《哲学＆科学》（六）论复杂→美：诗 （代 艺术哲学）3_风闻
王母娘娘-2021-01-20 08:32
琴↗棋：感性↗理性……画↗书：形象↗抽象……
书↘诗↘词：抽象↘感性形象（情感表述）
书→理→论：抽象↗具体形象（思想表述）→具象（点～线～面～体）
棋：仅指围棋（黑白子）。围棋比文字抽象度更高，艺术实践形式：单人研究（类书画琴），两人博弈（标准围棋艺术实践形式），还有群体研究。下围棋既有战略（布局），亦有精妙得失计算（中盘），还有精确计量（收官），文明社会各类典型事项，个人心理、人际关系，围棋艺术实践都有真实模拟。书画琴，都是具体某方面、不同层次，只有围棋艺术实践＆修炼，真实模拟自然＆社会各方面、各层次……再＋人群先天禀赋适合围棋者，四大经典艺术最低（2.5%∕中国人）→人类最高经典艺术（个人观点，仅供参考）！
围棋艺术修养入上乘境界（≈教授级专家），碰到抽象文字：先理后论，达对复杂事物有效抽象认知后，典型与众不同智慧能力表现：图表化！
实际上，这篇（代 艺术哲学）→智力类型关系列表＆内演关系图，就是创新哲学理论认识积累够多后，以表述形式嬗变方式，实现认识质变飞跃实例！
著者自己，无论关系列表＆内演关系图，都是先连日停滞、晚上睡不好，“难为”到足够程度后，某日早醒、躺床上顿悟后写出。原因：创新理论认识积累到对客观问题，现象全覆盖后，相关认知在右脑潜意识中相互作用，貌似连日停滞没得写，实质正相反：太多复杂相互作用关系此起彼伏、纷至沓来，且不同认识各有一定道理。不得不“时不时发呆”，直到酝酿出：新大道理，将多个小道理按合乎内在逻辑↓罩住。
当一堆抽象认识，“搭积木”式组成具有优美、良好、有序统一外在表现形式，不同抽象认识，作为组成部分相互关系明晰：文字从属图表解读、阐述……
著者个人艺术实践经验，人类经典艺术中只有围棋：布局、中盘，复杂（很多棋子）棋局→一眼把握盘面明快程度，当前最佳（结果唯一）招法为何？生活中似乎很神秘、难得：直觉……还有所谓“棋形”，通过对高度抽象多见围棋现象，具体形态及相互关系认知优劣得失……围棋艺术修养入上乘境界，常人看神奇、神秘，直觉顿悟能力：围棋艺术实践中相对常见！网络直播围棋大赛中曾多次遭遇，如：绝顶职业高手对弈，下到复杂中盘局面，某某人脱口而出（对弈软件打字到观战大厅）→XX，时不时被群嘲（从不回应：不懂就是不懂），随后实战的确这招，原因：直觉顿悟。有此类能力者，围棋艺术修养入上乘境界！
就著者个人研究：复杂围棋对弈过程中局面敏锐直觉能力，主要靠积累大量围棋局面＆计算，再通过左右脑协同，主要是右脑并行处理，使复杂局面难以计数可能性，最终被多约束条件，筛选到只剩唯一：围棋艺术实践，顿悟直觉招法由此产生……还有围棋中常见：各种棋形（典型好、典型差），本质都是对经验主导艺术实践，各种得失：可视（肉眼直观）高效Or低效现象，经验规律总结。
从上面四大经典艺术内演关系图可知，文字（形式美→书法）：纵向感性、形象＆情感表述发展→诗∕词而趋向绘画；横向理性、思想化发展→理∕论。汉字艺术因能有机关联人类经典艺术75%，个人更愿称：
书法（单字高效表现形式）→经典艺术基石
围棋（理性思维高效形式）→人类最高艺术
抽象认识，只发展到点、线→理（高效文字表述），貌似能搞定诗。当抽象思维、理性认识发展到面、体，只有图表及文字从属解读→有效表述复杂理性认知！
