用类型融合包裹情感与爱，《缉魂》里的人性内核_风闻

作者 / 无念作为2021年开年的第一部犯罪悬疑片，《缉魂》的出现无疑给整个市场注入了一股新的士气。回顾刚刚过去的2020年，华语电影市场“劫后余生”，204亿的全年票房成绩，是上一个阶段的总结，更是下一个未来的起点。而放眼即将到来的2021春节档，多部大片蓄势待发，市场类型化的体量更是有望突破新高。在这个时间节点，集结了悬疑、犯罪、科幻，乃至爱情多重元素的《缉魂》的公映，无疑具有承前启后的作用，有望开拓市场类型化的新思路和新格局。用类型融合包裹情感与爱，《缉魂》里的人性内核影片于上周末开启大范围点映，不仅点映票房就已突破千万，同时更是收获了一众好口碑。在所有关于影片的评价中，除了对于影片结尾处表示惊讶以外，不少观众给出的关键词都集中在“剧情反转”和“悬念迭起”上。甚至有观众直言：“这是你此前在华语院线片里没有看过的！”那么，这部让无数观众交口称赞，并引发大家强烈好奇的《缉魂》，究竟有什么过人之处呢？用类型融合包裹情感与爱，《缉魂》里的人性内核高能反转引发强烈期待《缉魂》于昨日周五公映，并在首日拿下了近30%的排片占比遥遥领先。此前，影片在豆瓣、淘票票以及猫眼全平台共收获了超过11w的“想看”，毋庸置疑成为了一月最值得关注和期待的影片。而截至目前，影片票房已经达到了近5000万元的成绩，这些数据都足以证明了市场和观众对于影片给予的肯定和支持。这部电影改编自作家江波的小说《移魂有术》。导演程伟豪曾坦言，在第一次看到这个故事时就已经被它吸引，尤其是对于原作中“保留人的意识”这一点，程伟豪展现出了极大的兴趣。在他看来，这个概念里有很广阔的值得探讨的空间。而当传统的人的思想和意识，和未来的科技感嫁接到一起时，会碰撞出什么样的火花，这成了影片在改编过程中最重要，也是最难的地方。最终，程伟豪保留了原作中“将人类的意识以RNA的形式留存下来”这样极具未来现实感的核心基调，并在此基础上添加了有关犯罪悬疑的案件剧情作为主线，以及有关人性的情感部分作为升华的主题，这构成了《缉魂》的整个创作框架。用类型融合包裹情感与爱，《缉魂》里的人性内核对于一部注重“反转”和悬念营造的电影而言，最重要的是要在一开始将观众们带入到影片当中的情境之中，不仅要注意悬疑氛围的营造，同时更要有对于整个叙事张弛有度的节奏感的把控。可以说在这点上，程伟豪做得相当不错。此外，在原作“RNA人脑复制”的概念基础上，除去原有的强调科技的部分，程伟豪还大胆地加入了对于人性以及情感关系的复杂探讨，可以说在原作的基础上又进一步注入了一丝温度。影片以一桩疑点丛生的案件展开，抽丝剥茧，层层深入地将迷底不断揭晓，从而铺就出一张错综复杂又环环相嵌的人性关系网，给人带来了震撼的观影体验。首映礼上，和观众们一同观看了影片的原著作者江波本人，也对程伟豪的改编和电影的质量给出了肯定的评价。“多重反转”、“意想不到”、“结局令人惊讶”……这些评价都指向了《缉魂》在叙事上所使用的结构技巧，以及整个故事给人带来的新鲜体验。的确，对于一部定位明确的类型片而言，《缉魂》在剧情里铺垫的那些细节，当谜底揭晓的那一刻时，确实是足以令观众反复回味的，同时也能够激发起人们进一步的好奇心。这不是传统意义上的“烧脑”或是“深奥”，而是借由整个叙事框架，让观众们跟随整个故事不断深入，最终通过对于案件不断的复盘和回溯，在不停地推翻和重构的过程中，产生不同程度的快感。而这种酣畅淋漓的观感，更是以往很多“一眼能看到头”的院线片所不具备的。用类型融合包裹情感与爱，《缉魂》里的人性内核类型融合开拓市场格局从电影市场的角度来看，《缉魂》的出现也具有十分重要的意义。