帧享数字影棚助力影视制作产业新升级,“成本对比传统视效技术节省1/3,效率翻倍”_风闻

“我从来没有看过这样一场舞蹈表演。”

一位看过《无·境》线上演出的观众说道：“舞者在舞台上沉浸演出，身后的背景随着情感或气氛的调整而不断变化，舞者有时身处秘境森林，有时身处干枯戈壁，光影交互是那么地真实，我仿佛身临其境，忘记了舞台的存在，完全沉浸在舞者的表演里。”

《无·境》是国家大剧院为建院十四周年特别策划的线上舞蹈节目之一，由特约舞蹈艺术家王亚彬表演。王亚彬说：“我觉得这种方式对舞者来讲，浸入感会更强。我在拍摄的时候看了一下回放，感觉很好。”

之所以能给观众带来似真似幻的艺术效果，是因为节目的拍摄首次采用了帧享数字影棚的数字化制作方案。

此次节目由国家大剧院与阿里文娱联合出品，由帧享数字影棚承制拍摄，在演出之前，艺术家们与影棚服务团队共同合作三个月，共设计六个场景，输出近百张设计图，才最终达成了虚实结合、亦真亦幻的理想效果。

由于数字化制作具有稳定性高、成本低、拍摄效率高等优点，已经越来越多地被用于综艺栏目、线上演出的拍摄，“数字化制作”正以意想不到的速度重新定义娱乐产业。

“打破”娱乐产业天花板

与《无·境》一同出圈的，还有特约舞蹈艺术家黎星表演的《晷迹》。

从黑暗中一盏弱小的灯光开始，舞台便随着舞者舞动的频率不断变化，几何图案、升降梯、漫天星光、日晷相继出现在舞台上，描述人与时光的关系。

在观众的眼中，舞者并非站在舞台之上，而是融入了一个又一个立体逼真的场景，场景无限延伸，没有边界；观众也似乎身处场景之中，与舞者的距离忽远忽近，沉浸式效果呼之欲出，观众能够更为直观地感受到舞者心境的变化，对艺术的理解也更加深刻。

黎星说：“我觉得会带给没有进过剧场的观众感官上的刺激，这个技术结合舞蹈艺术的表达是很好的创新方式，全新的创作非常有利于推广舞蹈和艺术。”通过数字化制作，国家大剧院改变了传统舞台的视觉呈现方式，其舞美、视觉设计、技术水准更上一层楼。

帧享数字影棚为国家大剧院制作的这两档舞蹈节目，在国内属于艺术与技术结合的尝试的先行者，而在海外，还有更多的综艺、栏目、演出、发布会以及影视剧用到了数字化制作。

比如，在今年第65届欧歌赛总决赛上，灯光设计师和导播通过CuePilot自动导播系统和Capture灯光可视化预编程软件的结合使用，呈现了如梦似幻的舞台艺术效果。

代表团入场仪式环节中，灯光设计师结合主视觉和房子的元素，将每个代表团国家的国旗颜色进行延展设计，放射性呈现在舞台顶部，让各个国家的代表团及观众享受了一场裸眼3D的视觉盛宴。

邓肯·劳伦斯的开场秀上，舞台通过红色激光灯引出虚拟线条，连接成多个红色方形元素铺满全场；Davina Michelle 演唱《水的力量》时，象征大海的蓝色冲击波在舞台上方和观众席中不断袭来，观众仿佛就置身于大海里，听着炫酷的音乐，这种沉浸感带来的震撼非常强烈。

虚拟的桥梁、房子、城市相继被搬上欧歌赛舞台，在真实光线的交互下，观众产生一种身临其境的错觉。舞台也随着歌曲或氛围的变化不断调整，歌手一会儿置身灯光璀璨的城市楼群，一会儿又置身于炙热灼人的大漠荒野，精彩的现场表演配合沉浸的舞台效果不断刷新用户的感官体验。

在影视内容领域，美国科幻剧集《曼达洛人》可谓是好莱坞在数字化制作领域的一块重要里程碑，它标志着这一技术在影视制作中的成功应用。

海德格尔在《世界图像时代》中指出，新时代最本质的特征就是“世界变成了图像”。数字化制作让效果更逼真的同时，也为内容创作提供了新的可能性。

现有影视行业中很多优秀IP受制于现实拍摄技术很难还原，但数字化制作能解决这一痛点。数字化制作能够容纳足够多极其逼真的场景，甚至可以“虚构”出现实中并不存在的场景，导演不必为取景担忧，只需专注创作，这给导演组带来极大的创作空间。

再加上数字化制作能提供“欺骗”感官的丰富体验，让观众因难辨现实与虚拟而产生奇幻感、未来感，因此这对于科幻、奇幻、仙侠等IP题材十分适用。

在有限的屏幕上，实现无限的创意。数字化制作为影视行业的制作注入了新鲜血液，不仅优化了呈现效果，还为内容创作提供了更多可能性，打破了娱乐产业的整体天花板。

“革新”娱乐产业制作流程

逼真的画面显示、3D的视觉效果、沉浸式的体验，这是大多数体验过数字化制作技术的现场观众给出的评价。

为什么数字化制作能呈现出这么好的效果？镜像娱乐走进座落于北京的帧享数字影棚之后深切地体会到，最关键的点在于XR技术的成熟、稳定应用。

XR即扩展现实是一个概括性术语，囊括了LED数字背景层、扩展层、AR前景层、以及演员所在区的现实层。

而LED屏幕拍摄，是载入预先设定好的三维虚拟场景，能够增加真实感和空间感。举个例子，以前剧组遇到难取的景时，通常习惯于搭建绿幕，但传统绿幕的灯光很难控制，非常容易出现反光的问题，而且后期抠图也会十分麻烦，经常有抠图抠不干净的情况。