个人学术经验：很多理论之所以水平差，发展到一定后停滞，直接原因：缺乏匹配高效认识表述形式。似乎只有围棋艺术达上乘境界，才能靠经典艺术修养做基础、方法，形成有效持续深化复杂理性认识能力（仅供参考）。
现实生活中，围棋艺术实践入上乘境界者（≈教授级专家），大都把这本事当谋生手艺（教人下棋Or博彩）。某某人较另类，只对围棋艺术及其历史文化发展（古今中外）兴趣浓厚，从未想过以此获利……原因很简单：
对某些先天智力禀赋非常好之人而言，提前进入共产主义＝不为考试读书、不为资格学习，学得多种技艺、学识，原因只一个：有趣、好玩儿！
个人经验，对自行将人类最高艺术学到上乘境界者，还能有巨大吸引力研究事项：
一、高难度前沿、热点、难点问题（现实复杂文明现象）；
二、全面发展（智力类型）→补短板，锻造无结构缺陷智慧能力！
其中：迎难上、越有挑战越向前→个人自觉。但智慧能力全面发展是不知不觉，某些能力“无心插柳”，莫名其妙自行来。到一定水平后反省、回顾，发现此类事源于经典艺术修养入上乘境界后，因个人努力研究，自发关联延展，且上乘最高艺术审美修养，似有某种“万能钥匙”作用，到那儿都好使（个人经验、仅供参考）。
个人感悟
所谓“最高经典艺术上乘境界”→第10名现象。进入前十→上乘境界（高手），第10名＝高手内垫底＝不极端，留有触类旁通余力。一旦机缘巧合，“万能钥匙作用”起效，不知不觉→本事上身！（个人理解：第10名现象，另类中庸之道）
从个人学术研究进程看：很早触及形象，但和主观情感相反→基于逻辑思维、客观理性高度发展，继发出可直观形象性：理性具象！
理性，面对现实（感性）→抽象！对复杂（丰富内涵）现象问题，抽象认识达现象全覆盖后，将相互离散（认知过程散发）点、线抽象认识，简单↗复杂、抽象↗具体，搭积木式拼装（抽象认识）具体化过程，发展到有直观形象性，艺术分类层次：客观理性棋＆主观形象画之间，产生出现象表面貌似类同认知形式。虽然实际上，形象思维只有表象、整体直观＆情感感受，理性具体认识从形式＆内涵（要素及相互作用），统统明白通透，具（体形）象思维本质→理性思维（简单↗复杂）具体化。
正常逻辑状态下，从现实生活＆既有学识学习出发，经独立自主研究，达时代理性逻辑思维能力顶尖者，写理成论→水到渠成，但确不会写诗！！！
因为修炼成哲学家，客观理性抽象思维能力反复淬炼过程，学识＆艺术修养，全靠祛形象而更彻底抽象化（甚至分层抽象）。即便抽象思维能力非常强，能将点、线抽象认识，装配成有形象性复杂具体认识，有形象性≠感性（曾见有哲学论述，误将辩证思维具体化→形象性＝形象思维）！当然也就不可能将超高文字表述能力→诗词
中华传统文化发展史上：先贤依靠文言，先发展形上（易经∕方法论），再发展形中（论语、中庸、道德经等）具体化应用，再由不同时代性解读，使文言∕汉字抽象思维，对人生、社会认知具体性持续＋高＋厚（传承＆发展）……
古代教育，完成识字后，从文言（书面语）经典背诵始，慢慢＋各种（时代性）解读。大多数受教育者平庸（正态分布）；少数人头脑复杂、抽象思维发达→学者，传承发展形上＆本时代形中；另类少数人，智力类型偏感性形象，学经典文言，形成很高文字表述能力后，发展出情感感受艺术审美表现形式→诗词（四言～四六～五言～七言～长短句）。