众所周知，电影市场的多元化程度需要不同题材的作品百花齐放，但整个市场的体量提升很大程度上还是需要依靠商业类型片的支撑。相比以往一些票房卖座但类型相对单一的院线佳作而言，《缉魂》在类型融合上无疑走得更远。用类型融合包裹情感与爱，《缉魂》里的人性内核2020年，内地电影市场并没有出现令人过目难忘的悬疑和科幻类型片，然而这两个类型恰好是整个电影市场和广大观众们所急需和热爱的。这两个类型有一个共同点，那就是表面上是在“脱离现实”，是在我们的日常生活基础上去寻求另一种更跌宕起伏的新鲜和刺激，但实际上的落脚点却仍然要回归到现实的本来面貌，以及人的精神世界上。这也是为什么观众们对于这两个类型始终都有极大的需求，不管是悬疑片带来的紧张氛围，还是科幻片追求的特效体验，最终仍然会落到具体的生活上，给予指导，引人思考。“悬疑”和“犯罪”这两大元素是《缉魂》里整个故事的类型底色，因为有命案就自然会有凶手和作案手法及动机，观众们跟随主角的视角参与到这个事件当中，这份代入感自然会引发观众们相应的情绪体验。而至于“科幻”这一元素，在整个电影里既是一个故事背景，同时也是串联情节重要的链条。以往观众们对于科幻片的理解，更多时候仍停留在好莱坞大片那种重视效的爆米花商业片上，而《缉魂》的出现给予了国产华语片“软科幻”类型新的可能。这种“软科幻”并不需要依靠复杂精密的数学公式，也不依赖高深莫测的科技理念，往往只需要一个“科幻式”的概念，同时在人文性、社会性和哲学思考上进行发散，便足以创造出一个与我们现有空间平行的科幻世界。在《缉魂》里，程伟豪构建了一个“近未来”的世界。这个色调阴冷、气质疏离的未来世界，和片中色调昏黄饱满的回忆部分，形成了强烈的反差，某种程度上，也包含了一种“科技世界逐渐将人类异化”的主旨。在这个世界里，除了人工智能、医疗手段以及电子产品的革新和发展以外，剩下的其实和现有世界并无二致。然而随着医疗科学的进步，人的意识却可以通过科技手段得以保留或进一步延长，这在观感上给人一种既“贴近现实”又“天马行空”的感受。而一旦人的意识在脱离了肉身之后，一系列的社会和道德问题便会由此产生，这也成为了影片着重探讨的方向。由此可见，“科幻”是影片中整个故事成立的基石，但同时也是我们现代人对于未来真实世界的某种思考和想象，这种预见性对于人们如今的生活，也的确有十分重要的警示意义。用类型融合包裹情感与爱，《缉魂》里的人性内核程伟豪从一开始就决定要做一部类型融合的作品，这也是他在创作之初就渴望和前作《目击者之追凶》做到不一样的地方。如果说对悬疑、犯罪元素的融合，以及对于整个故事结构的掌控能力是程伟豪一贯以来的拿手绝活的话，那么这次他则在继承了自己风格的基础上，进一步加入了人性的反思，以及对于科幻感的平衡。相比《目击者之追凶》，《缉魂》保留了“类型共融”的外壳，但又比前者走得更深，且对于整个市场未来类型化的发展格局，提供了某种新的思路。也就是说，好的类型片除了可以在单一类型上进行深耕以外，还可以通过多重类型元素的融合与平衡，产生1+1+1>3的效果。用类型融合包裹情感与爱，《缉魂》里的人性内核主题核心回归人性与爱相比程伟豪过往的很多作品，《缉魂》还有一个很大的不同点，在于影片的最后仍然给人一种温情的基调。西方的科幻杂糅东方的奇幻，揭开这层类型化的外衣，《缉魂》的内核仍然是一个关于人性和爱的故事。这也成为了影片中几组人之间关系连接的重要基础，如果用片中一句贯穿始终的台词来形容，那就是：“为了爱的人，你究竟可以做到什么程度？”在不久的未来，想必人工智能逐渐取代人类并不再是天方夜谭，而人的意识无论以何种形式得以留存或延伸，这背后都有一个绕不开的人伦情感的问题。