陈思诚的第二个宇宙也要毁于投机了吗？_风闻

作者|顾    韩

编辑|李春晖

《平原上的火焰》突发撤档，国漫黑马《雄狮少年》被画风争议狠狠绊住，《扬名立万》上映一月有余、热度渐已消退，海外大片没动静且边缘化。12月17日上映的《误杀2》成为了近期内地影市“全村的希望”。

该片由万达影视、恒业影业、壹同传奇影视、中影集团、不好意思影业、光线影业、淘票票出品，陈思诚监制，戴墨执导，肖央、任达华、文咏珊、陈雨锶、宋洋等主演，讲述了小人物林日朗为救被权贵劫走心脏的儿子放手一搏、劫持医院的故事。

有前作13亿票房的亮眼成绩在先，《误杀2》的开局要比第一部高调许多。上映3天即收获3.54亿元票房，创下五年来同期上映影片的最佳首周末三天票房成绩。然而，其口碑表现远不如预期，豆瓣开分6.2，目前跌至6.0，在社交媒体上也没能像第一部那样引起持续性的剖析热议。

一方面，影片本身没提供那么大的挖掘空间。另一方面，之前的质疑并未被营销解释与正片内容化解。翻拍自一部美国老片的它为什么要叫《误杀2》、凭什么叫《误杀2》？续集身份究竟利弊几何，反而占据了讨论的重心。

出续集，越来越不讲武德？

随着电影产业走向成熟，中国观众开始见证一批又一批的国产电影出续集，搞系列化、IP化，打起“XX宇宙”的概念（相信喊元宇宙口号的也不远了，嗯）。

系列电影的好处，多年来大家有目共睹。一来有成功的前作背书、续作会拥有更高的市场关注度，降低了项目风险。二来如果系列电影能让人物、世界观深入人心，就能开启衍生品、实景娱乐的大门，故事总有一天会讲完，生意却做不完。

随着越来越多人下场，续集也被玩出了多种方式。古典主义的续集概念是延续前作的主角，开启新的冒险（如《战狼》系列）；或者改编源头是真实历史，或者长篇小说、系列小说，原著不足以被两三个小时承载，要用多部电影来讲述（如任意一个《西游》系列）。

**如今则出现了一批“伪续集”。即故事、人物都与上一部无关，更多是强调主题一致或主创中心，在命名时强行进行关联，也能吃到一些品牌效应。**如徐峥的“囧系列”、田羽生的《前任》系列。

这样的处理减少了对明星与IP的依赖，但有时也会出现一些搞IP、蹭IP傻傻分不清楚的情况。

比如今年夏天上映的青春片《二哥来了怎么办》。粗看是张子枫、彭昱畅那部电影版《快把我哥带走》的续集，但除了导演与主要编剧依然是上一部的郑芬芬，从出品方到演员均大幅换血，作品水准也大跌。诈骗啊这？口碑反噬之下，最终惨淡收场。

《误杀》系列毫无疑问也属于伪续集。毕竟在第一部的结尾，主角李维杰已投案自首，故事很难再捡起来续写。但《误杀2》也不是依据前作亮点创作的所谓“全新的故事”，而是翻拍自2002年的美国电影《迫在眉睫》。

两部翻拍自不同国家影片的片子，组成了一个卖座的国产片系列、一个冉冉升起的新IP，总结起来确实有点怪怪的。其概念延续性就是“翻拍”吗？

更重要的是，《误杀1》从一开始就以翻拍自网红印度悬疑片《误杀瞒天记》为噱头，《误杀2》则没有这么开诚布公，前期宣传中很少提到翻拍，翻拍一事最终显得像是被网友扒出来的内情一样。如此，差评的种子在上映之前已经埋下。

《误杀2》，越努力，越不幸？

不过事实上，《误杀2》并没有听上去那么的傲慢、那么的“诈骗”，**正相反，不管是IP选择、剧本改编还是视听呈现，你完全能够感受到主创呼应第一部的努力，**已经堪比心知跑题还在努力点题的高考学子。

原版《迫在眉睫》是一部剧情片，并没有玩弄悬念，而是顺序展开故事。讲述儿子的心脏病如何给这个工人家庭造成重压，医疗系统如何将穷人拒之门外，最终导致男主角铤而走险，持枪闯入医院，要求院方立刻为儿子动手术。

《误杀2》将控诉对象由不合理的制度改为了无视制度的权贵，并像第一部一样，用两个家庭、两个家长的对抗讲述了两个阶层的对立。第一部留下金句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”，第二部便有“有的孩子是孩子，有的孩子不是普通的孩子”。