当工业文明：外→内，将中华农耕文明核心载体→文言，从正规普及教育中事实驱逐，现代汉字不仅形式简化（繁体字→中华文字上一版简体字），现代中文教育丧失文言∕汉字高效抽象表述能力。科学思维（数理化∕精确定量）独大，使现代中国人高端理论思维能力整体严重削弱（中医医学理论衰落内因），同步丧失经典诗词能力！
著者智力禀赋，对感性＆形象很不擅长。小学上绘画课就烦！这些年下来，只知中西绘画：散点透视＆焦点透视。音乐？真心就好听一种体验，还听过一耳朵：中国音乐是很多种旋律，西方音乐是某一种旋律（得到充分挖掘）……
有一点很明确：琴棋书画，1949年以来，围棋发展巨大！不是学西方科学，是学倭国（废座子），进入2010年代，中国围棋实战水平，高度＆厚度（人才品质、数量）已全面占优。关键：四大经典艺术中，围棋代表思维理性∕抽象度最高水平！
现代中国人，汉字抽象高效表述能力严重衰退，隐性在理∕论，显性在诗∕词。
唯独汉字艺术审美形式→书法，没有消极影响！因为书法，到唐代已炉火纯青。宋代定型现代印刷（宋）体，是对成熟书法艺术，↓优化定型（归纳个性化书法艺术审美共性）后标准化字体。说白了，汉字书法艺术，宋以后虽有多样化个性表现，但绝对艺术水平并无更高表现！较低生产力水平，就能发展到成熟、完善水平，因而能连续传承书法艺术→中华经典文化艺术基础（入门），而非最高！
中国现代化生产力大发展，因而获得巨大发展经典艺术，围棋是典型。这一现象印证：围棋艺术内涵丰富、复杂度高，因而经济、技术大发展，能促进围棋获得巨大艺术实践水平提升！即便近年AI技术，靠创新模式，成功模拟围棋艺术达所谓15段（最高理论行棋效率）水平，实则仅限于：围棋无限可能变化中，可穷举（繁琐）部分。对围棋艺术实践，自古就以奇特形式出现、积累，众多高复杂度“珍珑”（经典复杂死活）现象，AI围棋由于实在搞不拢，干脆回避。极力误导公众→AI“已战胜围棋”（哄抬股价）……但恰恰此类自古存在，随围棋艺术实践，持续积累发展特殊围棋现象，当一般围棋现象技术解决（理论缺位），已能大力推动现实顶尖技术进步……复杂度显著高（不见顶），特殊围棋现象持续深入研究，其潜在技术进步价值潜力→难以估量！
围棋→人类最高经典艺术……
无论艺术修养＆个人学识偏好，白话语文培养不出高效汉字抽象表述能力，但也不会绝对木。且不说水平是否比唐诗宋词大家高，关键：学哲学一类有成者，不会有书画∕诗词所需：必要弥散式情感感受，可能是主要问题！
说白了，白话文这样不利语文环境下，还能用不同方式（非典型），修炼出足够高效率汉字表述能力者，比之古代最大不同：抽象思维更发达，更彻底祛形象。个人实践经验，无论歌曲、诗词，最高水平、最有艺术感染力，恰恰是汇聚各种外部客观现象情感感受，脱离直接引发感受外部环境，从汇聚不同主观感受出发，“拼配”感受出诗词（歌词），引发情感感受外部客观因素，只有某种间接存在，诗词现象由纯主观感受个性化“自由”拼配。此类主观性诗词情感表述，典型上乘境界诗词艺术现象，产生前提（必要条件）：足够多、积累性背景化弥散情感感受……经典老歌《一程山水一程歌》（199X）
所谓弥散背景，指直接触动情感感受因素，被抽象化表述而终成诗词高效情感感受，靠拼接不同场景高效文字表述整体成形。既要求足够高效文字表述感性，还要求持续、坚韧（弥散性）情感积累。从个体人思想发展，抽象Or感性，具有鲜明矛盾对立性。一般而言，达上述上乘效果，经验艺术领域需长期积累，再由偶发因素激活而类乐之华彩……更难得：
