完成的。

　　“我已经在皮克斯执导了几部电影了，但是仍然没有感觉到任何不同。我开始想知道，把生活全部维系在梦想之上，真的是幸福生活的关键吗？”

　　他开始意识到并非是他追求动画事业的进步让他幸福，而是与朋友们一起工作的过程。在这样想法的影响下，他们重新构思了这部电影，“我认为的故事主线是，你找到了自己喜欢的东西，你这样做了，你就会感到幸福。”

　　《心灵奇旅》

　　日本动画大师宫崎骏一直是彼特的偶像，在他看来宫崎骏的电影中，只是一些小小的观察，就是它们的全部。“它们并没有推动剧情的发展，只是对现实生活的美丽的小窥视，以某种方式捕捉和提炼出来并通过动画变得更加真实。这也是我们在这部电影中要做的事情。”

　　《心灵之旅》或许并不完美，一部影片也无法给出一个终极的答案，但它的意义在于，每个观看的人都会从中获得自己的感受，从而思考自己的生活。

　　有人说，“它会令很多成年人流泪。”

　　也有人说，“Soul之所以感人，是因为它最终揭示了，真正重要的不是目标、不是成功，而是我们在生命中所经历的。”

　　《心灵奇旅》

　　而导演彼特·道格特说，“**我们从来没有期待能够回答‘活着到底是怎么回事’这个问题。要是有谁认为自己可以回答出这个问题，那就太荒谬了。**但至少，我们希望能引发一些良好的对话，让人们去‘好了，我们得去喝杯咖啡，谈谈这个问题。’”

　　问这些问题很重要，也许我们应该经常问问自己。

　　《飞屋环游记》