电影咖「下凡」：后泡沫时代的产物？_风闻

　　作者 / 清水小刀

　　“不要拍电视剧！”

　　这是张艺谋告诫给他的“谋女郎们”的一席话，原本已经过去了数年，如今，随着章子怡首部电视剧的播出，再次被网友摆到台面上，用来调侃她不遵师训，新作遭遇差评的结果。但鲜少人知的是，不只章子怡，外界传言张艺谋自己也在筹备第一部剧集导演作品《求生》。

　　事实上，从汤唯的《大明风华》到章子怡的《上阳赋》，从陈坤的《天盛长歌》、周迅的《如懿传》到倪妮、张震的《宸汐缘》……最近两三年，电影人转战剧集市场的例子不胜枚举。国师的谆谆教诲言犹在耳，影视界的“鄙视链”为何突然断了线？

　　抱着这样的疑问，**娱乐产业（ID：yulechanye）**采访了几位电影和剧集行业的从业人员，希望通过他们的讲述，进一步了解“鄙视链”断线背后行业的变化。

　　鄙视链真相：权力链

　　所谓鄙视链，更加露骨的说法，其实是“权力链”。

　　导演、演员作为影视行业从业者，其实更像是一种人才资源，是随着平台之间权力的变化而流动。“以前《大明宫词》《大明王朝1566》的时候，电视剧的黄金时代，大家都愿意演电视剧”，一位剧集行业资深从业者告娱Sir，“《大宅门》播出的时候，陈凯歌、张艺谋还在里面客串呢”。

　　彼时，国内的电影银幕没有几块，电视台是消化影视化内容的主阵地，电视剧行业有着充沛的资金，曾经是很多大腕的第一块试炼场。“久远一点，像葛优、姜文，都是从电视剧里出来的，周迅、陈坤、赵薇，也都是通过电视剧走向电影的。”

　　但随着《英雄》在海外电影市场的成功，国产商业大片的概念兴起，国内开始加速建设国产电影产业化，越来越多的资金流向了电影行业，人才资源也随之倾斜。

　　而所谓的“鄙视链”也是在这个时候才开始凸显，“通过电影赚到了钱的人站在鄙视链顶端，而没能进入电影行业的人分到一杯羹的人，则成了被鄙视的存在”，作为影视行业的老兵，白枫曾是制片过多部国民度极高的作品，见证了剧集行业十几年的变化。

　　但这种情况，也很快随着互联网资本的进入而打破，与全世界的一样，视频平台掌握了影视行业的话语权。但视频平台之间的竞争却愈演愈烈，甚至掀起了版权大战，将一部大剧的价格抬得非常高，“2018年到2019年上半年，大剧一集能卖到1000-1500万”，一位剧集行业资深媒人透露。

　　另有了解内情的从业者证实了这个观点：“彼时某视频网站一年的预算能够达到300亿”。

　　然而，平台虽然有钱，但并不会创造内容，他们只会创造流量。

　　在当时剧集切实捧红过一大批流量明星，包括《盗墓笔记》出来的杨洋、《古剑奇谭》出来的李易峰等，视频网站也以此在会员增长上吃到了一些红利，一部分视频网站开始输出自己认为的方法论：大IP+流量演员+大投入，用公式的方法来创造内容。

　　而这样的方法论传导到创作层面，很多导演也按照公式来创作，很多演员按照程式来表演。令人印象深刻的是，彼时许许多多的当红明星，都被批评过表演僵化。比如李易峰就被批评是“冰山脸”，表演看不出心理变化，而杨颖则被批评表情浮夸、表演造作。

　　尽管如此，坐拥顶级流量的他们，依然是视频网站争夺的对象。但顶流毕竟是少数人，想要每家平台都能吃到“流量的红利”，演员只能一个人掰成几个人用，轧戏、抠图、倒膜等“分身术”也成了家常便饭，哪怕是资方和平台也都心照不宣，放任纵容。