哲学理性思维主导者也有类似场景化体验，且绝对水平更高文字表述能力，竟能用到情感感受主观化拼配合成诗词？！可能更多是特殊机缘偶发……
对著者本人，具体源出：父丧＆母丧……
个人学术研究，不惑后入上乘境界（哲学形上方法论），但既往多年性情毫无改观（至今仍如此），即便父母一再闹别扭，懒散依旧：埋头大自在（研究），万事少挂怀……但父亲去世后，趋向、节奏＆行为模式迅速转变：
首先，一改此前居家“宅男”模式，逐步养成定期外出集中活动，几年间，大量游历本地诸多名胜、博物馆，实际为重回社会积累现象多样性。
第二、为纪录外出活动过程买平板（生平第一次用安卓），走到那、拍到那（纯纪录外出过程），几年下来，无任何预设目的，不知不觉“入画”……
回看电脑中外出过程纪录照片写游记，开始感想、后分析、再点评、论述……一直在“理”→“论”这一层次。回看历年累积数万照片，不知不觉：大量输入、自然习得，高效抽象思维做底，为客观反映、能容纳更多拍照内容，＋更迭安卓设备使拍照性能持续提高，不知不觉、自然而然，向艺术摄影演进。类似2013年春分，多年仅见绝世美景，极高强度客观环境刺激信息量，个人努努力才有《春分·晨雪》→实证当时个人文字高效表述能力足以成诗。但情感“刺激源”罕见，只得偶发，证明哲学理性写诗可行＋特例（门坎高）。高度抽象导致缺乏可持续情感感受，直到：
母亲突发脑卒中去世，原计划“报废”、节奏重组再造（文集I），守孝期勉力推进（无把握），“多愁善感”（相对）持续酝酿……学术研究进退，重大理论突破↗升华！祖屋老房，生活场景、细节，随孝期递延，弥散式隐性逐步积累……2018年早春～清明，时令、节气＆祭扫外出活动，使早已潜在高度抽象高效表述能力，经此前“摄影”如画积累，开始升华化诗（影画↗诗书：情感抽象）：
明前·春梅20180330
北国春回花开早，
晨光依稀古城辉。
老墙新芽绽春蕊，
溢远清香朵朵梅。
清明·花溪（2018～2019）
春风抚柳落英纷，
绿水清漾花满春。
海棠花艳春三月，
花溪粉黛满季春。
颐园·知春2020春
燕山何处寄畅情，
无边风月入昆明。
春华轻抚风平暖，
西山叠翠媚丹青。
三年三诗，其中：前一首半2018年（清明前后）……1.5～2首2019年开春……第3首2020年春季赏花将结束时。
从哲学理性出发，日常写作有很多似诗实理，持续深化（内涵）发展：理↗论！包括这篇为“诗”所写专论→理论“（代 艺术哲学）”
相比本文其他部分，守孝三年春季所写三首诗→真实反映情感感受。但哲学家即便写诗，事后回看（形式∕内涵）演变→理∕论！这说明哲学家写词太难，以致公认古代名词，直接给抽象成诗（提升文字表述）→现代哲学真面目（效率无极限）：
别废话、少啰嗦，无损压缩现真知（形诗词、实理论）
哲学理性追求→效率、真知灼见，不经意艺术审美显现→妙手偶得、文章天成
诗作·解读
《明前·春梅》
北国春回花开早，晨光依稀古城辉。
老墙新芽绽春蕊，溢远清香朵朵梅。
明前：时间→明前茶采摘……空间→遗址公园（明代城墙前）→春梅
最后一句：溢远清香朵朵梅……写诗过程第一句！当时场景：西→东，走过一个城墙马面，清香扑面，再见木道穿行（其他都环绕）入一片盛开梅花树林，促然遭遇明前繁茂春梅盛景，由此顿悟诗作最后一句……
哲学家文字表述能力更强≠能写诗。直到游览结束，并无更多诗作感想。但有感觉，知道能成诗（实质是当时情感状态需抒发）。因而已走到东南角楼后，破例东→西，快速反向回穿一遍赏梅景区，正是回溯过程中补拍，事后整理记录游览过程照片（写游记），反复品味才写成第三句，再由回顾赏花全过程，补齐、完成诗作。
