欢喜传媒连连获得流量平台支持，线上线下布局五年前就有端倪？_风闻

资本角度来看欢喜传媒，2020年就有了完整逻辑

文/庞宏波

“风口”上的欢喜传媒。

时间拨回到12个月前，在疫情刚开始的初期，欢喜传媒宣布《囧妈》院转网。一部影片的渠道选择逐渐延伸为全球电影产业的渠道之争，随着华纳兄弟将《神奇女侠1984》及2021年大片全部上线HBO MAX，电影的线上线下之争达到了最高峰。

但在过去的12个月里，实际上产业已经逐渐清晰了两点。一点是电影的线上消费是刚需，线上线下融合发展必然会成为电影的未来趋势；另外一点则是电影线上线下均不可被完全代替，尤其是对于头部大片来说，无论是视听体验还是制作成本都没有理由在两个渠道中间二选一。

也同样是在过去的12个月里，在与字节跳动达成合作之后，欢喜传媒还先后同哔哩哔哩、华为视频、小米视频、芒果TV、极米投影、创维电视、海信电视等大屏端全线覆盖，达成了战略合作。在以“优爱腾”为核心的长视频平台赛道上，欢喜传媒不断通过合作获得第三方的流量支持。

欢喜传媒一整年的操作，如果用资本的角度来看就有了完整的逻辑。但资本的角度，显然不应该回溯到12个月前，而应该回溯到5年前欢喜传媒的创立。

欢喜传媒从2015年创立开始，“导演合伙人”+欢喜首映平台就成为了公司未来的两大支柱，前者通过股份+资金的方式深度捆绑头部导演，后者从猫眼娱乐认购股份开始，到与字节跳动、哔哩哔哩、华为视频、小米视频达成平台合作，同样通过资本合作的方式来形成了除”优爱腾“之外的流量圈。

和传统流媒体平台不同之处在于，欢喜传媒在导演合伙人+欢喜首映的背后是独家投资+自有平台。2020年，欢喜传媒之所以能够站在“风口”上的原因，在于5年前欢喜传媒洞察出了一个新“风口”的趋势。

1

—内容公司的流媒体策略，

核心应该是“灵活”—

内容公司+流媒体平台，真正的价值趋势在于提高了灵活度。

**欢喜首映是一家流媒体平台的背后，核心是背后的欢喜传媒是一家内容公司。**而且欢喜传媒在影片出品上很大的一个特点在于投资比例较高，所以在“院转网”的选择上，欢喜传媒可以用最短时间作出抉择。抛开院转网最终的结果，在选择上内容公司自有平台的价值是能够凸显的。另外，内容公司旗下自建流媒体平台，如今也已经成为了好莱坞巨头的集体选择。

迪士尼自建了Disney+、华纳兄弟大力扶持HBO MAX、派拉蒙则不断升级Paramount+、环球努力推广Peacock，好莱坞在看到Netflix和亚马逊强势崛起之后，迅速自建了自己的流媒体平台。

相比好莱坞，中国电影市场的互联网化程度显然更高，所以在布局上理应更早。实际上从2012年，线上售票逐渐孵化开始，中国电影市场的互联网化就注定远高于北美电影市场。其实在Netflix强势崛起的年份，中国电影市场的互联网已经基本上成为了电影市场的“基础设施”。也正是在这个背景下，欢喜传媒在成立之初就确定了自建流媒体平台的策略。原因就在于从2015年开始，国内电影市场基本上就能洞察出未来的产业趋势。

在《囧妈》院转网之前，欢喜传媒就表示：“公司的两大业务 包括投资和制作头部的内容 以及建立自己的流媒体平台 因为我们觉得越来越多的内容都会转到网上 我们必须有一个直接触达用户的在线发行出口。”

其实除了极端的“院转网”之外，欢喜传媒在过去的很多举措都体现出了“提前布局”。例如欢喜传媒签约导演贾樟柯执导的《江湖儿女》、导演合伙人宁浩执导的《疯狂的外星人》都是在影院下线的第一时间内登陆欢喜首映。

**据悉，如今欢喜传媒会考虑将自己在院线上映仅剩1%排片的影片迅速“上网”，从影片本身来看这样的做法其实延长了电影的生命周期。**因为整个实体影院市场头部化效应是一个必然趋势，从影片自身的角度来说这种做法无疑对影片是最为有利。而且在影院排片不足1%左右的影片“上网”，也并不会过度消耗影院方的实际利益。

去年，好莱坞除了巨头自建流媒体平台之外，AMC影院也建立了自己的流媒体平台并且在和环球影业达成的合作中，也将院线窗口期缩短至17天。而国内，《赤狐书生》在单日票房产出不到100万的情况下也迅速登陆视频平台。

**维护院线窗口期自然是如今整个产业的共识，但院线窗口期应该维护“多长时间”其实存在着一定的争议。无论是国内市场还是北美市场，绝大多数新片在院线17天的票房占比都达到近80%。**所以，从整个产业的未来趋势来看，院线窗口期仍会保留但是电影线上线下选择的灵活度必然会提高。

在原有商业模式中，新媒体版权采买往往是在影院下映数月后登陆线上平台，并且整体的谈判会相对滞后。但当内容公司自有线上平台之后，就大大缩短了线上线下的时间差，这无疑提升了电影的灵活度，也延长了电影的生命周期。

2

—人才聚集的价值，

应该看“趋势”—

在中国电影市场“核心资产”永远是人。

2020年共有19部国产电影票房破亿。但相比前两年“新人才、新类型、新题材”的产业趋势，在去年这19部破亿的国产片里除了《我和我的家乡》“导演天团”以外，管虎、陈可辛、张艺谋、林超贤等“老一派”导演以及江志强、韩三平等监制也站队青年导演。

