终于等到这档神仙乐队综艺！_风闻
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-12-27 11:01
孤独的人是可耻的音乐：张楚 - 孤独的人是可耻的
今日BGM，《孤独的人是可耻的》，张楚
又是一年圣诞节，气温骤然下降，天寒地冻，哈气成雾。
赶在年底，浙江卫视上线了一档名为《闪光的乐队》综艺，给了我些许温暖。
自《乐夏》停播后，广大乐迷们呼声高涨，期盼一档全新的乐队节目解决综艺荒。
看完第一期，我相信《闪光的乐队》能填补乐队综艺的缺憾。
我最先被他们的嘉宾阵容所吸引：
最意外的肯定是张楚，魔岩三杰之一，中国摇滚的先驱人物。
老一辈音乐人有：张亚东、周晓鸥、苏见信等；
中生代歌手有：尚雯婕、萧敬腾、杨丞琳等；
年轻一代有：符龙飞、马伯骞等。
节目的规则也简单：
任由选手们挑选心有灵犀的队友，与之合作，甚至有机会组成乐队。
试想一下：
张楚、周晓鸥、梁龙这些摇滚前辈，与00后小辈们一起搞乐队，想想就过瘾。
老与新碰撞，注定会摩擦出不一样的音乐火花。
第一期，选手们祭出大招，纷纷演绎金曲，一波情怀杀躁翻全场。
这么多场表演，胜在真诚，曾叱咤乐坛的前辈们，面目已有老态，但他们唱起过去的歌，又能让人感受到一种年轻的精气神。
下面选三个我喜欢的现场。
第一首，张楚《孤独的人是可耻的》。
这首歌发行于上世纪90年代，对那时年轻人们的“孤独”有着最好的注释。
不随波逐流，每个人都在理想主义中寻求真我，在孤独中对抗孤独。
听最新版《孤独的人是可耻的》，我承认被感动到了。
张楚端坐在凳子上，面前一支话筒，表情温和又淡定。
这一舞台设计想必已有人想起了94红磡演唱会。
没错，后面也放出了这一场景，同样的动作，同样的歌曲，一瞬间梦回中国摇滚巅峰之夜。
有个很惹泪的细节，节目特别把两个时期的张楚影像放在了一起。
横跨20多年，一切都在变，只有歌声温暖依旧。
这一版，改动不多，张楚缓缓地唱，台下人静静地听，沉浸在歌里，感受那个时代的孤独底色。
唐汉霄听完，忍不住赞叹：
我在张楚老师身上看到了“经典”的感觉，那个东西是最根本的。
这就是经典的力量。
它不会褪色，只会随着时间推移更光彩熠熠。
第二首，梁龙《仙儿》。
龙姨的演出，我不得不提。
节目里，他唱了一首《仙儿》。
但万万没想到，开头改成了《大话西游》里大圣归来的BGM。
标志性的唢呐声一响，鸡皮疙瘩起了一身。
天地沸腾，全场嗨爆。
梁龙戴着黑墨镜，穿着黑披风，抱弹吉他，摇滚派头十足。
随着成名金句“大哥你玩摇滚，你玩它有啥用”结束，表演正式开始。
与原曲相比，这一版去繁就简，减短了前奏，直奔主题。
梁龙声音自带一种不羁的“仙气”，太有辨识度。
舞美也很炫，火焰色的灯组，脚下烟雾缭绕，朦胧感拉到最满。
歌里唱“本是天上逍遥的仙儿”，现场布景仿佛也将梁龙拉到天宫。
他忘情高歌，张楚、周晓鸥为其和声，三人并称“逍遥三仙”。
正如阿朵跟刘逸云介绍的那样**“中国摇滚的第一批”**，说他们是行走的国摇编年史也不为过。
第三首，苏见信《海阔天空》。
《闪光的乐队》能请到信太意外，他很久没抛头露面了。
这次他唱了一首不算最火，但很有意义的《海阔天空》。
这是一首自传式的歌，唱给曾经历苦难的自己，唱给所有支持者，也唱给那些轻视者。
如今他50了，大家都说五十知天命，应该顺从，应该妥协。
但我被这一现场打动了，他声音里有一种向外抗争的不甘心，与技巧、感情关联不大。
只有信念够强大时，才能感受到。
最后他与萧敬腾、张震岳合唱时，你能清晰地看到少年的影子，那么执着，那么深刻。
除此三位，还有很多可圈可点的现场。
第一期，可以看出来，节目主打“情怀”路线。
周晓鸥唱《你爱不爱我》；
萧敬腾唱《王妃》；
品冠唱《明明很爱你》；
杨坤唱《牧马人》。
即使翻唱，也是《千年之恋》（飞儿乐队）、《麻雀》（李荣浩）、《中国话》（S.H.E）这类热门金曲。
观众其实不反感唱老歌，他们反感的是借老歌消费歌手。
《闪光的乐队》特别考虑到了观众的感受。
主打情怀，却又不卖弄情怀。
你可以尽情徜徉在旧时光音乐里，享受老歌带来的独家温暖。
节目组侧重的是“音乐舞台”本身。
在做加减法这件事上，能看到他们的精益求精。