有文学作品：将多少万人打仗，表述为统帅个人间擂台争强赌斗定胜负？
写诗，反复推敲虽广为人知，但文学媚俗，永远只会表述为：瞬间＝永恒。以此赞颂诗篇特别优美＋不用费脑子、轻松搞定！
无论打仗、作诗，媚俗表述→看人挑担笑弯腰，自己挑担（你懂的）……
分析、解读诗作，即便作者本人，比之写诗→别有难为！因为，解读要求将↑发散性直觉思维认识成果，先↓拆解、再重组（结果产生过程拆白）！这对传统经验（感性形象）主导写诗，基本没可能。但对哲学理性主导写作→必然、必须！能否拆白（程度勿论），现代哲学理性主导诗理＆传统诗词根本区别：清楚是什么，明白为什么？！
《明前·春梅》，全诗严格遵循中华传统（绘画）散点透视布局，是对某时间、某地点、某过程事件～艺术华彩：全过程审美重述。
一、客观反应∕被动响应，外→内，主观情感感受；
二、诗作发生、发展过程：4→3 ＋ 1→2。前两句序时叙事，后两句情景（艺术审美感受）
三、全诗遵循赏梅过程时序：先感受北国春回……摸黑赶早去明城墙遗址公园赏梅，西北→东南：过程中感受当天古都晨光……赏梅过程中，老墙新芽在前（拍照、写诗较晚），最后一句是赏梅过程中，空间位置＆行走过程最后出现（艺术华彩）
《明前·春梅》，先从宏大时空背景～自身（当日），最后写眼前（艺术审美华彩）。个人感受，偏客观表述，对于写诗比较Low→有物无人（都是被动反应）！难免意犹未尽（艺术审美主体未出场）……
清明祭扫父母后几天，去元大都城垣遗址公园→海棠花溪。徜徉于花海（5000多株多品种海棠）间，不经意转身：春风拂面、绿柳轻扬，花瓣纷纷坠落→过街桥洞小月河，海棠铺就片片春（写作回想），生发繁茂飞舞，凋零成片荡漾（同框），悸动清明思绪：
春风抚柳落英纷 绿水清漾花满春
随即“卡壳”……现在写作回看，旁观、时点静态、被动反应，不可持续！
此后～2019年，几次再去元大都城垣遗址公园（明城墙仅1公里多，元城墙夯土遗址≈10公里且多相伴河道），走遍全程找感觉。拼凑成诗没意义！最终从多次游历过程客观记录照片回看对比，慢慢找到感觉（分散迭代），最终成诗～2019年初春。
吸取2018年教训（花期略晚），2019年特意赶大早祭扫父母，回程途中转弯儿，正午时分再到海棠花溪，繁花炽盛……一路走、一路拍（人太多）！
最终确定诗作配图照片，纯粹是看有人取景，感觉不错，跟风拍了几张，回来检视、回看过程记录照片，对该场景感觉特好，诗情画意两相和，遂成诗画……
《清明·花溪》
春风抚柳落英纷，绿水清漾花满春。（2018年4月）
海棠花艳春三月，花溪粉黛满季春。（2019年清明）
前两句写实（静态空间）场景，后两句写时间＆空间→动静合一
季春是全诗关键！伯、仲、季（三），季春→三春，具体指（匹配照片）：海棠花→含苞、盛开、凋零，三时态同框。时间（动态）过程浓缩于：静态场景。
用静态成功表现动态，使内涵更丰富动态演变过程，浓缩入静态时点场景，无论摄影＆诗作表述，因内涵丰富而表述效率极高，艺术审美品质↗
2018年，从静态场景出，前推时空场景匹配表现，动态↘静态（最∕绝）
2019年，从静态场景始，延展动态场景貌入静态，静态↗动态（余韵）……