**疫情突至，能够最先做出反应的依然是头部人才。**所以，尽管新人才是整个电影产业追逐的热点，但头部人才依然是整个电影产业的“命脉”。对于背后的公司来说，仍然是围绕头部人才建体系，只不过因为前两年整个电影市场内容的调整，导致越来越多的公司开始重视青年人才的扶持和培养，但头部人才和青年人才并不冲突，也不存在所谓选择。

另外，**从去年开始，主旋律作品和头部导演的结合成为了新的趋势。**一方面是主旋律作品依然拥有最好的市场牌面，另一方面在于头部导演更成熟的制作经验显然成为了最优选。从《我和我的祖国》开始，头部导演就成为了主旋律大片的集体选择。

在绑定头部导演上，欢喜传媒此前也组建了自己的“导演天团”。从“创世团队”的徐峥、宁浩，到王家卫、陈可辛、顾长卫、张一白、张艺谋以及签约导演贾樟柯、文隽、王小帅、刘心刚、李杨、陈大明。头部人才往往意味着其拥有较高的市场资源，某种程度上也更容易产出相对具有更高市场价值的优质内容。

虽然青年导演“新人林立”成为近三年电影市场的最大发现，但是放大到一个更长的周期来看，新人林立的必然崛起和头部导演之间其实是一个并行关系，由于主旋律作品成为这两年市场“头号任务”，头部导演的重要性实际上也不言而喻。

其中，徐峥、宁浩、陈可辛、张一白、张艺谋这两年都执导了主旋律大片，欢喜传媒深度绑定这些头部导演自然也让其顺利参与市场的头部主旋律作品。2018年，欢喜传媒重金签下张艺谋，公司的董事局主席董平此前也表示2019年对于公司来说是一个真正的转折点。

2019年，宁浩执导的《疯狂的外星人》在春节档上映；国庆档张一白担任了《我和我的祖国》的总策划并执导了《相遇》单元，而徐峥和宁浩也同样参与其中，分别执导了《夺冠》和《北京你好》，最终这部影片拿下31.69亿票房；而在随后的《少年的你》当中，陈可辛同样是电影的出品人和制片人。

在去年4月份公布的2019年业绩中，欢喜传媒实现收益及电影投资收入达到了8.14亿港元，同比增长366%。公司拥有人应占利润1.05亿，实现上市以来的首次盈利。

而随着主旋律作品的类型和题材拓宽，头部导演和主旋律影片的结合是否会爆发出更大的能量其实依然有着一定的想象空间。所以，对于幕后的公司来说，绑定人才的核心在于是否能够捕捉产业周期的“趋势”。

3

—“流量战争”仍未结束—

在线视频平台的“流量战争”远远没有结束。

去年，由于线下娱乐方式被疫情所影响，线上消费迎来了前所未有的历史节点。对于电影来说，“院转网”可能是其中一环，整个在线视频平台对于“流量”的争夺显然进入到了一个白热化的阶段。

此前，**以优爱腾为首的长视频平台在和B站、抖音等短视频平台的“直接冲突”被视为会必然发生。但现在，长视频平台是否永远会是“三足鼎立”的局面都存在着变数。**首先是优爱腾三家在线视频平台尽管单平台会员基数破亿，但是仍然无法支撑平台盈利。在长期大幅亏损下，三家视频平台关于两两合并的传言一直涌现。此外，在《反垄断法》实施之后，在线视频平台是否会保持现状也尚未有明确的定论。

**对于欢喜首映来说，去年实际上最大的任务是在短时间内快速增加用户数量。**年初，《囧妈》院转网与字节跳动达成战略合作，字节跳动以6.3亿元代价获得《囧妈》电影版权。字节跳动还为欢喜首映设立固定流量入口，为欢喜的流媒体平台导流。

从最终的实际结果来看，2020年欢喜首映截止年末的下载量超过了2700万，累计付费用户达到了500万。

而在8月底，借助张一白《风犬少年的天空》，欢喜首映和哔哩哔哩达成一份5年的合作协议。哔哩哔哩以5.13亿港币入股，成为欢喜传媒9.9%的股东，双方联合独播《风犬少年的天空》以及之后上映的《夺冠》。

在12月，欢喜传媒又同华为视频和小米视频全面合作，在华为电视、华为手机及小米电视、小米手机设立“欢喜首映”内容专区。前不久，欢喜首映与芒果TV的战略合作最终落地。

在去年所有达成平台合作中，欢喜都可以在合作平台取得一定的平台收益，而无论是字节跳动、哔哩哔哩这样以日活用户为核心的平台导流，还是华为、小米以终端覆盖为长项设立专区，某种程度上核心都是欢喜首映通过战略合作来完成流量“反围剿”的目的。

如果从单一的流量导向来看，欢喜首映去年一系列平台合作很难在短期内每次都收到立竿见影的效果。但如果从资本的角度来看，通过平台合作进行流量“反围剿”的同时也通过在合作平台获得一定的收益。

相比传统的业绩对赌和协议绑定，欢喜传媒在过去五年的时间里通过股份+资金的方式绑定头部导演，而随着头部导演成为主旋律大片的优选之后，迅速搭上了站队头部内容的快车道。而同样相比依靠重金采买新媒体版权的长视频平台，欢喜传媒同样通过资本的方式与一系列平台达成战略合作。

疫情过后，娱乐方式必然存在着趋势性变化，但也并不可能是争论将近一年的“二元对立”。当内容公司拥有头部人才持续生产优质内容又自有线上平台提升内容灵活度，未来或许也会有更大的想象空间。

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