但采用了LED屏幕就能很好的避免这种情况。LED屏幕发亮的特质还使它可以在人身上、皮肤上、穿戴物上做出投射，接近现实灯光效果，输出更逼真的画面效果。

演员在LED屏幕构建的三维空间中进行表演，摄像机追踪系统定位空间位置信息，实时映射人物和场景的空间关系，最后通过实时虚拟合成系统来完成虚拟和现实的交互，这就是数字化制作的常规步骤。

但数字化制作并不是一蹴而就的，它需要很长一段时间的技术探索和经验积累。

“每个环节都很重要，因为中间一个环节错了，可能最终效果就是0分。”帧享数字影棚负责人许佳说，“在推出帧享数字影棚之前，我们花了2年时间深入剧组实地调研，并与全球领先的上下游厂家和企业联合研发，才推出了这套影视行业专属的帧享数字化制作解决方案。”

工欲善其事，必先利其器。帧享的数字化制作生态融合了最新显示技术的小间距LED阵列与数字化制作控制系统、动补系统、实时渲染引擎等，在搭棚、系统架构的设计、软硬件的调控以及最后终端的呈现上，突破了跨界协作的难题。许佳还介绍：“帧享数字化制作解决方案在LED数字背景基础上叠加扩展层、AR前景层，这让最终呈现的场景可以大大超出LED屏幕的范围，在观众的视角中，场景是无限延展的。”

不仅如此，由于数字化制作技术效果及时可见，这对导演的创作、演员的角色把握、后期的剪辑环节有直接推动作用，还能减少拍摄过程中服化道的疏漏、无效镜头的拍摄，降低天气变化、演员档期不协调带来的影响；在优化呈现效果的同时，数字化制作还能大幅度降低摄制项目的整体成本，省下成本包括但不限于搭建场地的人财物力及协调的时间成本以及后期制作成本，提高了整体效率。

“根据我们将LED数字背景技术应用于剧集制作的经验，对比绿幕的合成技术来讲，一般我们一个剧的合成成本能节省差不多三分之一到一半。帧享是少数能提供整体解决方案服务的公司，因为我们是从底层去研发它，出现问题我们能够及时解决，而不是简单地通过”重启“来解决问题，增强了方案的稳定性。”许佳表示。

在技术落地的背后，也是一次行业工作流程的革新。数字化流程改变了传统影视拍摄的线性工作方式，转变为后期前置，让娱乐产业“省时省力省钱”。

“加速”娱乐产业工业化

“数字化制作里的场景、演员、道具都可以复用的。”许佳解释说道，“帧享打造了独立的数字资产平台，里面有各地地标、海洋沙漠以及医院机场火车站等常规化的景，都是可以编辑的，随取随用。”

这也显示出数字化制作深层次的好处，在于它可以推进影视制作的工业化。数字化制作使得影视制作的经验和技术实现一定程度的留存，同时降低影视项目的风险，从而形成低成本、持续性产出高质量内容的能力。

简而言之，数字化制作是提高影视内容生产质量的一把利器，但现阶段，数字化制作的供应端却显得有些“乏力”，在落地上存在一定的难题。

受制于成本、技术的限制，国内很多从事虚拟拍摄的公司仍停留在测试和演示阶段，当下能够为影剧综提供整体解决方案服务的公司并不多。

许佳表示，“目前，帧享数字影棚可以提供软硬件一体化解决方案，包括前期概念设计、数字资产制作、现场的技术指导等多种服务，场景覆盖综艺、栏目、演出、发布会的内容制作环节，以及影视剧中的部分虚构场景。帧享在2D和3D拍摄场景中都有案例落地，并且不断在进行更新迭代，帧享会越来越好。”

另外，数字化制作的需求端也存在一些困难。影视娱乐公司虽然认可数字化制作的发展方向，但熟悉和接受新事物需要一个过程，再加上数字化制作市场发展迅猛，大量公司积极投入其中，导致质量参差不齐，让剧组多了一份担忧。

而且成本高也成为娱乐产业接受数字化制作技术的一大阻碍。国外的一些数字化制作技术虽然效果不错，但带有明显的探索性质，成本太高，放到现实影视行业中根本行不通。这也给国内从事数字化制作的公司指了一条明路，谁能率先降下成本，谁就能夺下市场。

在降成本方面，帧享也提供了一种解决思路。就是利用数字资产库和提供整体解决方案来降低数字化制作成本。

一方面，通过数字资产库的不断复用，实现降本增效。数字资产一次建立之后，可以在不同项目中循环利用，随着使用度增多，边际成本会降低。

另一方面，通过提供整体解决方案，逐步减低成本。不同于单个项目服务，帧享提供的一站式服务能够一次性解决客户遇到的所有问题，不仅节约客户时间，还更便捷、高效、省钱，带来更好的客户满意度与忠诚度，从而形成良好的商业循环。

随着用户对于影视制作水准的要求逐渐提高，以及影视行业的基础设施逐渐完善，工业化将是影视行业未来的必经之路。

而追求标准与高效的数字化制作无疑是影视工业化进程中的重要力量。数字化制作集合了XR、粒子特效与动捕系统、实时虚拟合成系统等业内最前沿的技术，将为影视工业化的各个环节提供工具、建立标准、创建规则、提速增效。

在迈向影视工业化的途中，依托创新技术的数字化制作势必会成为支撑影视工业化的关键。