搞姬时代，了不起的CP | 猛侃专栏_风闻

文 | 何润萱

最近双女主剧集不少，搞姬成为新生产力，“为妮写诗”在COSMO红毯上一鸣惊人，《了不起的女孩》里“金桐玉女”甚至冲进微博超话前五。

但与之相伴的是剧情变得不那么重要了，《了不起的女孩》本身还有都市戏、男女情感戏，但却被部分粉丝选择性忽略。官博下面好些留言都在强调金晨和李一桐双人戏份，甚至热切地希望出双人直播、杂志等。

女三则因为被说影响看CP，不得不在评论里解释：糊是我的错。虽然她在试戏的时候被告知是三个女生的戏（这一点也得到了导演的验证），但对于某些CP粉来说，她依然是那个多余的“第三者”。

自《盗墓笔记》开始，CP已经成为了剧集流量的顶梁柱，无论是官选还是民选都成为炒热剧的最佳手段。最大得利者当属《陈情令》，这部耽改作品不仅给王一博肖战带来流量，也给出品方新湃传媒带来巨大利好。后者不但跻身热门剧集公司之列，也在今年获得了小米的千万投资。

CP关系代替剧情成为讨论的主流，这种偏离看起来正在成为一种趋势。但随着CP成为日常，一个新的问题出现了：嗑CP到底对剧有没有伤害？

从原教旨主义来说，剧集的本身当然是剧，而不应该是其他。但在当下的语境里，剧和文学作品一样，其实自从出生之日起，定义权和解读权很大程度都交之观众。

互联网拉近了曾经被电视机隔绝的审美距离，观众的主观能动性也得到前所未有地放大。尤其对于饭圈来说，解构和再创作是一件习以为常的事情，到底是否构成伤害，就很难界定。

以古早的《星际迷航》为例，虽然这是一部正经剧作，但不妨碍粉丝将其中的两位男主（柯克和斯波克）作为耽美的幻想对象。管你怎么抬举这部和星战并列的宇宙开荒之作，他们只在意两人如何互生情愫、产生性吸引。

《星际迷航》

更有资深的科幻粉丝在每周看完之后进行“重写”，去纠正官方作者对“她们的男人”所犯的错误。比如亲密的戏份不够，而误会又总是太多。这种再解读也延伸至其他美剧如《警界双雄》《迈阿密风云》《秘密特工》《布雷克七人组》等。

詹金斯也早已为这种“重写电视剧”的行为总结了十种范式：背景重设、扩展原文本时间段、重聚焦、混合同人、人物错置等等。总体来说，这些“重写”都是从原剧里提炼出若干核心人物，放置到一个新的环境中，重新端详。有时候甚至赋予他们新的身份和名字。

在“金桐玉女”的超话里也有类似操作，就有粉丝重新剪辑了沈思怡和陆可的故事线，让两人的“恋爱”有了甜甜的结尾。虽然取材自原剧，但对两人的互动做了提炼和拼凑，完成了一次“情感强化”（也属于上述十大范式）。

回到其他国剧，B站上大量二创有拥趸，也证明很多观众心里的最佳剧情线未必跟导演编剧一样。

比如当年的《琅琊榜》，孔笙为了在权谋戏里特意把在原著里出场不多的霓凰写回来了，但观众并不买账林殊和霓凰的账，而是认为梅长苏和靖王才是“真爱”。孔笙在得知这件事之后，惊呼“还有这种事？”

更夸张一点的是《伪装者》，因为不喜欢程锦云，有UP主自己做了一个“万里无云”版，获得大量网友三连支持。相较之下，楼诚CP显然是深入人心得多，还有人把靳东和王凯在《外科风云》里的素材剪成了一个前世今生，硬生生让两位医生“爱得深沉”。

从这个角度来说，无论伤害与否，嗑CP都是现代参与性文化的一个重要分支，不因主创的预设而改变。但另一方面，粉丝文化对大众文化的影响原本也就是有争议的，被抢夺了解读权的制片方们难免心里有点小失落。

《了不起》的出品方小糖人就告诉毒眸，他们欣然接受读者的二次解读，但还是希望大家认可它作为一部都市剧的身份。“有些是因为剧情故事人物，但也有些是与我们创作无关的，作为创作者我们要分得清哪个是自嗨，哪个是观众情绪。”