叙事上，《误杀2》吸纳了悬疑类型片的手法，截取案件发生的当天。开场即是男主劫持医院，前情以口述、回忆等形式插叙。其结局也比原版激烈许多，主角以自身遭遇激起民愤，围观群众在大雨中冲破防线等桥段，包括大雨中肖央的特写慢镜头，都令人想起第一部。

只是，这样的改动，或许能让2021年的《误杀2》比2002年的《迫在眉睫》更加紧张刺激、更符合本土与当下的社会情绪，但并不足以令它与前作形成有效联动。不管好评差评，基本都认同一个观点，即不要抱着看另一部《误杀1》的期待去看《误杀2》，这样的反馈其实已经能够说明一些问题。

《误杀1》的特殊性在于，它是一部成功走向了大众的小众爽片。烧脑片爱好者会从中获得抽丝剥茧的快乐，资深影迷多半会对那句“给我查他一年的观影记录”会心一笑。

主题、现象是沉重的，但斗智斗勇瞒天过海的过程、节奏紧凑手法花哨的剪辑，都是观影中的趣味。最后的情感爆发则是一种超出烧脑片的收尾方式，也是其拿下十几亿票房的关键。

待到《误杀2》，趣味不见了，徒留苦情。一方面是导演表现乏善可陈，除了几处隐喻的设计没什么可讨论的。另一方面，疫情之后，“催泪”正式成为国产片的财富密码，《误杀2》也很像是冲着一部大众哭片去打造的，信息量小了、情感量却大增，表达上也直白许多。

基本等到姜皓文出场时，硬糖君已经麻了，内心毫无应有的震动，只想说一句：哟呵老伙计，怎么又是你。

陈思诚宇宙，速成但脆弱​

巧的是，当初陈思诚监制的《误杀1》在2019年12月13日上映，紧接着31日便是徐峥监制的《宠爱》，同为贺岁档影片。而如果不是疫情，《唐探3》与《囧妈》原本也会在2020年春节档正面遭遇。到今年，陈思诚监制的《误杀2》与徐峥监制的《爱情神话》（12月24日上映）再次上演了这一幕。

陈思诚和徐峥，两位都是演而优则导的代表人物，野心也都不限于个人表达（一个鲜明的对照组是一出手便是文艺片的陈建斌老师），而是早早开始了监制之路，利用自身影响力扶持新导演，在产业中发挥作用、赢取地位。

徐峥的扶持方式基本是监制加出演，最具代表性的一例莫过于《我不是药神》。2018年的《超时空同居》事实上也是徐峥监制，他在其中客串了一个火锅店的扯面师傅，片段一度在短视频上很火。不难看出，徐峥监制的作品偏喜剧、情感，并且彼此之间没有什么联动。

陈思诚转幕后则转得更彻底一些。2018年的电视剧《远大前程》之后，他基本没有再以演员身份活动过，其扶持新人的方式则是将理念相和的年轻导演纳入自己的“电影宇宙”中。

《误杀1》的柯汶利、《误杀2》的戴墨，此前都参与执导了《唐人街探案》网剧。早先陈思诚也曾表示，《唐探3》之后会考虑让新人导演执导这一系列，自己以监制身份参与。

这一模式的好处显而易见。在每个系列的调性立住之后，由新人分担导演工作，可以提高产量，把“宇宙”二字落实。新人导演往往也能在履历上添一部热门代表作，用大IP给自己镀镀金，路会走得更顺。

不过由《误杀2》可以看出，这一模式也有反面。一方面,不一定每个导演都值得捧、捧得出来。另一方面，导演水平的上下波动也会影响到单个作品与整体IP的价值。观众的感受，某些时候还是被宏大的产业构想置之一旁了。

陈思成是比较公认的有产业思维，对类型敏感、对商业片有热情的导演，成功将原创的《唐探》系列打造成了贺岁档的庞然大物。《误杀》系列的定调也完成得很好，第二部即便口碑垮塌，票房很可能也不会差。

然而，《唐探》系列也好，如今的《误杀》系列也罢，都出现了越走越投机的情况：抓住前一部的财富密码不断放大，直至过火，以至于生命力不是那么顽强。

《唐探》走到第三部，悬疑推理让步给了合家欢，笑点也被指低俗，败给了更真诚的《李焕英》。《误杀》则在第二部就失去了第一部的好口碑，纵然还能拍摄第三部，想来也不会像第二部这样顺利地借势前作了。

如今的陈思诚拥有许多身份，不过神奇的是，已经四十四岁的他，依然能让人不断想起他在《士兵突击》中扮演的成才一角——因为太过“聪明”，反而走了不少弯路。说到底，观众想要的其实很简单，被尊重、被服务，而不是被算计。不知陈导何时能准确把握这个度。