章子怡被群嘲？电影咖不能演电视剧？_风闻

　　章子怡最近有一部新剧。

　　全明星阵容，大IP加持，加上影后章子怡的首度接演电视剧，《上阳赋》早在一年前就吸引了无数的目光。

　　可是开播以来，《上阳赋》的口碑及热度都不如预期，豆瓣评分只有6.2，甚至还有网友批判章子怡没有演技。

　　坊间早有传闻，说是《我的父亲母亲》后，有电视剧邀请章子怡加盟，结果被张艺谋历劝“不要演电视剧”。

　　电影和电视剧当真有那么大差别？

　　被吐槽的电影咖

　　其实，章子怡不是第一个演电视剧被吐槽的“电影咖”了。

　　早在之前，周迅就因为《如懿传》的扮相和不符合角色的原声被群嘲。

　　虽然周迅在后期的表现为她挽尊不少，但网友在前期的吐槽对迅公子仍然十分不友好。

　　汤唯是电影圈的气质女神，但首部古装剧《大明风华》让她站在了风口浪尖，**“演技夸张”、“造型不过关”、“台词功底差”，**女神一夜间被拉下神坛。

　　男明星也没有幸免于难。

　　从影30年的张震，一直是高冷禁欲的男神，结果，一部《宸汐缘》却让网友纷纷留言：“张震，你要是被绑架了，就眨眨眼。”

　　虽然后期《宸汐缘》迎来了真香定律，但张震和倪妮结伴渡劫失败已然成为事实。

　　但也有一些“电影咖”接演电视剧后再次赢得大众好感。

　　《三生三世十里桃花》播出后为赵又廷吸粉无数。

　　不只是电影演员，电视剧演员也有这种情况。

　　胡歌和孙俪在电视剧领域斩获多个大奖，但是在电影领域似乎略显黯淡。

　　而姚晨虽然在电影上没有特别成功的角色，但在电视剧里却塑造了不少经典，《武林外传》里的小郭、《潜伏》里的王翠平、《离婚律师》里的罗鹂……

　　每一个都给观众留下了深刻的印象。

　　其回归荧屏之作《都挺好》更是现象级电视剧，引起了对原生家庭的巨大关注。

　　其实在《我就是演员》里，就有对这两个类别表演方法的讨论。

　　决赛的第一场戏《大宅门》就明显划分出了两派。

　　作为电影导演，陈凯歌觉得王阳应该再重视一下细节。

　　而电视导演张纪中却觉得王阳演得很好，还调侃陈凯歌拍电影拍惯了，不懂电视剧要怎么拍。

　　那么，电影和电视剧的表演方法到底差在哪？

　　演电影与电视剧到底哪不同？

　　当今的表演主要分为话剧、电影、电视剧三种形式，虽然都是演戏，但这三大工种的表演形式却是大有不同。

　　话剧不用多说，它的表演形式是这三种里最drama、最夸张的。

　　毕竟，相比于电影和电视剧，话剧的舞台太小了，观众离得又远，别说细微表情，演员的脸都不一定看得清。

　　所以为了达到戏剧效果，表演就必须放大，初始值就得“高能”。

　　这也就是为什么话剧演员出演影视剧会被吐槽“话剧腔”，习惯了“放”，难免会“收”不好。

　　那电影和电视剧呢？

　　可能有人会觉得两者差不多，毕竟演员都是同一拨人嘛，有时候电视剧的制作水准也不输电影呢。

　　可如果真是这样，为什么电影咖出演电视剧的时候还会出现水土不服的现象呢？

　　（汤唯在接受采访时称自己在电视剧方面太“欠练”）

　　实际上，这两者还是有很大不同的。

　　首先，观影方式的不同决定了电视剧的表演要更加克制，而电影则要张弛有度。

　　不同于电影的“仪式感”，电视剧的观影空间更加自由开放，磕着瓜子，聊着天，甚至蹲着厕所都能看。

　　所以对于大多数人来说，电视剧是日常的，而相对应的，它的表演也应该是生活化的，演员要减少戏剧和夸张，最大程度地接近普通人生活的状态。

　　就拿情绪来说，成年人的情绪是克制的。

　　崩溃是藏起来的，白眼是翻在脑里的，就连悲伤也是隐忍的，少有嚎啕大哭、声嘶力竭的时候。

　　所以，观众宁愿接受“面瘫”演技，也不能接受用力过猛。

　　毕竟，谁没事干会在街上摆个pose对自己说“加油，你是最棒的”？

　　而电影呢，电影院的环境是封闭黑暗的，观众本身的投入度会更高，“所以电影的表演要格外谨慎，有张有弛，把握分寸。”

　　其次，屏幕大小的不同决定了电视剧要“小而精”，电影要“大而略”。

　　电视剧叫“荧屏”，电影叫“银幕”，从用词就能看出二者的差异。

　　《电视剧初探》对此就有详细描述：“以12英寸电视机为例……电影银幕是其608.4倍。这就意味着在影院最佳的观影距离是15到20米，而看电视剧则要控制在5米之内。”

　　尺寸的不同会带来景别数量的差异。

　　在电视剧中，近景的数量可以达到整部作品的一半以上，演员的整个面部全部留在画框内，再加上观众的近距离观看，一旦面部表情不到位，内心状态有欠缺，就会被毫不留情地摄录下来。

　　（《演员请就位2》里，尔冬升吐槽陈宥维哭戏尴尬）

　　而电影院把演员的脸放大几十倍的“残忍”的形式，则给了微表情最佳的发挥空间。难怪张译会说：“在电影里表现吃惊，也许只要眨一下眼睛。”