　　这种对待创作轻蔑的态度，很快在观众层面引起反噬。

　　在大量拥有顶级流量的鲜肉、鲜花类似的行为被曝光之后，路人好感度降到冰点，他们能够给平台带去的红利也越来越少。此时，一直以来，观众心中在表演上拥有更强实力的电影咖替代流量明星，成为了视频网站们追捧的新的对象。

　　但在创作上，遵循的依旧是收割粉丝的那套公式在创作，只不过收割对象，换成了对电影咖迷信的影迷们。

　　电影咖“下凡”：后泡沫时代的产物？

　　事实证明，按照公式进行创作的影视作品，大多数时候播出效果并不好。《大明风华》6.2分、《上阳赋》开分5.8、《如懿传》曾低至6.6分……针对这个情况，不少从业着都认为，这是过分放大演员作用的结果。

　　“无论流量明星还是电影咖，难道要专门为一个演员来写个角色、创作个剧本？”作为从业多年的剧集行业媒体人，徐磊觉得不可思议，“这类剧集中，演员往往具有极大话语权，虽然有IP背书，但依然会根据演员要求来调整创作”，在他看来，“这完全违背了创作规律”。

　　不仅创作围绕演员，资本同样围绕演员，“毕竟，能够国际章、女神汤唯‘下凡’，才是项目最大的卖点”，白枫调侃。当时的剧集行业有多有钱？“片酬很高很高，前所未有，比一部电影的片酬高太多了。”传闻当时周迅拍《如懿传》的片酬就过亿了，拍《天盛长歌》的陈坤同样如此。

　　尽管这样浩大的声势，在当时引起了监管部门的注意，随即颁布了“限筹令”，出现了部分演员退还片酬的新闻，但真实的情况，或许并没有那么乐观。有在视频平台经手过不少剧集项目的从业者告诉娱Sir，“表面上看，1亿片酬退回了5000万，但实际上这5000万最终依然会流进演员的口袋。”

　　具体的操作方法是，演员成立自己的影视制作公司，作为制作方承担制作，合同上明星的片酬可以写5000万，但私下里约定的依然是1亿，另外5000万最终会以制作费用的名义，通过公司间接输送给演员，“最终的效果其实是一样的”，他感叹。

　　因此，动不动就投资几个亿的大制作，演员其实拿走了大头。“后面随着限古令一来，但凡有投资方撤资，抽走的只能是制作费用，演员是这个剧的唯一招牌，肯定不能动他的利益”，而这就导致最终留给制作的费用少之又少，真正承担着创作思考的部分，反而供给不足。

　　而平台为了回血，只能将原本水准不高的网文IP，扩拍成70甚至90 集，创作上注水，观众不买账，最终形成恶性循环。

　　反观尊重创作规律的项目，都是根据剧本和导演需求找演员。同样是电影演员“下凡”拍电视剧，姚晨的《都挺好》、秦昊的《隐秘的角落》《无证之罪》、廖凡的《沉默的真相》，则看起来顺眼多了，无论点击还是口碑都能取得不错效果。

　　或许演员就只是演员，并不应该有电影和电视剧之分。尽管有人会在表演细节和惯性上提出疑问。但从行业的角度来说，他们只是一颗螺丝钉，一个项目最终呈现结果的好坏，并不能依赖于其中的某一个人。之所以“下凡”概念被炒的火热，本质上也只是一种营销手段，是泡沫时代的产物。

　　因此，泡沫破掉之后炒作”电影演员下凡“概念的营销手段或许会冷却，但好演员、声望高、影响力大的演员作为一种稀缺资源，依然会流入剧集行业。毕竟，随着流媒体发展，多数业内人会认为，在流媒体上看内容是未来趋势。而在去年和今年疫情的影响下，这样的变化或许会加剧。

　　只不过，无论平台还是演员本身，应该都不会太盲目了。作为最新一代“谋女郎”，刘浩存在接受采访时对媒体说，张艺谋曾告诉她电影也可以拍、电视剧也可以拍，时代不同了。