整体偏感性、被动客观反应艺术审美场景模式诗作，大体已完备表现。尤其诗画相合这种新能力，使2020年春季赏花，摄影、构图能力飞↗，此前偏客观、被动反应模式，无论摄影＆诗作，不知不觉被超越……赏花季结束，过程诗句众多，上心者寥寥（见附录）……
此类现象典型反应：
一、哲学理性思维，不会对已达诗作模式有任何流连（尤其静态被动反应）；
二、无论摄影＆诗作，大量输入、自然习得→唯一实践模式
虽然拍出满意（PC背景）照片越来越多，但可预估未来，个人摄影首要目标：客观纪录行程场景，类影像日记。艺术审美照片模式始终唯一：直觉（类围棋一瞥千步），即便拍摄效果很好照片，从未花费时间琢磨。作诗也一样，赏花场景过程中，偶有所感诗句多了，但最终能写下来，筛选标准唯一：想完忘后→再想起！
所有只想到过一次诗句，统统遗忘≈没想过！结果如此前所述，当2018～2019，静态、被动反应诗作，动态→静态（封闭）＆静态→动态（开放）……此后“能再想起”诗句，往往都是满意摄影画面配诗（诗画合）！再从此类诗句，提炼某些艺术审美心得，等相关素材“抽象↗具象”→因缘聚会赋新诗：
《颐园·知春》
燕山何处寄畅情，无边风月入昆明。
春华轻抚风平暖，西山叠翠媚丹青。
知春亭，颐和园东堤，经典园林著名赏景地。
2020年春，两次去颐和园西堤赏桃花（知春亭在东堤），颐园春景很美，但找不到华彩诗韵，后两句是从其他公园赏春感受提炼而出。
《知春》和18年、19年春景诗根本区别：2020年春季赏花过程，综合性场景，抽取（按自身艺术审美偏好）若干审美片段，再想象（写诗前未到实地）复合相关诗句场景→成诗。说白了，静态客观被动反应↗主观拼配再造……
只有对静态场景理解、认知更深刻，能将不同场景艺术审美感受，予以分解、要素化，再按自身艺术审美偏好，对不同审美要素自主场景拼配，现实不同程度、非写实艺术审美主观场景，主动性、内→外，艺术审美重塑、再造表述。
前两句：从乾隆清漪园赏景诗（何处燕山最畅情，无双风月属昆明）改写。
乾隆原诗：最…无双、属→静态、断语。改“寄”…无边、入，静↗动，燕山何处寄畅情，无边风月入昆明。匹配宏大背景↘入眼前近景，诗句表述方式符合表述内容演进。
春华轻抚风平暖→从前两句外在，转回自身赏景综合感受→春风暖、春花（香）等等，实为借景拼配，诗句源出：玉渊潭春赏早樱。
西山叠翠：上一句横向（南～北），西山叠翠（西～东），知春亭远望：静宜园（香山∕远景）～静明园（玉泉山∕中景）～颐和园（万寿山∕近景）同框共现
媚 丹 青：审美拼配，更早有照片→虚（春花）前景、实后景（绿地、绿树环绕＋中间突出大远景），午后侧照光影，穿配景绿树衍生变幻（照片感受尤甚）→媚丹青
《知春》全诗：前两句布局客观、外在宏大远景（燕山山脉）～近景（昆明湖）……后两句主观，从自身场景（南～北）＋（西～东）远中近三山经典园林同框，抒发主观审美感受。类似经典唐诗空间布局：云想衣裳花想容（纵向），春风抚栏露华浓（横向）
夸张＆创造
当艺术审美，出自主体主观感受拼配→（为结果更美∕有序化程度更高）艺术夸张在所难免！
由此形成：客观对象＆艺术审美形式间落差。当落差过大，艺术想象（内↗外）夸张会继发：弥合主客观落差需要→艺术审美创作，由此跨越想象，落入人间！迄今诸多传世经典园林景观构思、创作，源出此类艺术夸张审美，被动感受→主动拼配（艺术夸张）→自然不美人自为（人造自然→使夸张美好臆想梦化现实）……
由此不难理解，为何生产力（物质文明）大发展、技术大进步现代，搞不出传世经典新园林。因为基础（艺术审美入门）→汉字高效表述能力，全垮了！