即：脱离了肉身的“我”，还是那个“我”吗？同理，当我原本爱的“你”换了一个身份时，还是原来的那个“你”吗？这也是《缉魂》在类型片的市场定位背后，所期待传递或者跟观众们探讨的更深的主题。用类型融合包裹情感与爱，《缉魂》里的人性内核据了解，在剧本创作进入最后阶段时，程伟豪的父亲也走到了生命的尽头。程伟豪表示，父亲患肺癌的最后那半年时光里，身体状况每况愈下，但母亲一直在身边不离不弃的照顾，这些经历给了程伟豪巨大的情感触动，他开始思考有关生老病死以及灵魂的议题。面对死亡时，每个人的内心究竟发生了哪些心理变化？可以说，父母的真实经历成为了《缉魂》中人物取材的核心来源。我们常说，面对自己爱的人可以“上刀山下火海”，然而一旦这些现实问题真实地摆在自己眼前时，人性的复杂和难以揣度便自然浮现了出来。《缉魂》希望通过这一话题的讨论，去表达“爱”这一亘古不变穿越世纪的人类的特殊情感。这是无论科技如何发展，时代如何进步，我们人类都始终需要面对的问题，也是我们人类区别于其他物种，甚至人工智能，唯一拥有的东西。而这一层面的表达，也成为了影片另一重看点。可以说片中的演员们都贡献了极其精彩的表演，也让人物的关系更加可信，情感表达更为强烈，同时也让主题得到了升华。影片中，张震饰演的梁文超检察官，作为进入整个案件的直接视角，他的表演令所有人过目不忘。为了更好地揣摩人物的心理，同时尽可能贴近癌症患者的角色状态，他在短短三个月内减重12公斤，从73公斤减到61公斤左右，甚至不惜以秃头形象示人，憔悴的状态不仅令人信服，更让观众心疼。一直以来，张震在电影领域所作出的成绩以及展现的实力，广大观众都有目共睹。坊间流传的关于他的段子并非空穴来风：拍完《深海寻人》他考到潜水执照；拍完《吴清源》他的围棋技术能压制专业三级；拍完《一代宗师》他拿了全国八极拳一等奖；拍完《聂隐娘》他又学会了近身剑术……难怪网友们都戏称“已经无人能阻挡张震的十项全能了”。此次拍《缉魂》，他又瘦到脱相，获得“弹簧人”称号，但在他的理解中，这些都只是作为一个演员应该做的。用类型融合包裹情感与爱，《缉魂》里的人性内核和张震搭戏的是另一位实力派演员张钧甯。近几年，张钧甯在各大影视剧中频频展现自己的实力。无论是电视剧《大军师司马懿之军师联盟》、《九州·海上牧云记》、《如懿传》，还是网剧《唐人街探案》，抑或是电影《第一炉香》、《孤味》等作品中，都表现的游刃有余，成绩亮眼。本片中，张钧甯饰演的阿爆是一个表演难度极大的人物。一方面，作为警务人员的她要展现出自己干练、果敢、坚强的一面；另一方面，作为梁文超的妻子，同时也是一位怀有身孕的母亲，她还要流露出自己作为女性的柔软一面。为了这个角色，张钧甯剪掉了自己留了17年的长发，而她的表演也让很多女性观众产生了强烈的情感共鸣。在片中有一场二人在病房里的对手戏，同时也是影片中一处情感宣泄的小高潮，两位生动且层次丰富的表演令不少观众潸然泪下。除了梁文超和阿爆这对敬业的“检警CP”以外，片中的其他几位演员也都贡献了不同程度的精彩表现。孙安可、李铭顺、张柏嘉等演员在表演过程中对于细节的塑造，以及人物情绪状态的拿捏，都给观众们留下了深刻的印象。用类型融合包裹情感与爱，《缉魂》里的人性内核类型融合的商业外壳，以人为本的主题内核，程伟豪导演个人风格的一次继承，以及全员演技派的精彩演绎……《缉魂》几乎拥有了一部黑马作品该有的众多品质。在硝烟弥漫的春节档到来之前，《缉魂》的出现不仅给电影市场的类型化探索提供了新兴范本，同时也有望助推市场体量达到新高。期待口碑出色的《缉魂》能给目前的市场带来更多的惊喜。