例如张楚的舞台，简单，纯粹。加一些炫技的东西没意义，只需要让张楚安静地唱歌就够了。
他们又放出94红磡的演唱会画面，借此致敬那个经典的摇滚时代。
懂的都懂，此时无声胜有声。
梁龙的舞美很炫，但他演唱的曲目却很精炼。
《大话西游》BGM的前奏，取代了原曲的冗长，一秒入坑。
这种快刀斩乱麻式的爽，贯穿首尾，是节目看点之一。
不拖沓，第一期不到十分钟就直接开唱。
摈弃动辄三、四个小时的剧情，观众看到后忘了前，《闪光的乐队》这种做法实在明智。
当然了，最大看点还是嘉宾阵容。
不只是张楚、梁龙这类摇滚老炮，还有很多其他领域的音乐人。
流行、国风、说唱、传统乐器等都有涉猎。
音乐，是舞台最大的支撑。
音乐多元化，舞台才有更多的可能性。
在《闪光的乐队》的舞台上，不止有vocal一种。
比如周洁琼的琵琶，她有琵琶专业的背景，从小勤习，这次更是大放光彩，一段琵琶秀征服了所有人。
还有阿朵敲的大鼓，她是少数民族，又一直坚持做民族音乐。
工作人员特别为她设计了“土家族”造型，还让她打大鼓，尽兴释放音乐潜能。
与阿朵一起参演的还有中国歌剧舞剧院的王佳男，他不是选手，但节目组没有忽视他。
表演结束，主持人华少隆重介绍了这位老师。
对音乐，对音乐人，《闪光的乐队》给了足够的尊重和支持。
看到这里，你其实也发现了节目在尝试一条新的“乐队”道路。
传统乐队，主唱，吉他、贝斯、鼓三大件，一个舞台，多位成员负责。
这么玩，没毛病。
但没有人规定，乐队只能这么玩。
《闪光的乐队》，我见到另一种形态，一个人也可以是一个乐队。
每个人都是独立的个体存在，每个人都有某一领域的闪光点。
只要不囿于世俗和常规，你也可以散发超出个体的光辉。
我想，这或许也是节目第一期更彰显“个人表演”的原因。
你得先挖掘出自身的特点，才能找到合适的组织。
言下之意，先成为优秀的个体，再组成优秀的集体。
每档综艺，都有它的主题。
《闪光的乐队》，主题自然是“乐队”。
它重新定义“乐队”同时，也抛出了一个全新的玩法。
简单解释那就是：
27个嘉宾可以选择音乐知己，组乐队，搭建一个自己的团队。
这也是他们开创的先河。
把选择权交给选手，在这个舞台上，你是自由的，没有规则能束缚你。
节目就是这么个玩法。
选手们分成几组，表演完之后，剩下人投票，选出这一组内最想合作的音乐人。
而且，投票全部是实名投票，公开透明。
看似得罪人，其实就是逼着选手们不要假模假样，真的找音乐知己。
反正都是实名投票，不如选自己认可的了。
当然了，还有个前提是，认可是相互的。
节目要的是双向奔赴，有相同的情感共振。
有一幕，很好说明了这一点。
张震岳表演结束后，周洁琼把票投给了他。
阿岳也被周洁琼的琵琶秀深深吸引了，并向其投出橄榄枝。
而周洁琼提出的条件是“我可以带个人加入吗？”
因为在她心里，尚雯婕也是绝佳的搭档。
阿岳没有片刻犹豫，直接拒绝了。
他很清楚自己需要什么样的音乐知己，正是这种不将就让他拒绝了其他人。
另一边，尚雯婕也有意招揽周洁琼。
她公开“开战”，跟张震岳抢人。
最后，周洁琼还是坚持了第一选择，没有答应。
尴尬吗？
我觉得不尴尬。
如果这点态度都没有，那后面舞台我不会再期待。
这也是《闪光的乐队》所需要的效果。
我的理解是：有趣的灵魂互相吸引，音乐人们有自主选择的权利，才能创造出更丰富的舞台。
看似尴尬、得罪人、下不来台面，背后目的很单纯：
就是为了好音乐。
相比于让歌手跳舞，让舞者唱歌，让rapper唱情歌这类雷人规则，我更倾向于《闪光的乐队》这种人尽其才，其利断金的设定。
我喜欢国风，如果你也喜欢，那咱们就一起做好的国风音乐；
我热爱摇滚，如果你也具备摇滚精神，那我们就朝着一个目标进发。
话说回来，乐队的本质不也与之同理么？
有相同的脾气、爱好、习惯、音乐理念，目光所至，脚下所行，是同一个方向。
这是《闪光的乐队》所要的结果。
整体看完，第一期给我的感动是淡淡的，并让我产生追下去的欲望。
期待老炮们与年轻人打成一片，跨年龄圈层交流，互相汲取不同时代的养分。
期待《闪光的乐队》后面的精彩演出。
不管怎么说，一档高口碑综艺，吸引观众的，一定是音乐最本质的样子。
冬天已至，寒意逼人。
期待这样一档综艺还原音乐本质，散发美好，温暖如春。