而《伪装者》导演李雪也在受访时回应过“基腐剧”这个说法，强调在创作时根本没有受到过CP文化的影响，观众会嗑CP可能是因为作为独生子女的理解角度不同。“关于耽美和CP，我也不懂，但是这种兄弟感情在我们这个年代的人来看，是很正常的，我从小跟我哥就是这么掐大的，不是说我独创的，或者我瞎编的。”

根据公开资料，最近五年仅耽改剧就超过10部，包括《烟袋斜街10号》《逆光源》《再见x先生》等等，但真正出圈的也只有《陈情令》《镇魂》《上瘾》这几部。

《上瘾》

耽改这条路并不好走，但仍有前仆后继者，无疑是渴望流量。以《陈情令》为例，在临近大结局时，腾讯以30元的打包价对会员超前点播，据搜狐报道有至少261万人购买。加上其他衍生收入，收官之时该剧就吸金接近一亿。

但想要通过CP粉获得利好的制片方，即将面对另一重风险：如果不做好售后就会被反噬。耽改如此，BG亦然。

2020年播出的《琉璃》《韫色过浓》《传闻中的陈芊芊》就是最佳例证。袁冰妍和成毅组成的“初遇夫妇”，因为前半段疯狂撒糖收获关注，但成毅在收官歌友会上却刻意与袁冰妍保持距离，直接导致第二天微博掉粉6万。播完即拆伙让CP粉觉得受到欺骗，剧本身也热度下滑。

《琉璃》优酷热度变化

而丁禹兮这边，虽然前期被称为“端水大师”，在快本的开场曲都是《左右为难》，但最后这碗水还是没端平。

一来剧粉发现公司在宣传上更倾向《韫色过浓》，似乎无视《陈芊芊》同期热度更高的事实，二来后期他在直播里称和《陈芊芊》里的女主更像兄妹情，被后者剧粉认为是公开拆CP。丁禹兮的粉丝为了澄清，甚至做出了一张营业对比图，但成败皆CP，有些事在饭圈可不是一张图就能说清楚的。

除了对单部剧的主创有影响，嗑CP可能也对剧集行业存在着一些更隐秘的侵蚀。在眼下短视频大行其道时，CP粉的嗑的往往也是短物料（毕竟只想看自家正主们），这让长剧集的大量内容成为某种意义上的“工业废水”。

长此以往，长剧集是否也会以追求“效率”优先，变成短视频的素材供应商？一分钟说电影已经是不少电影人的噩梦了，专属的CP CUT是否会让剧集行业面临同样的问题？

当然，这个问题也不是无解。詹金斯早就说过，相对于完整无缺憾的作品，作品本身的缺陷和不足往往更能够激起观众某种集体创造性。

如果一部剧足够自洽到圆满，那么想拉CUT或者进行重读的观众，也很难远离原设定、剥离出独立的新故事线。毕竟，《伪装者》《琅琊榜》这样的剧是很难一直跳着看的。在一个抢夺作品定义权的时代，主创其实仍有空间可以发挥。

另一方面，虽然嗑CP的确会输出伤害，但它的积极作用也不可否认。

不像电影，因为剧集容量更大，通常编剧在创作时，人物都有留白，有时候观众就能从主线里用显微镜里找出隐藏CP，解锁新剧情彩蛋。

比如《大丈夫》里做配的俞飞鸿和杨玏，两人之后合作《小丈夫》；《庆余年》里陈道明和袁泉饰演庆帝和叶轻眉，《流金岁月》里则变成了恋人未满的挚友。虽然这两部的主创没公开说是有意为之，但很难说没有受到CP粉的影响。尤其是沈严，作为一个连自己都要客串一把的顽皮导演，怀疑他官方“拉郎”也是合情合理。

所以说，嗑CP，有时候也有妙手偶得。这是剧集工业里不可多得的灵光一现。编剧无论是in-house还是外部合作，接触到的社会经验始终有限，而观众的集体智慧某种程度上补足了这一块。

以前的人做剧，观众只能在电视机前看，不能拉进度条，反馈也很延迟。而现在，只要你想，随时就能互动。在这样一个高互动时代，嗑CP这事只能说是观众自由，无论结果好坏，皆是民意。

那么，就让社媒的归社媒，创作的归创作，制片方能做的就是把自己的剧做到更好吧。