从《逐梦演艺圈》到喜剧大赛，蒋龙在坚持什么？_风闻

再坚持坚持，万一是对的呢？

“我今儿发现我长了一根白头发，你知道吗？这是我26年来第一根白头发！”

毒眸（ID：DomoreDumou**）**在节目录制的间隙见到了蒋龙。在聊天的两个小时里，他强调了三次关于白头发的事情。对于26岁的蒋龙来说，白头发和成名都来得很突然。

参加节目之前，他只是一个“带些喜感的腰部演员”。但从节目开始，蒋龙成为了主角，在他出场的7期节目中，作品拿了4次当期票数第一。在昨天的半决赛中，蒋龙参演的《悟空》再度得到了8800票的好成绩，全场仅有三人未给这一作品投票。

“悟空”和《最后一课》中的“丧尸26号”都是蒋龙最开始在节目海选的时候演绎的角色。但比起无奈转行，害怕被人知晓过去的“丧尸26号”，蒋龙觉得自己更像是面对所有难关，都想再坚持一下的“悟空”。

作为一个“腰部演员”，蒋龙正好卡在那个不上不下的档口上，卖惨显矫情，说好也谈不上。巨大的不确定性在过去一直充斥着他的生活，但他总会想，“再坚持坚持，万一是对的呢？”

从演员到喜剧人​

白头发是愁出来的。

在《一年一度喜剧大赛》里，想不出好点子的时候，每个人都很愁。尽管每天排练的时间只是从中午到晚上两三点，但作品没想通的时候，休息时间里演员们的大脑也歇不下来。尤其到了赛程后半段，不想让观众失望的情绪让他们对作品有了更高的要求。比如《悟空》，录制前一天还在考虑要不要换本子，最后是靠一群人加班加点才呈现出了现在观众看到的样子。

蒋龙对自己最自信的能力就是能扛，很多好作品诞生是靠体力生扛下来的。每当作品卡壳的时候，总是需要依赖灵光一现，在蒋龙的描述中，那种感觉就像“包青天破案”一样：不知道什么时候能找到，刻苦是没有用的，反倒可能上厕所、聊闲天的时候蹦出来了。但如果没找到，就得一直找，不然就永远在焦虑。

蒋龙没有白扛。过去作为演员的他，没有系统的喜剧创作能力，往往只能在演绎喜剧角色的时候有一些小想法，有佳句而无佳章。

但来到喜剧大赛之后，蒋龙遇到了Sketch（素描喜剧），这让他第一次意识到自己也能成为一名合格的创作者，“疫情期间没活儿的时候，我自己也尝试看了一些编剧的书，但是太难了看不下去，我就想着我是不是没这天赋。但是来节目之后，上了那个创作课，我感觉我找到门了。”

素描喜剧《The Phobia Workshop》

当然，每个作品的诞生都不仅仅是主创独自的成果，还有幕后人员的群策群力。比如《这个杀手不大冷》，先是编剧六兽给了“the show must go on”的核心逻辑，然后是导演王建华给出的“利用吉他反杀”的创意，“我喜欢各种寻求帮忙，遇到问题的时候把导演、编剧、创作指导所有挨个问一遍，一定有一个能用的。”

而遇到张弛，或许是这段艰辛旅途的最大慰藉。二人的初遇是在节目的表演工作坊上，颇似《这个杀手不大冷》的场面，当音乐响起，他们随着音乐自然而然地舞动在了一起，那一刻蒋龙意识到“这哥们可以”。确定搭档之后，他们开始互相分享一些平时收藏的觉得不错的短视频、音乐等等，结果一看发现彼此的收藏都是一样的。

蒋龙和张弛在《这个杀手不太冷》后台

相似的审美，让蒋龙和张弛在创作蓝本上都能保持精神统一。《最后一课》里的郁郁不得志的丧尸蒋龙，和《台下十年功》里坚持唱京剧的张弛，演绎的都是在面对不确定的环境下坚守自己初心的人。

就像史航在节目中评价的那样：他们所有的作品都是在演绎四个字——高山流水，在凡俗之间直接提炼到诗意。

“逐梦”演艺圈

《最后一课》中的“课代表”像是蒋龙的缩影，在成长过程的大部分时间里，他都是拔尖的那个。只不过，习惯优秀，先得习惯勤奋。

蒋龙长在东北，小时候就喜欢看小品、电视剧，有很强的表现欲。9岁那年，蒋龙靠模仿赵本山的小品《小草》，获得了出演电视剧的机会。但他并没有像很多童星一样自此走上演艺的道路，而是回到学校继续平常的学习生活，文艺活动仅作为业余爱好出现。

2011年，蒋龙看到了周冬雨考北京电影学院的新闻，在他的印象里，那是媒体大肆报道各大艺校招生的开端。仿佛“受到某种感召”，心中那颗小小的文艺种子逐渐发芽，本来成绩优异计划考取港大的蒋龙，在高二的时候决定投身艺考，“那时候小，我还不明白演戏是啥，感觉唱歌跳舞演戏什么的都是一家。”

如此冒险的选择当然也伴随着犹疑，家人曾劝说蒋龙将唱歌跳舞当作以后工作之外的业余爱好，但蒋龙发现，“我有一个叔叔，他有工作之后，其实没有精力和时间来支撑这个业余爱好，我很怕以后我也变成这样，所以就想着别让自己后悔。”

只要尝试了就不后悔，这是蒋龙的人生哲学，“我经常这么想问题：50年之后回想起来这个决定，如果没坚持我肯定会后悔，如果坚持错了起码不后悔。”