外在客观、被动艺术审美感受，诗词层次有效表述都木，艺术夸张无源，何来超越既有经典，更美好、更丰富内涵、更高有序化艺术夸张？！
诸多大手笔建设投入，堆出成片肤浅、平庸现代园林！
现代中国人，全盘西化＋白话语文 →思维浅薄成相片！
解读总结
个人经验：艺术创造，是从被动客观反应，积累艺术审美素材后，再达个性化理解，随后主动塑造不同艺术审美素材（排列组合）→实现艺术再创造……
踏入主动性创造境界后，客观反应水平会个性化、倾向性，水涨船高。但往往只在体现主观能动性（创新性）艺术审美，才会真产生创作动力。
个人感悟：解读，比写诗麻烦太多！
写诗→解决有无问题（是什么）→绝对高度
解读→拆白结构（静态）关系。若内涵丰富，还要解析节奏、韵律等形上（非直观）无形关系。主观感受主导→诠释拼配源流，乃至发生、发展（动态演变）……
个人经验：写诗没解读这么“累”，因为行Or不行，主要靠潜意识思考！说白了，能写出诗、解读所诠释内容，肯定是先想到过。注意：创作性“想到”，往往是“悟”、“感到”、“觉得”→右脑潜意识（水面下）思考主导。左脑显意识，蹲在复杂庞大右脑思考内容出口，以单向、线性方式：得到大规模并行思考具体结论！
由此明确：先右脑潜意识并行思考（参见：论复杂→美），再左脑意识到具体结果→艺术审美表述物化（无形↗有形）。解读实质→拆白潜意识主导思维过程复杂内涵。
需要明确：一种常见误会，以为优秀（尤其创意）艺术审美创造，是解读（拆白）内容先置、再决定出艺术创造→典型误会＆真实假象！
解读∕为什么？显意识、线性思维。解读麻烦源于艺术审美发生场景←→结果（两相对照），剥丝抽茧、慢慢将笼统右脑并行（多因素相互作用）思考过程具体内容→逐步拆白！
不是谁都能解读？从迄今艺术创作史看，作者大都不灵！解读艺术创作，更多是旁观、他人专业活计。虽然众所周知→创作者自己能解读最好！
艺术创作模式：顿悟（智慧高）＆苦吟（勤勉）两大类。能实现卓越艺术创作者，本质都是潜意识思考高手，顿悟Or苦吟？性格、气质不同所决定思维方式差异。
只会苦吟、没有潜意识并行思考能力？只会杯具……无论围棋Or诗词，高端艺术创作顿悟，都是靠外在感悟＆内在积累，形成个性化协同共振，很短时间、右脑潜意识大规模并行思考复杂庞大内容，经碰撞后得出唯一性认识。单纯后天左脑显意识思考，因为线性单通道，同时信息处理量比右脑少太多！且思考更多内容，拉长思维时间过程，无法避免前言不搭后语，无法实现够多丰富内涵相互作用决定，高复杂度认知！
解读为什么？极为重要、必要！后来者超越前贤，主要靠时代性解读既有、曾经，使诸多丰富内涵，通过左脑显意识、为什么（有限描述），进入右脑沉淀下来，转为个人文化素养底蕴。当此类积累达一定规模，经个体人反复思考、优化，达较高有序化程度。一旦碰到外来影响因素，和个体人右脑中持续优化知识结构形成共振，很短时间（有时需间隔思考），右脑并行思维使丰富内涵艺术创造，得以线性化具体结果，唯一性反应到左脑显意识，艺术创造力由此落停（多外↘ 内 ↗ 一外）！
不仅艺术，具有丰富内涵人脑智慧能力养成、具体应用，越高级（内涵更丰富、有序化程度更高）→认知结果表述效率要求更高，实现过程非线性→益甚！
面对丰富自然、社会、历史文化内涵艺术审美对象，以恰当创新形式，将更丰富内涵融入艺术审美创作，决定艺术创作品质、艺术审美水准！