　　所以，电影最好还是去影院观看，特别是细腻派演员的电影，因为电子设备会限制对微表情的感知，这种缺失会直接削弱演技。

　　第三，演员表演的是否适合电视剧或电影，跟导演的指导也密不可分。

　　单论这张笑脸，你很难判断梁朝伟的演技到底怎么样，但当导演把这张笑脸放到特定的环境里，这个笑容立刻就有了深意。

　　事实上，演员在演电视剧的时候，导演不会过多干涉，毕竟电视剧是长期连续的过程，只要不影响剧情进展，出现一些小纰漏也没有关系。

　　**但电影则不同，导演才是主导，**最后的呈现形式一定要符合导演的要求，所以很多导演会在开拍前很长时间就去培养演员的情绪，拍摄时也会在某一个段落反复NG以求最优结果。

　　国家一级导演冯小宁就说过：“电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。”

　　拉个片就明白了。

　　电视剧《民兵葛二蛋》里，葛二蛋发现村子被屠的那场戏有4分钟，其中有三分钟都是黄渤的肢体动作。

　　而在电影《斗牛》里，牛二发现村子没人时的那场戏也有4分钟，但几乎全是脸部特写。

　　这么一对比就能发现电影和电视剧的侧重点。

　　（一开场就是牛二的侧脸，

　　大特写直接交代现状的窘迫）

　　（面部特写，充满了恐惧和疑惑）

　　电视剧主要是交代剧情，告诉观众村子被屠，主角失去了亲人，主要表达慌张和悲伤就可以了。

　　而在电影里，不仅要交代剧情，还要介绍人物关系，还要展现主角情绪变化的一个过程。

　　所以电影里的黄渤，需要表现得更加细致入微，机位的每一次更换都意味着要改变表演的重点，而在电视剧里不需要这么多切分，只要一次性顺下来就可以。

　　导演都是好导演，只是侧重点不一样，**管虎想要更细致的情绪起伏，以便在有限的2个小时里让观众更快地代入角色，**所以大家会觉得电影里的黄渤表演更加丰富。

　　电影咖为何开始热衷电视剧？

　　我国影视圈有个不成文的“鄙视链”：电影咖>电视剧咖>网剧咖。

　　能够出演电影，对很多演员来说是被业内认可的象征。

　　这也不奇怪，奥斯卡、金棕榈……这些影视行业的最高荣誉很多都是对电影演员的表彰。

　　而且，就像上面分析的，电影和电视剧在表现方法上也有着很大差别，稍有不慎就可能水土不服，所以在大银幕下磨砺的电影演员很少会走向荧屏承担这份不确定性。

　　甚至有网友认为，走高端电影路线的演员，出演电视剧就是“下凡”。

　　既然吃力还不讨好，这些电影咖为什么还要接演电视剧呢？

　　最直接的原因是电视剧好剧本变多，近几年更是出现不少电影质感作品。

　　不论是汤唯、张震、章子怡这些初次来到荧屏的电影咖，还是陈坤、周迅、刘烨等人的再次回流，其实都侧面说明了近几年电视圈的变化。

　　尤其是网络平台的加入，电视台不再一家独大，竞争激烈，更是到了拼内容的阶段。

　　从《无证之罪》《白夜追凶》，再到《隐秘的角落》《沉默的真相》，好剧本的不断涌现给整个影视行业带来了新的生机。

　　有哪个演员会拒绝一个好剧本、好角色呢？

　　章子怡就在采访中表示，不管是电影还是电视剧，好剧本就是她选择的第一标准。

　　其次，从曝光度来看，电视剧的“国民感”更好。

　　这也不难理解，毕竟走进电影院是部分人群的偶尔选择，但电视剧却是走进千家万户。

　　章子怡就说过，她之所以会接电视剧，就是因为在录《演员的诞生》时，很多观众看完给她留言“我第一次看你演戏”，这让她觉得可喜又可悲。

　　本来这些演员们就不怎么抛头露面，除了去看他们的作品之外，观众没有了解他们演技的其他渠道。

　　一旦再碰上一个不那么讨巧的题材，很可能就此就被打入“冷宫”。

　　通过电视荧屏，让更多的人看到自己的表演多面性，不失为一个最佳选择。

　　第三，资本回流，片酬也是一大诱惑。

　　这几年，电视剧投资和电影大片不相上下，投资不过亿都不好意思开机。

　　《三生三世十里桃花》投资2亿，《如懿传》投资5亿……资本的运作不仅让电视剧制作水准更精良，也让演员的片酬有了直观的增加。

　　由于电视剧拍摄的长期性，平均片酬会高出电影很多，而且电视剧播出方式和营销模式更加灵活，不像电影，基本取决于票房高低。

　　奔着得奖去的电影作品大多偏文艺，票房无保证，有的演员甚至会零片酬参演，商业电影票房虽好口碑却无保证。

　　（曾志伟和余文乐看过剧本后，决定零片酬出演《一念无明》）

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　　但电视剧就不一样了，大IP不仅质量高口碑好，投入大片酬也高，何乐而不为？

　　实际上，电影和电视剧的鸿沟正在日益磨平。

　　不只国内，国外的电影咖也拍起了电视剧。

　　妮可·基德曼的《大小谎言》、马修·麦康纳的《真探》、凯文·史派西的《纸牌屋》都是口碑佳作。

　　（妮可·基德曼《大小谎言》）

　　电影和电视剧的确存在表演差异，但出现水土不服也未必就是坏事，电影咖可以借此磨练自己的演技，而电视圈也得以注入“新鲜”的血液，剧本的质量也会增强。

　　对观众而言也是一件好事。你觉得电影咖能够演好电视剧吗？