也是为了让自己不后悔，蒋龙只能闷声向前冲。在待过的每个集体里，他总是从籍籍无名开始，一步一步成为最优秀的那一批，就像在《一年一度喜剧大赛》里那样。艺考班的一年里，蒋龙从零基础到考上了北京电影学院；北电录取时的成绩也只是中游，但到了毕业的时候，他已经成了声台形表四门课的课代表，并且在毕业大戏当中担任男一号。

尽管如《最后一课》展示的那样，演员在学校里成绩好、专业强，不代表出来之后机会就一定多，一定红。但在蒋龙看来，其实各行各业都一样，并不因为自己是演员而感到特别悲壮。

这样的豁达也体现在他对《逐梦演艺圈》的态度上。尽管蒋龙毕业之后也曾出演《扶摇》《全职高手》这样的大IP作品，但在节目中，蒋龙最为人所熟知的标签仍然是他大一时出演的《逐梦演艺圈》。

蒋龙在《逐梦演艺圈》

据蒋龙介绍，当时《逐梦演艺圈》和其他很多项目一样，在各大艺术院校招聘演员，并且还是为数不多招募之后有下文的剧组，“试戏试了好几轮才试到这个角色，当时我上学也才一年，说话还带范儿，试戏的时候慢慢学会放松着生活化一点了，对我的帮助还是挺大的。”

同时，从导演到整个剧组，对待这部戏都很认真，演不好的时候，还在现场一直磨戏。

但过程中的努力没有办法掩盖结果的令人失望，作为豆瓣历史最低分电影，《逐梦演艺圈》烂得声名远扬，但对蒋龙来说，这并不是什么见不得人的伤疤，“其实表演系的学生，每周都会有表演课的汇报，汇报也会有非常烂的时候，这很正常。而且在《逐梦演艺圈》之前我也播过几个特别不好的戏，只不过恰好这个比较出圈罢了。”

在许多观众的想象中难以启齿的过往，对蒋龙来说非但云淡风轻，还能反手将这样颇具喜剧色彩的标签化用到自己的作品当中。不堪的过往在转变为喜剧人之后，甚至成了某种先天优势。

《最后一课》

能将劣势变成优势，或许来自蒋龙从不后悔的信条，而要想出人头地，离不开一次又一次不计成果的尝试。大学毕业后，蒋龙一直在不断试戏，每个角色都会去做专门的人物小传，一直都是往多了写。疫情期间没戏拍的时候，蒋龙就待在家里研究拍短视频、研究写剧本。《一年一度喜剧大赛》也不是他尝试的第一个综艺，在此之前他还报名参加了《奇葩说》，甚至是《乐队的夏天》。

“我演了这么多年戏下来，不会指望说某一个戏会给我带来太大的改变，这东西靠的是缘分，我只能先培养好我自己，剩下的东西都决定不了。”蒋龙说。

在《一年一度喜剧大赛》上，蒋龙等来了属于他的“缘分”。只不过对他来说，前面还有很长的路要走。

“坚持”会传染

尽管现在还热爱着表演，但蒋龙也清醒地意识到，以后未必。某种程度上，大他6岁的叶浏就像时间线往后拉的蒋龙。

蒋龙和叶浏是在拍摄《热血尖兵》的时候认识的，当时剧组在山里拍摄，条件艰苦，两个人每天在一个炕上睡，形同兄弟。他们在个性上有不少相似之处，总是嘻嘻哈哈，能成为周围人的开心果。叶浏在《一年一度喜剧大赛》的采访里说，“张弛可能确实是更适合（搭档）蒋龙，因为我和蒋龙搭可能是两个蒋龙。”

叶浏

不同于蒋龙的一往无前，叶浏已经有了一个一岁多的女儿，为了照顾女儿，他还当了一段时间的全职爸爸。有了家庭之后，演员工作的不稳定性成为了一种隐患，像蒋龙那样一次次的尝试，背后都是需要负担的成本。于是，叶浏考虑了转行，去做时间相对自由，且收入稳定的选角导演。这看似是一个折中的选择，但坐在导演会议室里开会的叶浏却常常走神，他心想，“这真的是我想做的事情吗？”

打电话问蒋龙的意见后，蒋龙没有直接替叶浏做选择，而是把他带到了《一年一度喜剧大赛》的现场，“我在路上跟他讲这有个节目的时候，他听着眼睛就有点放光，然后我就直接把他带到排练厅了。”

在这样的机缘巧合下，叶浏重新回到了他热爱的舞台，全职爸爸的身份也同样给他带来了创作助力。而蒋龙在《最后一课》当中演绎的“丧尸26号”，尽管名字叫“蒋龙”，用的也是自己身上的梗，但他更想借着这个作品讲述像叶浏这样的朋友的处境，“我觉得我是比较幸运的，一直还在拍戏，还有这样的舞台，我是那种比较故作坚强的人。但是像叶浏这样的要转行，实在太可惜了，因为我觉得他确实是很好笑的演员。”

蒋龙自己还没有想过转行，因为他还没有面临这样的现实处境，还有为了热爱反复“试试”的余地。但也正是因为他的义无反顾，帮助叶浏更加确定了自己内心的声音。

“再坚持坚持，万一是对的呢？”这是蒋龙在《悟空》当中最想说的话，这种有些幼稚的信念，也默默影响着他周围的人。

六年后的蒋龙还会站在舞台上吗？他自己也不知道，对现在的蒋龙来说，更重要的是“就算坚持错了，起码不后悔”。

文 | 刘南豆

编辑 | 赵普通